Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Estética en tanto aisthesis
Get PDFEl presente artículo problematiza la noción de filosofía del arte, a la luz del concepto original de aisthesis. El origen de estas indagaciones está en la distinción entre estética y poéticas, abordadas en otros artículos, pero ahora busca su fundamento los aportes más actuales de la ciencia
“Nada que ver” y la construcción de sentido en primera persona
Get PDFEste trabajo pertenece al proyecto de investigación llamado “Envolvente sonora y la conexión con estados emocionales en la formación y entrenamiento del actor”, llevado a cabo por docentes/investigadores dirigidos por el Dr. Juan Carlos Catalano, realizado en el Centro de Investigaciones Dramáticas (CID) de la Facultad de Arte de la U.N.C.P.B.A. El proyecto tiene una duración de un año y su objetivo principal es encontrar y definir los campos de construcción sonora (mapas sensoriales) dentro de un margen básico de predictibilidad para la posterior utilización en el marco de la indagación, la investigación y la creación artística, pretendiendo así estudiar la relación entre el sonido y la emoción en la formación y entrenamiento expresivo de actores. Nos proponemos analizar la puesta en escena de la obra de teatro “Nada que ver”, dirigida por Marcela Juárez en el Club de Teatro de la ciudad de Tandil (Buenos Aires, Argentina). Se trata de una propuesta que se gesta a partir de la creación colectiva de tipo exploratoria en la que se suprime el sentido de la vista para dar paso a la elaboración de la vivencia en el público a través de los sentidos del oído, el gusto, el olfato y el tacto. Por la cercanía con nuestro objeto de estudio analizaremos en particular la presencia del estímulo sonoro dentro la pieza, en tanto sensación que se verifica a nivel psicofísico y sociocultural registrándose como fenómeno intrínsecamente subjetivo, creador de sentido
Jorge Dubatti, Teatro-matriz, Teatro liminal. Estudios de Filosofía del Teatro y Poética Comparada (Atuel, 2016)
No full textBloqueio e a máquina de provocação
No full textBloqueo (Rafael Spregelburd, 2006) is a play directed by Clara Marconato, which redefines the space of the reality through a structure of multiple perceptions. Unproductive actions, technical failures, breakable spaces and communication issues. They are all part of an environment that, even though it looks absurd, its logic tries to reflect a reality.The construction of this reality comes from every character’s glance. The play gets set in a way in which none of these perceptions is true, but also the reality happens after a technical failure, which ends up giving sense to everything around.A failure in the reality turns the play incomplete, motivating different perspectives to be part of a machinery where the Reality incites and attacks our own perception, making the difference.But the mentioned failure does not mean that all glances will be the same. One of them turns the others on: This ideology returns a reflected and reverted glance, and asks ourselves: How much of what we are watching is really what we are currently seeing? How much of the invisible runs away? And how many closed eyes are there in the crowd watching?This work proposes an analysis of the written script, where the praxis that one establishes over the other finally ends up questioning the limit between real, rational and absurd perceptions.Análisis de la puesta en escena de Bloqueo de Rafael Spregelburd, estrenada en 2015 con la dirección de Clara Marconato en el marco del ciclo Carne Fresca, nuevos directores teatrales en la Facultad de Arte de la UNICEN.Bloqueio de Rafael Spregelburd (2006), em encenação de Clara Marconato, redefine o espaço do real através duma estrutura de percepção múltipla. Ações improdutivas, disfunções técnicas, espaço quebradiço e problemas de comunicação fazem parte dum território que, se a primeira vista parece absurdo, sua lógica não é outra que a do real.Com uma construção do real baseada nas diferentes percepções que as personagens têm dos fatos, a peça apresenta um regime de olhares onde não só nenhum é o verdadeiro, mas onde a realidade surge a partir de uma falha técnica, um delay, que é o único que dá sentido a todo. Uma falha na realidade que a torna incompleta, inacabada, e que motiva diferentes perspetivas que formam uma maquinaria onde o real provoca e agride a nossa percepção, se diferenciando. Mas a falha não implica que todos os olhares sejam iguais: um é o que movimenta os outros; a ideologia que devolve o olhar, refletido, invertido, travestido, e nos interroga: quanto do que vemos estamos realmente olhando? Quanto do que é invisível se nos escapa? E quantos olhos fechados há numa multidão que olha? Este trabalho se propõe uma análise do texto escrito em relação à encenação, onde a práxis que uma impõe ao outro consegue questionar o limite entre as percepções do real, o racional e o absurdo
