Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Reflexiones en convergencia desde las prácticas (2021-2024): Reflections on convergence from practices (2021-2024)
No full textEste escrito presenta reflexiones desarrolladas entre 2021 y 2024 por el equipo de investigación Desde las Prácticas durante dos proyectos radicados en el CePIA-UNC. En dichos proyectos desarrollamos un dispositivo de intercambio entre diferentes prácticas de investigación-creación atendiendo a modos diversos de socializarlos y ponerlos en cuestión. En esta instancia destacamos aspectos convergentes del trabajo desarrollado e insistimos en los aportes de la singularidad de las prácticas artísticas a las problemáticas metodológicas de la investigación en artes sin por ello establecer universalismos o procedimientos genéricos para la aplicación en los procesos de investigación académicos.
Abstract
This paper presents reflections developed between 2021 and 2024 by the research group Desde las Prácticas during two projects based at CePIA-UNC (Center for Production and Research in Arts of the National University of Córdoba). In these projects we developed a platform for exchange between different research-creation practices, attending to different ways of socializing and questioning them. In this instance we highlight convergent aspects of the work developed and insist on the contributions of the singularity of artistic practices to the methodological problems of research in the arts without establishing universalisms or generic procedures for application in academic research processes.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/jl6lb8gal
Art Guillermo de la Torre y René Diviú. Un legado pedagógico compartido en la Escenografía Argentina
No full textEste trabajo analiza el legado compartido de dos figuras fundamentales de la escenografía argentina:Guillermo de la Torre (1929–2016) y René Diviú (1960–2023), destacando su impacto tanto en la creación escenográfica como en la formación académica. A partir de la relación maestro-discípulo que los unió desde 1980, se reconstruye una trayectoria pedagógica común desarrollada en instituciones clave como la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova" y el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), hoy Universidad Nacional de las Artes (UNA). El estudio indaga en cómo esta mentoría y sus prácticas docentes contribuyeron a la profesionalización y modernización de la escenografía en Argentina, consolidando un linaje artístico y educativo que influyó decisivamente en la identidad del campo. Se aborda también la importancia de los homenajes institucionales y académicos como dispositivos que reconocen y perpetúan su influencia. La continuidad curricular, el enfoque integral del diseño escénico y la articulación entre praxis y enseñanza revelan una herencia viva que aún hoy configura la formación de escenógrafos en el país
ART La luz y el espacio escénico: los antecedentes de una poética lumínica
No full textComo sabemos, la luz como hecho artístico surge históricamente en el ámbito del teatro yadquiere ya alguna organización formal en el Barroco. Esto no es casual ya que es en este período cuandoel teatro logra la plena formalización de sus aspectos visuales en un tipo de dispositivo que se conocerácomo el teatro alla italiana, esa caja con un lado abierto hacia la vista del público que puede observar lasacciones que se desarrollan en su interior. La idea que guía la organización y funcionamiento de estegigantesco “instrumento de óptica” es el cuadro-ventana de Alberti, es decir, todo el procedimientoconceptual y metodológico que el teatro toma de la pintura, haciendo que la escenografía se presentecomo un gran cuadro descompuesto en planos paralelos y yuxtapuestos (los rompimientos, las patas, lasbambalinas y el fondo) dentro del cual actúan los personajes de la obra teatral. La embocadura delescenario, delimitación visual del escenario, pasó a ser, entonces, el correlato del marco del cuadro. Sinembargo, la diferencia entre la pintura y el teatro es que la imagen de la primera es estática, mientras quela del segundo es dinámica. En efecto, el teatro barroco desarrolló una maquinaria escénica que permitiríatransformar los espacios ante la vista del público mediante trampas, carros, poleas y plataformas móviles.(Brockett, O. et al, 2010, pág. 90 y ss., y Moynet, J., 1999). En este trabajo se analizará la relación entrela luz y el espacio escénico desde el punto de vista de las críticas y propuestas de las vanguardias alespacio barroco
PRS Editorial
No full textEste segundo número de EscenaUno se presenta ecléctico. Sin embargo, un denominador común cultiva todas sus páginas. Diferentes momentos de la escena nacional, sus políticas, prácticas, diseños, elementos constitutivos, proyecciones futuras, tienen palabra en cada artículo
ART LA ESCENOGRAFÍA EN LA MÚSICA METAL COMO RETÓRICA DE TRANSGRESIÓN Y DE LOCALISMO
