Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Auto-reconocimiento a través de la percepción: lo poético de la carne
Get PDFEl presente artículo intenta una reflexión acerca de una manera posible de acceder a la corporalidad conectando una visión antropológica de la experiencia sensorial (Le Breton) con nociones de experiencia y cuerpo derivadas tanto de estudios culturales así como neurológicos. Partiendo de una actividad de cátedra específica, las docentes de la Cátedra Expresión Corporal I construyen una reflexión acerca de las implicancias/fundamentos teóricos de la misma y su relevancia con respecto a formas particulares de concebir un acercamiento al cuerpo
La dramaturgia del actor. El cuerpo como sujeto y objeto de la práctica escénica
Get PDFSe discuten aquí una serie de interrogantes vinculados al concepto de corporeidad y a su evolución en el campo de los estudios teatrales, más específicamente vinculado a la tarea creativa del actor que en el presente trabajo es abordada como dramaturgia. A tal fin, este trabajo da cuenta de los resultados parciales del proyecto de investigación denominado “La dramaturgia del actor. El cuerpo como sujeto y objeto de la práctica escénica” que, desarrolla el GITCE (Grupo de investigación en técnicas de la corporeidad para la escena”, perteneciente al CID (Centro de Investigaciones Dramáticas) Carrera de Teatro, Facultad de Arte, UNCPBA
La construcción de la autoridad del docente de artística en escuelas secundarias
Get PDFEl presente trabajo representa un avance de la Tesis de Maestría denominada “El imaginario de los actores escolares respecto de la relación entre autoridad y violencia en la escuela secundaria”. El objetivo del mismo es analizar la construcción de la autoridad docente entre quienes se dedican a la enseñanza de lenguajes artísticos en escuelas secundarias de la Provincia de Buenos Aires, específicamente en la ciudad de Tandil. Para ello se describirán algunas de las características de la Educación Secundaria a partir de las legislaciones Nacionales y provinciales de los años 2006 y 2007 respectivamente. Luego se presentará la estructura curricular de la educación artística del nivel. Seguidamente se analizarán las condiciones institucionales para el desarrollo del espacio y por último se abordará la construcción del rol docente en los lenguajes artísticos. En este caso se tendrán en cuenta las voces de los docentes como primera indagación exploratoria
Dramaturgias del cuerpo: memoria, técnica y creación
Get PDFEn las últimas décadas el concepto de dramaturgia ha trascendido sus tradicionales alcances vinculados al ámbito literario, experimentando una reformulación en sus principios epistemológicos. Este cambio permite entenderla como un procedimiento que organiza los elementos creativos atentos a la organicidad del fenómeno teatral y a los ritmos vitales de la obra, hecho que coloca a la sensorialidad y por lo tanto a la corporeidad en una función determinante para el proceso dramatúrgico. Desde ese lugar, ya no es posible analizar la dramaturgia como un procedimiento singular y homogéneo, al contrario, es dable identificar las dramaturgias atendiendo a las particularidades que adquieren dichos procesos en distintas corporeidades. La experiencia del sujeto en su mundo, la dialéctica contexto-corporeidad, constituye un modo de conocimiento y acción que porta el germen de la dramaturgia para cada artista escénico. Es sobre esa relación que el presente trabajo indaga. Se expone aquí la evolución de un proyecto de investigación desarrollado en el ámbito de la Facultad de Arte de la U.N.C.P.B.A. que concluyó con una puesta en escena elaborada en base a la indagación de los procedimientos dramatúrgicos aportados por los actores implicados en él
El teatro de Bertolt Brecht en Buenos Aires: observaciones de Teatro Comparado
Get PDFEn 1930 se produce el primer caso de recepción del que tenemos registro en Buenos Aires: se presenta La ópera de dos centavos por la Cía. Teatro Kamerny de Moscú, dirigida por Alexander Tairoff. Desde entonces, las puestas se suceden unas a otras con mayor y sostenida frecuencia a partir de 1940. Frente a esta riqueza (sintetizada por Osvaldo Pellettieri, 1995), proponemos una focalización: la problematicidad y la ampliación de las relaciones de Brecht con el teatro de Buenos Aires en la Postdictadura 1983-2013, desde el punto de vista teórico y metodológico del Teatro Comparado
Gladys Carnevale y Julio Lester: artistas tandilenses. Patrimonio cultural de la ciudad
Get PDFEl estudio del teatro en provincias en los últimos años ha sido acompañado de numerosas acciones de ‘activación patrimonial’ (Prats, 2005), producto de revisiones teórico-metodológicas y, de la necesidad de vincular la producción de conocimiento con la construcción del patrimonio teatral de la comunidad. En ese sentido, este trabajo aborda las trayectorias artísticas de dos artistas locales: Gladys Carnevale y Julio Lester y los modos en que la comunidad ha reconocido su tarea en los últimos año
Modalidad escénica de la danza (folklórica). Cruce entre artes en “Cruce Urbano”
Get PDFEn este artículo proponemos hacer foco en las tendencias escénicas actuales buscando analizar aquellas prácticas artísticas cuya materialidad se encuentra atravesada por el corrimiento de márgenes y fronteras y el vínculo entre disciplinas. En el cruce entre el teatro y la danza, se indaga una modalidad escénica particular relacionada con la danza folklórica, analizando particularmente la puesta en escena Tiene la Revolución, una mirada… (“Cruce Urbano”, 2010)
Andar em “colectivo”: filme independente de/ desde Córdoba
