Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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    La representación de los clásicos en la actualidad: del Hamlet al Rey León

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    El presente artículo discurre acerca de cómo se ponen en escena hoy en día las obras de teatro clásico. Las diferentes posturas sostenidas apasionadamente por actores, dramaturgistas, directores y funcionarios estatales intentan delimitar quién debe decidir acerca de cómo hacer la traducción, adaptación o versión de una obra clásica. La revisión de cómo han operado diferentes artistas al respecto, pudiera arrojar algo de luz acerca de esta vigente cuestión del teatro contemporáneo

    ¿Corrección política o humor sarcástico?

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    En este artículo nos referiremos a ciertos constructos humorísticos cuyo motivo es material conflictivo de la convivencia social. El carácter de dicho material corresponde a un tipo particular de humor, el sarcástico, que explora o cuestiona los límites establecidos por normas implícitas que para abreviar denominaremos “corrección política”. La expresión en español resulta de una traducción de los términos political correctness o politically correct, que en inglés caracterizan prácticas y usos lingüísticos destinados a evitar connotaciones discriminatorias en el discurso cotidiano Esta forma de discriminación suele afectar a personas o grupos definidos por características tales como la raza, el sexo, las preferencias sexuales, la nacionalidad, la edad, las discapacidades físicas, etc

    La formación vocal para actores en Escuelas de Teatro universitarias de Argentina. El caso de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.

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    La presente comunicación es parte del trabajo de investigación realizado por el autor para su tesis doctoral “La formación vocal para actores en Argentina en las últimas décadas del siglo XX” que fuera presentada y aprobada en el Departamento de Filología Española, Facultad de Filología, Traducción y Comunicación de la Universidad de Valencia, España durante 2009. Dicho estudio se propuso como objetivo principal interpretar y comprender las perspectivas teóricas y metodológicas con que se aborda la formación vocal del actor en las carreras universitarias de Teatro en la República Argentina, en el período comprendido entre 1980 y 2000. En función de este recorte histórico se analizó la formación vocal en la carrera de actuación de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, con sede en Tandil, provincia de Buenos Aires; la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán con sede en San Miguel de Tucumán; Facultad de Artes y Diseño en la Universidad Nacional de Cuyo con sede en Mendoza Capital y el Departamento de Teatro de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba con sede en la capital de dicha provincia. La tesis está estructurada en seis capítulos donde en uno de ellos se considera, en primer lugar, los antecedentes y condiciones históricas que dieron lugar a la creación de las carreras universitarias de teatro en los contextos en que se localizan. Se analiza luego la participación de algunos de los agentes relevantes en tanto intervinieron en la concreción de las carreras y los Planes de Estudio. Posteriormente presenta las características de los Planes de Estudio y el lugar de la formación vocal, para luego analizar los programas de las cátedras vocales. Las perspectivas teóricas de los docentes, relevadas por medio de entrevistas, permiten completar el análisis y la interpretación documental con los puntos de vista expresados por los entrevistados. Parte de lo estudiado en relación a la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán se expone en este trabajo

    Editorial

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    Cinema independente: derivas dum conceito escorregadio pelo norte da Patagônia