No full textEste trabajo plantea la posibilidad de analizar la representación o puesta en escena de los conciertos como parte integral del estudio de la música. Tomando la idea de Jacques Attali (1995) de aquella como “un espectáculo total”, observamos la composición escenográfica de cinco bandas de música metal (Iron Maiden, Gorgoroth, Mal Karma, Amon Amarth y Almafuerte) y vemos de qué manera se estructuran de acuerdo a la función que cumplen estos elementos en tanto discursos sociales (Verón, 1993). Para ello dividimos a las bandas en dos formas retóricas: por un lado, las que proponen una forma de transgresión y, por el otro, las que rescatan sus tradiciones locales en tensión con la circulación global del estilo musical
ART El mapping como performance teatral. Análisis del proceso creativo de la intervención urbana“CONTRA LA PARED”
No full textAnalizamos algunos aspectos del proceso creativo de la perfomance de video mapping “Contra la Pared”. Articulamos la estructura modular del software y el discurso artístico que genera una narración en forma de palimpsesto hipermedial. Esta intervención urbana se piensa como manipulación en tiempo real de objetos digitales, así como acción artística comunitaria que aporta nuevos significantes al espacio público y a la memoria colectiva
ART Los recursos escenográficos en el teatro independiente de Córdoba y sus diversas propuestas estéticas constructoras de identidad
No full textEl siguiente trabajo se propone recorrer los escenarios de Córdoba, desde el año 2000 al año 2007, con el fin de generar una reflexión sobre la presencia, concepto y realización, de la imagen tridimensional; la escenografía; como discurso compositivo en los modos de producción del artefacto teatral local. El mismo no pretende ser una mirada que abarque toda la realidad de nuestra ciudad. Se trata más bien de un recorrido que parte de una selección arbitraria realizada a partir de mi experiencia y posibilidades. Planteo esta reflexión como un avistamiento -una primera mirada- sobre cómo se reconoce la escenografía dentro del discurso de la gente que hace teatro y los medios de legitimación social de nuestra ciudad. Y cómo este discurso deviene en una realización, la cual da lugar a una imagen escenográfica con las particularidades que la definen. Es una mirada sobre las características que se entrecruzan en el quehacer teatral y que se reflejan en las producciones finales de las diferentes obras. Pero una mirada que ahonda en el universo de la imagen. En la manera en que el teatro independiente de nuestra ciudad resuelve creativamente cómo comunicar a través de la imagen escenográfica. Analizaré en momentos las dificultades en las que está inmerso el trabajo teatral, viendo como esto influye específicamente en el trabajo del escenógrafo, porque las dificultades con las que convivimos en nuestro quehacer cotidiano también son parte de lo que nos define. La necesidad de esta reflexión radica en contribuir al entendimiento del rol discursivo de la escenografía y su importancia en el aporte estético al Teatro Independiente de Córdoba. Es decir, en la imagen que el teatro proyecta en sus montajes escenográficos. Tenemos una imagen, ¿Cómo producimos esta imagen de tres dimensiones con movimiento? ¿Con qué recursos componemos? ¿Quiénes son los que componen las imágenes escenográficas del teatro independiente en Córdoba? ¿Cuál es el rol real de estos realizadores y cuál el atribuido? Son algunos de los interrogantes que se deslizan en este trabajo
ART Un proyecto en la tempestad de los contextos históricos, el proceso de construcción del nuevo edificio del Teatro San Martín
No full textEl antiguo edificio de la institución, como las otras salas que funcionaban desde laprimera década del siglo XX, estaba preparado para albergar formas de representacióntradicionales que respondían a los requerimientos estéticos de la época. En las primerasdécadas del siglo pasado el teatro empresarial, con un ávido público que colmaba las salas ytrepaba a la escalofriante cifra de más de seis millones de espectadores a mediados de los añosveinte convirtió a la ciudad en crecimiento constante por la avalancha inmigratoria en uncentro de oferta teatral notable por la cantidad y diversidad de su cartelera
ART El director del INDEES en la Cuatrienal Internacional de Escenografía (PQ 19-Praga)
No full textLa Cuatrienal de Diseño y Espacio de Praga se estableció en 1967 para llevar lo mejor del diseñoen performance, escenografía y arquitectura teatral a la vanguardia de las actividades culturales,que experimentarán artistas, profesionales y emergentes, así como el público en general
PRS El espacio escenico y audiovisual en su complejidad diversa
No full textEn el número diez de nuestra revista EscenaUno presentamos una diversidad de trabajos que abordan el espacio escénico y audiovisual desde diferentes perspectivas de análisis, así como se presentan experiencias que nos invitan a recorrerlo. Se va tejiendo de esta manera una trama que nos permite observar la espacialidad espectacular desde los diferentes elementos que conforman su complejidad