No full textIn this work we look into the specific audiovisual practices held by four groups of young people, many of them students or recent graduates from the National University of Cordoba (UNC). In these cases we recognize the development of an artistic and audiovisual movement which follows the precepts of horizontality in decision making. Furthermore, these groups recognize everyday life as a privileged area to explore narratively and aesthetically.Proceeding from a heterogeneous and plural point of view, we will focus on experiences which make explicit a reflective intervention, most of them aiming to transform community processes and also, to create networks with other organizations (as is the case of the collective Tagua: Organización Cultural Comunitaria); other experiences are mostly linked to artists who take risks in what we see as a horizontal and participative way of filmmaking through the entirety of the stages of the audiovisual artistic process (Niño Raro; Colectivo Ceromilímetro); finally, we will also delve into a case that urges us to debate forms of exhibition and distribution of the works of independent filmmakers (Cine a la intemperie).En este trabajo nos interrogamos acerca de las particularidades de las prácticas de producción audiovisual protagonizadas por cuatro colectivos de jóvenes, muchos de ellos estudiantes o recientes egresados de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). En estos casos, bajo la rúbrica del cine independiente, advertimos el despliegue de un movimiento de creación artístico-audiovisual que asume los preceptos de la horizontalidad en la toma de decisiones, y el reconocimiento de la vida cotidiana como ámbito privilegiado para explorar narrativa y estéticamente; entre otras cuestiones.Desde un pensamiento que asume la heterogeneidad y la pluralidad nos centraremos en experiencias que explicitan la intervención-reflexiva con un objetivo de transformación en procesos comunitarios y con un trabajo en red con otras organizaciones (tal como se propone el colectivo Tagua: Organización Cultural Comunitaria); otras, en las que prevalece una búsqueda más ligada al encuentro y a la construcción identitaria entre artistas que apuestan a un hacer-cine horizontal y participativo en todas las etapas del proceso artístico-audiovisual (Niño Raro; Colectivo Ceromilímetro); y, finalmente, un caso que nos enfrenta al debate acerca de las formas de exhibición y distribución de las obras de cine independiente (Cine a la intemperie).Neste trabalho nos perguntamos pelas particularidades de práticas de produção audiovisual realizada por quatro coletivos de jovens, muitos deles estudantes ou licenciados recentes da Universidade Nacional de Córdoba (UNC). Nestes casos percebemos a implantação dum movimento de criação artística-audiovisual que assume os preceitos da horizontalidade na tomada de decisões. Além de reconhecer a vida quotidiana como uma área privilegiada para explorar narrativa e esteticamente.Desde um pensamento que leva a heterogeneidade e a pluralidade vamos nos concentrar em experiências que explicitam a intervenção-reflexiva com um objetivo de transformação em processos comunitários e a criação de redes com outras organizações (assim se propõe o coletivo Tagua: Organización Cultural Comunitária); outras, nas que há um maior interes na pesquisa do encontro e a construção identitária entre os artistas que estão apostando a fazer um cinema horizontal e participativa em todas as fases do processo artístico audiovisual (Niño Raro; Colectivo Ceromilímetro); e, finalmente, um caso que nos confronta a debater as formas de exibição e distribuição das obras do cinema independente (Cine a la intemperie)
Nos voltamos a ver (Vídeo-arte)
No full textVideo Art produced by Santiago Mercurio (Faculty of Arts, UNICEN). Winner in its category of the 1st Video Art and Micromonologues with staging Contest organized by the Department of History and Theory of Arts (Faculty of Arts, UNICEN) within the 7th National and 4th International Conference of History, Arts and Polítics, 2016.Videoarte realizado por Santiago Mercurio (Facultad de Arte, UNICEN). Ganador en su categoría del I Concurso de Videoarte y Micromonólogos con escenificación organizado por el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Facultad de Arte de la UNICEN en el marco de las VII Jornadas Nacionales y IV Internacionales de Historia, Arte y Política, 2016.Vídeo-arte produzido por Santiago Mercurio (Faculdade de Arte, UNICEN). Vencedor em sua categoria do I Concurso de Vídeo-arte e Micromonologos com encenação organizado pelo Departamento de História e Teoria da Arte da Faculdade de Arte da UNICEN no âmbito das VII Conferência Nacional e IV Internacional de História, Arte e Política, 2016
La función dramática del Diseño de Vestuario en el film Edipo Alcalde de Jorge Alí Triana
Get PDFTal como sostiene Umberto Eco el vestuario, tanto teatral como cinematográfico, cumple una doble función semántica y dramática a la vez. En el trabajo previo El Diseño de Vestuario como sistema semiótico en el Edipo Re de Pier Paolo Pasolini presentadoen el Anuario 2011, se analizó la importancia de la semántica en el vestuario propuesto por Danilo Donati, como un lenguaje que comunica diferentes mensajes a través de las formas, colores, texturas y tecnologías. En esta segunda parte se pretende poner el énfasis en la función dramática del vestuario propuesto por Rosario Lozano para el Edipo Alcalde de Jorge Alí Triana, basado igualmente en la tragedia sofoclea. A través del vestuario propuesto, se pretende entender de qué atributos se valió la diseñadora para mostrar cómo colabora el vestuario en el sentir del actor interpretando a un determinado personaje, y cómo hace para construirlo formalmente