Independência sincerada (Micromonólogo)
Get PDFMicromonologue written by Juan Wagner and performed by Florencia Zaffora (Facultad de Arte, UNICEN). Winner in its category of the 1st Video Art and Micromonologues with staging Contest organized by the Department of History and Theory of Arts (Faculty of Arts, UNICEN) within the 7th National and 4th International Conference of History, Arts and Polítics, 2016. Audiovisual registry: Franco Pomponio.Micromonólogo escrito por Juan Wagner e interpretado por Florencia Zaffora (Facultad de Arte, UNICEN). Ganador en su categoría del I Concurso de Videoarte y Micromonólogos con escenificación organizado por el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Facultad de Arte de la UNICEN en el marco de las VII Jornadas Nacionales y IV Internacionales de Historia, Arte y Política, 2016. Registro audiovisual: Franco Pomponio.Micromonologo escrito por Juan Wagner e interpretado por Florencia Zaffora (Faculdade de Arte, UNICEN). Vencedor em sua categoria do I Concurso de Vídeo-arte e Micromonologos com encenação organizado pelo Departamento de História e Teoria da Arte da Faculdade de Arte da UNICEN no âmbito das VII Conferência Nacional e IV Internacional de História, Arte e Política, 2016. Registro audiovisual: Franco Pomponio
La formación vocal para actores en Escuelas de Teatro Universitarias de Argentina. El Caso de la Facultad de Artes y Diseño en la Universidad Nacional de Cuyo
Get PDFEl presente trabajo es un fragmento de la tesis doctoral “La formación vocal para actores en Argentina en las últimas décadas del siglo XX” que fuera presentada y aprobada por el autor en el Departamento de Filología Española, Facultad de Filología, Traducción y Comunicación de la Universidad de Valencia, España durante 2009. Dicho estudio se proponía como objetivo principal interpretar y comprender las perspectivas teóricas y metodológicas con que se aborda la formación vocal del actor en las carreras universitarias de Teatro en la República Argentina, en el período comprendido entre 1980 y 2000. En este trabajo se analizará la propuesta curricular de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, con Sede en Mendoza Capital. Para ello, se contextualizará el surgimiento del teatro dentro del ámbito universitario observando el campo cultural mendocino de ese momento. Luego se pondrá en relación la propuesta curricular expresada en el Plan de Estudios de la Carrera de Teatro que data de 1999 y los programas de cátedras de Técnicas Vocales I, II y III
Algunas consideraciones teóricas respecto del estudio de procesos de creación en las artes escénicas.
Get PDFEste artículo aporta una definición de proceso creativo en el teatro contemporáneo, vinculando los estudios de la representación, los estudios teatrales, y la Crítica Genética. En un intento por aportar tanto al campo de la práctica artística como al de la reflexión teórica, los autores se nutren de sus experiencias como artistas e investigadores en el proyecto “Experimentación y Análisis de Procesos Creativos en Artes Escénicas”, perteneciente al Centro de Investigaciones Dramáticas (C.I.D.) de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires
Espacio(s) en films documentales argentinos
Get PDFEn el espacio social las relaciones de fuerza activan relaciones de poder que se hacen palpables en los sistemas de representación. En esa articulación política elpoder no es el único realizador, el único que “pone en escena”, sino que también se hace presente “todo lo que actúa y combate socialmente lo que pasa por las representaciones” (Comolli, 2008: 222). En el cine argentino hubo films documentales que develaron en la representación la relación determinante entre el lugar ocupado en el espacio físico y la ubicación en el espacio social. El objetivo de este trabajo es analizar aquellos films pensando en la reconstrucción de sus modelos de representación en conflict
