Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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“Mostrar com o corpo o que não se vê: essa é uma das pesquisas mais bonitas do mimo corporal dramático”. Entrevista a Sophie Kasser, fundadora e docente da Escola Moveo
No full textJorge Acha: Um cinema do grito
No full textThe production of Jorge Acha allows us to investigate the artistic field of recent history in Argentina, emphasizing what is strictly cinematic, always associated to the social field, concurrently, it is possible to notice a large and substantial break with the classical and hegemonic forms of representation.In the work that follows, we will try to approach Hábeas Corpus, his first feature film, and consequently glimpse one of the most radical breaks with the cinema that preceded, went through and came after: his interest in visualizing and representing the body of an individual during the last military dictatorship. It is a rupture that emerges from a previous break, connected with the forms of visualizing and represent the horror. Hábeas Corpus is the story of a waiting. It is the story of everything that happens inside the body of a man who expects the death that approaches imminently. Acha places the eye in the body of a man and through that body -illustrative of other thirty thousand- expresses one of the darkest pages of our contemporary history (1976-1983).The work presented here is crossed by issues emerging from two large studies of Gilles Deleuze -Francis Bacon: The Logic of Sensation and How do you make yourself a body without organs- co-authored with Felix Guattari, allowing an approach solely focused on visualization and representation of the body in Hábeas Corpus.Desde la producción de Jorge Acha es posible investigar el campo artístico de la historia reciente en Argentina, enfatizando en lo estrictamente cinematográfico y vinculado siempre al campo social, al mismo tiempo que es posible advertir grandes y sustanciales rupturas con las formas clásicas y hegemónicas de representación.En el trabajo que sigue, intentaremos acercarnos a Hábeas Corpus, su primer largometraje, y en consecuencia vislumbrar una de las rupturas más radicales con el cine que lo precedió, lo atravesó y lo sucedió: su interés por visibilizar y representar el cuerpo de un sujeto en los tiempos de la última dictadura militar. Ruptura que se desprende de una ruptura anterior, vinculada a cómo se visibiliza y representa el horror. Hábeas Corpus es el relato de una espera. Es el relato de todo aquello que sucede en el cuerpo de un hombre que espera la muerte que se aproxima inminente. Acha pone el ojo en el cuerpo de un hombre y a través de ese cuerpo, representativo de otros treinta mil, expresa una de las páginas más negras de nuestra historia contemporánea (1976-1983).Consideraciones que se desprenden de dos grandes estudios de Gilles Deleuze –Francis Bacon: Lógica de la sensación; y Cómo hacerse un cuerpo sin órganos (en coautoría con Félix Guattari)- atraviesan el trabajo aquí presentado, permitiendo un abordaje exclusivamente centrado en la visualización y representación del cuerpo en Hábeas Corpus.Desde a produção de Jorge Acha é possível pesquisar o campo artístico da história recente em Argentina, enfatizando no estritamente cinematográfico e vinculado sempre ao campo social, ao tempo em que é possível advertir grandes e substanciais quebras com as formas clássicas e hegemónicas da representação.Neste trabalho, nós tentaremos acercar a Hábeas Corpus, seu primeiro longa-metragem, e em consequência vislumbrar uma das quebras mais radicais com o cinema que o precedeu, o atravessou e o sucedeu: seu interesse por olhar e representar o corpo de um sujeito nos tempos da última ditadura militar. Quebra que se desprende duma quebra anterior, vinculada a como se olhaa e representa o horror. Hábeas Corpus é o relato duma espera. É o relato de todo aquilo que sucede no corpo dum homem que espera a morte que se aproxima iminente. Acha põe o olho no corpo de um homem e através desse corpo, representativo de outros trinta mil, expressa uma das páginas mais negras de nossa história contemporânea (1976-1983).Considerações que se desprendem de dois grandes estudos de Gilles Deleuze –Francis Bacon: Lógica da sensação e Como se fazer um corpo sem órgãos- escrito junto a Felix Guattari-, atravessam o trabalho aqui apresentado, permitindo uma abordagem exclusivamente centrada na visualização e representação do corpo em Hábeas Corpus
La escenografía en el cine argentino. Germen Gelpi (1909-1982)
Get PDFEl presente artículo aborda las estrategias de investigación que se estánllevando a cabo por los integrantes del Instituto de Estudios Escenográficos – INDEES www.indees.com.ar- para el estudio de los diseños de Germen Gelpi (1909-1982) para la dirección de arte en el cine argentino. Se considera en ese contexto un recorte temporal basado en el libro 100 años de cine argentino de Fernando M. Peña, correspondiente a la filmografía realizada en los años 1945-1955. Este período corresponde a su inicio en la dirección de arte y el momento en el que el artista argentino realiza importantes modificaciones a la manera de entender la labor del escenógrafo cinematográfico
Pensando la enseñanza del Arte en relación a la educación especial
