Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Las tecnologías de la información y comunicación en la enseñanza de teatro en el nivel secundario
Get PDFEl objetivo central del trabajo es comprender las dinámicas de uso, circulación e intercambio simbólico mediado tecnológicamente en jóvenes escolarizados y no escolarizados. Se reflexiona acerca de las tensiones entre el espacio curricular de Educación Artística específicamente el lenguaje teatral y TIC en la educación secundaria. A su vez se invita a pensar qué pasa con las nuevas tecnologías en la escuela secundaria en el marco del programa “conectar igualdad” y el lugar que el mismo ocupa en la enseñanza del lenguaje teatral.
Mediaciones tecnológicas ¿nuevas prácticas artísticas?
Get PDFEn este trabajo analizamos algunas vinculaciones entre las producciones artísticas enmarcadas en las “Nuevas Tecnologías de la información y la comunicación” (TIC) y las prácticas de producción y educación artística. Nos preguntamos, por un lado, cómo impactan las nuevas tecnologías tanto en las producciones artísticas como en la educación artística. Y, por otro, si los jóvenes tienen la preponderancia de las tecnologías o si quienes dominan el lenguaje artístico -no siempre jóvenes- encuentran en las tecnologías verdaderas herramientas de comunicación, de creación y de intercambios simbólicos
Clásico y moderno: el teatro de Bernard-Marie Koltès
Get PDFEl presente artículo retoma una conferencia dictada en la Alianza Francesa de Buenos Aires en el año 2005, en ocasión del Congreso de Historia del Teatro. La problemática de aplicar ciertas categorías estéticas al análisis de las obras del célebre autor francés constituye el núcleo fundamental del escrito, en particular de las categorías de “clásico” y “moderno”. Se trata de una introducción al conocimiento de la biografía de Bernard-Marie Koltès, a su obra y a la recepción crítica de la misma. Son así comentados, algunos estudios críticos destacados dentro de los estudios teatrales franceses como pueden ser el de Anne Ubersfeld o el de Jean-Pierre Sarrazac
Espaços culturais no Barrio de La Estación de Tandil. Memórias e tramas na produção do público duma cidade média
No full textThe aim of this article is to share some reflections based on an ongoing research concerning neighorhood cultural centers managed by civil society organizations in a middle-ranged city of Buenos Aires province.From an athropological perspective and with ethnographic metodology, the research inquires into the joints between socio-historical processes, cultural practices and modes of collectivization and politicization which crystallize in these spaces. The article delves into the case of a cultural center that hosts a variety of activities at the time that has been the home to various social collectives that seek to influence the city public agenda demanding and monitoring specific public policies.There are analyzed, on one hand, critical interventions on the collective memory that aim to interpelate hegemonic narratives both at a local level and with reference to broader contexts, and on the other hand, the articulations of collective demands and constructions of senses of the public which are invoked in the current tensions on the production and collective consumption of the city.El artículo presenta algunas reflexiones a partir de una investigación en curso sobre centros culturales de referencia barrial gestionados por organizaciones de la sociedad civil en una ciudad media de la provincia de Buenos Aires.Desde una perspectiva antropológica y con metodología etnográfica, se indaga en las articulaciones entre procesos socio-históricos, prácticas culturales y modos de colectivización y politización que cristalizan en esos espacios. Se profundiza en el caso de un centro cultural que alberga una gran diversidad de actividades, al tiempo que se ha constituido en sede de distintos colectivos sociales que buscan incidir en la agenda pública de la ciudad impulsando y monitoreando políticas públicas específicas.Se analizan, por un lado, las intervenciones críticas en la construcción de la memoria colectiva que pretenden interpelar narrativas hegemónicas tanto en el plano local cuanto de contextos más amplios, y por otro lado, la articulación de demandas colectivas y construcción de sentidos de lo público que se invocan en las tensiones actuales por la producción y consumo colectivo de la ciudad. O artigo apresenta algumas reflexões a partir de uma pesquisa em curso em centros culturais de bairro gerenciados por organizações da sociedade civil numa cidade média da província de Buenos Aires.Sob uma perspectiva antropológica e com metodologia etnográfica, a pesquisa explora nas articulações entre processos sócio históricos, práticas culturais e modos de coletivização e politização que cristalizam-se nesses espaços. Aprofunda-se no caso de um centro cultural que atinge uma grande variedade de atividades, ao tempo em que é o lar de diferentes coletivos sociais que procuram influenciar na agenda pública da cidade através da promoção e acompanhamento de políticas públicas específicas.São analisadas, por um lado, as intervenções críticas na construção da memória coletiva que procuram interpelar narrativas hegemônicas tanto no plano local quanto de contextos mais amplos, e por outro lado, a articulação de demandas coletivas e construção de sentidos do público que são invocados nas tensões atuais pela produção e consumo coletivo da cidade