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    This article aims to recognize the transformations expressed within the notion of independent cinema during the first two decades of the National Competition of Independent Film and Video of Cipolletti, a city located in the northern zone of the Argentinian Patagonia. Given the difficulty to access the works screened during the event, we turn to the speeches that have accompanied every edition under the premise that they play an important role in the way in which the construction of said category is shaped, so often employed but at the same time so difficult to define given the dynamic within the contexts in which it enrolls. The sources range from the positions expressed by the organizing group, GruSu8, up to Jury Proceedings, newspaper reports published in regional print media and advertising posters of the event. From the analysis done, a chronology is proposed covering the editions from 1983 to 2004. The work aims to contribute to the reflections on the inherently dynamic and contextual nature of the concepts that attempt to account for such complex sociocultural processes.Este artículo se propone reconocer las transformaciones manifestadas en la noción de cine independiente durante las primeras dos décadas del Concurso Nacional de Cine y Video Independiente de Cipolletti, ciudad ubicada en la zona norte de la Patagonia. Ante la dificultad de acceder al material proyectado durante el evento, acude a los discursos que han acompañado a cada edición bajo la premisa de que estos juegan un papel preponderante en la manera en la que se perfila la construcción de esa categoría, tantas veces empleada pero a la vez tan difícil de definir por la dinámica que le imprimen los contextos en los que se inscribe. Las fuentes consultadas van desde las posiciones expresadas por el grupo organizador, el GruSu8, hasta actas del Jurado, crónicas periodísticas publicadas en medios gráficos regionales y afiches publicitarios del evento. A partir del análisis realizado, se postula una periodización que cubre las ediciones que van de 1983 hasta 2004. El trabajo aspira a contribuir en las reflexiones sobre el carácter dinámico y contextual propio de los conceptos que intentan dar cuenta de procesos socioculturales tan complejos.  Este artigo se propõe reconhecer as mudanças expressas no conceito de cinema independente durante as duas primeiras décadas da Competição Nacional de Film e Vídeo Independente de Cipolletti, cidade localizada no norte da Patagônia. Dada a dificuldade de acesso ao material projectado durante o evento, usa os discursos que acompanharam cada edição sob a premissa de que eles desempenham um papel importante na maneira em que a construção desta categoria, tantas vezes empregada mas ao mesmo tempo tão difícil de definir pela dinâmica que lhe dão os contextos nos que se inscreve. As fontes consultadas vão desde as posições expressadas pelo grupo organizador, o GruSu8, até actas do Júri, crónicas jornalísticas publicadas em médios gráficos regionais e afiches publicitários do evento. A partir da análise realizada, se postula uma periodización que cobre as edições que vão de 1983 até 2004. O trabalho aspira a contribuir nas reflexões sobre o carácter dinâmico e contextual próprio dos conceitos que tentam dar conta de processos socioculturais tão complexos

    Luis Saslavsky: Hollywood vivido e imaginado

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    Luis Saslavsky occupies an uncomfortable place in Argentinian Cinema. Within his figure converge his juvenile education in Paris –as many other Argentinian intellectuals– with a trip to Hollywood as a film reporter for the newspaper La Nación. Inbetween French culture and the new visual pleasures brought by a new media which became more and more established with time (Cinema), Saslavsky’s life varies from the involvement in avant-garde Literary Magazines to his work in the film industry as a filmmaker of box office hits. Along his career, Saslavsky’s work has been as questioned as celebrated, and many of his films and some of his public appearances became a threat to certain tendency which made efforts to consolidate an Argentinian Cinema based on the essential texts of National Literature and to build an image of a country that would not be ridiculed with its arrabal themes. On the contrary, Saslavsky never escaped from the most popular genres –comedy, melodrama and crime films- and made them coexist with his cosmopolite education. With his trip to Hollywood as a starting point, this article has the purpose to regain some forgotten pieces of his early works as a film critic and film reporter in order to relate them to the years of the consolidation of Argentina’s film industry, during which he was a highly regarded character.Luis Saslavsky ocupa un lugar incómodo en la cinematografía nacional. En su figura confluyen la formación de juventud en París –al igual que muchos de los intelectuales argentinos– con un viaje a Hollywood como cronista cinematográfico para el diario La Nación. Entre la cultura francesa y los nuevos placeres visuales que entregaba un medio cada vez más asentado como el cine, la vida de Saslavsky va desde la pertenencia a revistas literarias de vanguardia hasta el trabajo en la industria cinematográfica con películas exitosas. A lo largo de su carrera, la obra de Saslavsky fue objeto de cuestionamiento así como de celebración, y sus películas y algunas de sus intervenciones públicas pusieron en jaque cierta tendencia que reclamaba un cine nacional basado en lo textos fundantes de la literatura nacional y una imagen de la Argentina que no la ridiculice con temas arrabaleros. Por el contrario, Saslavsky nunca esquivó los géneros de probada popularidad –la comedia, el melodrama y el policial–, a la vez que los hacía convivir con su formación cosmopolita.Tomando como partida el viaje que realizó a Hollywood, este artículo se propone recuperar algunas zonas olvidadas de su obra inicial como crítico y cronistas cinematográfico para ponerlas en relación con los años de consolidación de la industria cinematográfica argentina de la que fue un actor principal.Luis Saslavsky ocupa um lugar incômodo na cinematografia nacional. Em sua figura conflui a formação de juventude em Paris –bem como muitos dos intelectuais argentinos– e uma viagem a Hollywood como cronista cinematográfico para o jornal La Nación. Entre a cultura francesa e os novos prazeres visuais oferecidos por um meio cada vez mais assentado como o cinema, a vida de Saslavsky vai desde a participação em revistas literárias de vanguarda até o trabalho na indústria cinematográfica com filmes de sucesso. Ao longo de sua carreira, a obra de Saslavsky foi objeto de questionamento tanto quanto de celebração, seus filmes e algumas de suas intervenções públicas puseram em questionamento certa tendência que reivindicava um cinema nacional baseado nos textos fundacionais da literatura nacional e numa imagem da Argentina que não a ridicularize com temas marginais. Bem pelo contrário, Saslavsky nunca esquivou os gêneros de provada popularidade –a comédia, o melodrama e o policial-, ao mesmo tempo em que os fazia conviver com sua formação cosmopolita. Tomando como partida a viagem que realizou à Hollywood, este artigo propõe recuperar algumas zonas esquecidas de sua obra inicial como crítico e cronista cinematográfico, para relacioná-las com os anos de consolidação da indústria cinematográfica argentina da qual foi um ator principal