Get PDFEl presente trabajo tiene por objetivo generar una apertura de reflexión yproblematización sobre la enseñanza del arte en los niveles educativos que cuentan con proyectos de integración de niños procedentes de escuelas especiales y en aquellos espacios escolares donde sólo se atienden niños con necesidades educativas especiales.Al respecto, creemos necesario favorecer la comprensión más amplia posible sobre la necesidad de que el arte constituya una opción de estímulo al desarrollo personal y social y una posibilidad para alcanzar aprendizajes altamente significativos para aquellos niños que padecen alguna necesidad educativa derivada de la discapacidad.El abordaje de la temática constituye para nosotros una especial preocupaciónprofesional y creemos que podemos contribuir a aportar algunas reflexiones que surgen de nuestro propio trabajo en las instituciones educativas. Allí es posible observar que podría incrementarse el interés por el valor que el arte tiene en la educación de los niños con necesidades especiales y, a la vez, despejar dudas y preocupaciones de los docentes que no han sido suficientemente preparados para esta tarea.La responsabilidad docente y la preparación para el trabajo con las propuestasespecíficas son fundamentales. Requieren de un compromiso social acompañado de un posicionamiento en torno a la propuesta de enseñanza para que ésta pueda ser significativa para los alumnos con los que trabajan.Si bien el recorte de este escrito se realiza específicamente pensando en la enseñanza del arte en la educación especial y en los ámbitos educativos que cuentan con proyectos de integración con escuelas especiales, se parte de la idea de que el compromiso social respecto de la participación en el mundo del arte y la cultura y una visión centrada en la enseñanza del arte en su especificidad y en sus propósitos educativos específicos deberían ser un eje común en todos los espacios educativos del sistema escolar.En la enseñanza de lenguajes artísticos en los ámbitos educativos a los que nosreferimos se observan ciertas regularidades en las acciones mediante las cuales se realizan aproximaciones a la educación artística que permiten pensar en la necesidad de continuar indagando al respecto, de manera que se posibilite una profundización de los abordajes que se promueven.Nuestra contribución se orienta entonces a comentar el enfoque con que se propone el aporte de la educación artística en la Modalidad de Educación Especial1. Consideramos también los constantes reclamos de los profesores de arte acerca de la necesidad de recibir mayor capacitación para desempeñarse en distintas instituciones de educación especial que educan a niños que padecen distinto tipo de necesidades educativas derivadas de la discapacidad. Tenemos en cuenta que los abordajes metodológicos para enseñar arte en relación a este campo recientemente están comenzando a ser investigados, por lo que se carece de bibliografía específica así como de orientaciones suficientemente claras y que es necesario romper con prejuicios aún existentes entre los actores educativos respecto a que un niño con dificultades no puede acceder a un conocimiento específico en el arte o que sólo es posible aproximarlo a las actividades artísticas desde una perspectiva terapéutica.La intención es problematizar sobre el lugar de la educación artística en relación a la educación especial considerando que, más allá de la situación socioeconómica y cultural del niño y su familia, existe una tendencia a la reclusión y aislamiento de las ofertas culturales de los niños con necesidades educativas derivadas de la discapacidad
Usos de las nuevas tecnologías ¿Nuevas configuraciones en la Educación Artística?
Get PDFEste trabajo se enmarca en el Proyecto de Investigación titulado“Producción cultural juvenil mediada: una aproximación a las dinámicas de apropiación, elaboración de discursos y prácticas de sociabilidad en jóvenes”, radicado en el TECC (Teatro y Consumos Culturales) de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro. El objetivo central de este proyecto es comprender las dinámicas de uso, circulación e intercambio simbólico mediado tecnológicamente en jóvenes escolarizados y no escolarizados. El mismo comenzó a desarrollarse en el año 2011. En un primer momento intentaremos conceptualizar algunas cuestiones iniciales como por ejemplo: los cambios socio culturales en relación con las nuevas tecnologías y su impacto en la enseñanza del lenguaje artístico en el ámbito formal de la educación. A su vez, indagaremos en las propuestas de enseñanza artística en contextos de educación escolarizados y sus vinculaciones con el uso de las nuevas tecnologías. Para ello, tendremos en cuenta encuestas realizadas a docentes de educación artística del distrito de Tandil que se desempeñan en losniveles inicial, primario y secundario del sistema educativo. A partir de aquí, problematizaremos el impacto de las nuevas tecnologías en la enseñanza artística
(Des)vitruviando: deconstruyendo la imagen del cuerpo perfecto a través de mi cuerpo diferenciado en performance
Get PDFEste escrito pretende reflexionar sobre el proceso creativo de la performance (DES)VITRUVIANDO, que el performer tiene la intención de afirmar que el proceso de estigmatización, que artistas con cuerpos diferenciados sufrir, asociado sobre todo la manera en que su cuerpos que somos y tenemos, ya que sus diferenciaciones corporales peculiar corporeidad surgen en la escena, sobre todo desde que fue votado fuera de los patrones corporales y de belleza establecidos en su mayoría sobre la base de los ideales del Renacimiento del hombre Vitruviando de Leonardo da Vinci, aunque no es su voluntad interferir y provocar reacciones de carácter social y estético que se oponen a los cánones escénicos tradicionales. Este sesgo, permite entender y demostrar que en las artes escénicas contemporáneas no imponer juicios de valor acerca de cuales son los cuerpos que deberían o no deberían estar presentes y participar em escena, como ahora pretende analizar, reconocer y aprovechar la diversidad y la alteridad de los artistas, entre ellos con cuerpos diferenciados.Palabras clave: Estándares de belleza corporal. Performance. Cuerpos diferenciados