La profesionalización teatral
Get PDFEl imperativo de la modernidad, que se instaló en los sesenta en nuestro país, impacto en el campo del arte. El bienestar económico de principios de la década favoreció la actividad teatral. Además, la política de fomento de la cultura emprendida por el gobierno nacional y provincial influyó en el campo artístico y los teatristas vieron la posibilidad de profesionalizarse. De este modo, tanto en la ciudad de Buenos Aires como en las provincias se difundieron e incrementaron los estudios teatrales. En Tandil, provincia de Buenos Aires, este proceso vino de la mano de los primeros grupos independientes y vocacionales. Estudiar teatro y profesionalizarse se convirtió en una premisa
Cuatro medidas tendientes a la protección, fomento y desarrollo de la cinematografía como industria cultural. Marco legal y situación actual de aplicación de las mismas
Get PDFA partir del análisis de la naturaleza particular de las “industrias culturales y creativas” -en el marco de la globalización- y el origen de tal concepto, el trabajo analiza en detalle cuatro medidas de protección, fomento y desarrollo de la cinematografía argentina: 1) la cuota de pantalla de las salas cinematográficas y la media de continuidad; 2) la cuota de pantalla de la televisión; 3) el arancel a las películas extranjeras; y por último, 4) los beneficios impositivos de la cinematografía como industria. Se concluye que, aunque perfectibles, son todas medidas positivas para la actividad que seguramente contribuirán al crecimiento de la misma, pudiendo afirmar que, en los próximos años, la actividad audiovisual nacional continuará disputando los primeros puestos en exportaciones a nivel internacional. Se ratifica la importancia estratégica de la intervención del Estado en la protección de las “industrias Culturales y Creativas” por tratarse no sólo de actividades lucrativas, sino porque además están íntimamente relacionadas con la identidad cultural del país y su gente
El uso de las tecnologías en la producción artística de estudiantes de escuela secundaria del Partido de Tandil
Get PDFSe presentan resultados parciales de las investigaciones realizadas en el marco del proyecto de investigación “Producción cultural juvenil mediada: una aproximación a las dinámicas de apropiación, elaboración de discursos y prácticas de sociabilidad en jóvenes”, dirigido por la Dra. María Cristina Dimatteo y radicado en el grupo de investigación TECC (Teatro, Educación y Consumos culturales). El proyecto, iniciado en el año 2011, se propuso indagar sobre el modo en que los jóvenes se apropian de formas elaboradas, cómo producen formas o productos de resistencia y de producción cultural propia original, heterogénea, contradictoria, intercultural, a escala local.
Perversas fantasías narrativas: diálogo intermedial entre el teatro y el cine argentino contemporáneo
Get PDFDe los diversos campos de investigación sobre las relaciones entre el teatro y el cine, proponemos desarrollar aquellas que atañen a la apropiación por parte del cine de los elementos expresivos de procedencia teatral. Nos centraremos principalmente en los mecanismos discursivos del teatro de la desintegración—que emerge en el campo cultural argentino en la década del noventa— y que convergen en una parte del cine contemporáneo. Este artículo analiza el nivel temático, retórico y enunciativo de la obra La paranoia de Rafael Spregelburd y su extrapolación en el film Todos mienten (2009, Matías Piñeiro). El objetivo es extraer un conjunto de regularidades en ambos medios a partir del concepto de diálogo intermedial, con el fin de determinar la productividad de ambos lenguajes. Por último, proponemos la noción de cine de situaciones para describir un cuerpo fílmico particular, cuyos procedimientos expresivos de procedencia teatral definen una textualidad fílmica que privilegia la puesta en escena y la composición de los elementos profílmicos en desmedro de una lógica narrativa
Representación y expresión: Clitemnestra de Tadashi Susuki
Get PDFEl maestro y dramaturgo japonés Tadashi Suzuki ha dedicado toda su vida a la búsqueda del restablecimiento de la totalidad del cuerpo del actor dentro del contexto de la representación y el descubrimiento de sus capacidades expresivas innatas. Su Método de Entrenamiento Suzuki es una rigurosa disciplina creada por el director, que reúne las tradiciones del teatro Noh, el ballet occidental y las danzas balinesas, entre otras disciplinas; además de las costumbres del uso del cuerpo en Oriente como fuente de este entrenamiento. Se intenta incrementar el poder emocional y físico del actor y su completa entrega en cada momento en el escenario
La lectura como tiempo, ensoñación y soledad en "El milagro secreto"
Get PDFSe propone una interpretación alegórica del relato de Jorge Luis Borges “El Milagro Secreto”. Las menciones a los últimos días de un escritor judío condenado a muerte por el tercer Reich sugieren tres niveles de complejidad donde se plantean tres asuntos diferentes: la temporalidad, la soledad y la creatividad. El vínculo con que Borges asocia estas cuestiones es el sueño, que aparece como una imagen del tiempo psicológico no lineal al que ingresamos cuando leemos un texto