    Arte: Teatro de imagen y su devenir en el espacio-tiempo

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    En el presente trabajo nos ocuparemos de tratar los conceptos del tiempo y el espacio en las representaciones teatrales, y entendiendo que se han dado diferentes significaciones a estos conceptos a través de la historia de la filosofía, elegimos tratar los postulados que presentó Deleuze

    Cuerpos perforados. Acerca de las políticas catalogadoras, normativas e higienistas sobre el sujeto

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    A partir de una fuente documental que comprende un corpus de 500 fotografías pertenecientes al Registro Municipal de Prostitutas de la ciudad de Tandil, de la década de 1920, propusimos un proyecto de investigación interdisciplinario cuyo objetivo final es la puesta en escena de un espectáculo teatral. Se definieron dos líneas de estudio: en principio la histórica, procurando la reconstrucción socio-política de la época referida, y posteriormente la teatral, que sobre la sistematización de los datos obtenidos permitirá definir procedimientos técnicos y conceptuales para desarrollar un proceso de creación dramatúrgica.En esta instancia, haremos referencia al proceso de indagación, cuyo objetivo es la reconstrucción socio ambiental de la época referida en los registros municipales donde constan las fotografías

    La noción de representación en la Nueva Dramaturgia Argentina: Cuerpos Abanderados de Beatriz Catani

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    El presente artículo pretende proponer algunas preguntas ligadas al concepto de representación. El teatro de Beatriz Catani resulta una excusa para indagar sobre una línea dentro de la nueva dramaturgia argentina vinculada a exponer la vida real en la escena, a propósito del libro que con la compilación de Oscar Cornago publica las obras de la autor

    Hombre y sociedad en las comedias de Ben Jonson

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    El dramaturgo más eminente después de Shakespeare, compañero y rival suyo, fue el violento y provocador Benjamin Jonson (1572-1637). Escribió dieciocho obras dramáticas, sobre todo comedias, y unas treinta “masques”. Compuso también poemas en la línea clásica horaciana y en estilo directo y realista, sobre los temas básicos vigentes en el Renacimiento; una obra en prosa, Madera, o descubrimientos (1640), que recoge apuntes y reflexiones sobre sus lecturas, y una Gramática inglesa (1640) para utilidad de los extranjeros. Pero su mérito principal lo constituye su obra dramática, caracterizada por la virtud de la palabra precisa y cortante, la visión realista de la vida inglesa de su tiempo, y la sátira vigorosa de los defectos y debilidades del hombre. Las obras de Ben Jonson combaten las falsas creencias, la pseudociencia y las supersticiones; luchan contra las obsesiones nocivas y la intolerancia, y los puritanos recalcitrantes quedan en ellas muy mal parados. Ben Jonson constituye una figura central en la concepción e implantación del drama realista; a partir de él, el interés de los dramaturgos comienza a orientarse en un sentido costumbrista, o bien a servirse del tema familiar de modo más o menos sentimental

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