Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
Not a member yet
947 research outputs found
Sort by
O poder do falso: símbolo de expressão do cinema de Alain Robbe-Grillet
No full textAlain Robbe-Grillet films broke with classic cinema in the 60’s. They emerge from the period known as Nouvelle Vague, whose most notable representatives: François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer, Claude Chabrol, were linked to the Cahiers du Cinéma magazine. In contrast, Robbe-Grillet, Chris Marker, Marguerite Duras, Agnés Vardá, Alain Resnais, were close to the Positif magazine, whose referents were literary vanguards. We have focused our analysis on the emblematic Robbe-Grillet film L’homme qui ment (1968). To perform this analysis we follow the lead of Deleuze (2009) and his time-image concept. We will take an ontological point of view on images which, in turn, will enables us to think about the close link between cinema and philosophy. This assertion comes from the fact that this work of fiction deal with a problem so dear to philosophy: the true-false dichotomy. In nietzschean reflection these concepts play a key role. It is Nietzsche (1869-1899) who breaks with the past philosophies of rationalism. He considers that we live in a world where truth is just a fiction, a construct of the subject. The power of the false is not related to the simple concept of lies, but with their influence on life itself. We need these fictions to affirm life, because there are no indubitable truths.Resumen: El cine de Alain Robbe-Grillet fue uno de los que produjo, en la década del 60´, una ruptura con el cine clásico. Pertenece a la época de la aparición de la Nouvelle Vague cuyos representantes más notables: François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer, Claude Chabrol, estaban ligados a la revista Cahiers du Cinéma. En cambio, Robbe-Grillet, Chris Marker, Marguerite Duras, Agnés Vardá, Alain Resnais, se hallaban cercanos a la revista Positif, cuyos referentes eran las vanguardias literarias. Nosotros hemos centrado nuestro análisis en la emblemática película de Robbe-Grillet L’homme qui ment., porque consideramos que a través de la construcción de esta ficción podemos descubrir problemáticas que inquietan a muchos pensadores. Para este análisis hemos tomado como hilo conductor a Giles Deleuze y su concepto de imagen-tiempo. Esto nos lleva a tener una mirada ontológica de las imágenes y observar cómo el cine tiene un estrecho vínculo con la filosofía. Asimismo es posible encontrar otro elemento, que no ha dejado de preocupar a los grandes pensadores, como es la dicotomía mentira-verdad. En la reflexión nietzscheana estos conceptos ocupan un papel central. Es Nietzsche quien produce una ruptura con las filosofías precedentes del racionalismo. Él considera que vivimos en un mundo donde lo verdadero es sólo una ficción, una construcción del sujeto. La potencia de lo falso no está relacionaa con la vulgar concepción de la mentira, sino con la fuerza que ejerce sobre la vida. Necesitamos de esas ficciones para afirmar la vida, dado que, no hay verdades indubitables. O cinema de Alain Robbe-Grillet produziu na década de 1960, uma ruptura com o cinema clássico. Ele pertence ao tempo do aparecimento da "Nouvelle Vague" cujos representantes mais notáveis: François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Eric Rohmer, Claude Chabrol, estavam ligados à revista "Cahiers du Cinéma". Em vez disso, Robbe-Grillet, Chris Marker, Marguerite Duras, Agnés Varda, Alain Resnais, estavam perto da revista "Positif", cujos referentes foram a vanguarda literária. Nós nos concentramos nossa análise sobre o filme emblemático de Robbe-Grillet "L'homme qui ment" (1968). Para esta análise empregamos o conceito de "tempo-imagem" de Deleuze (2009). Isso nos leva a ter uma visão ontológica das imagens e, por sua vez, permite-nos a refletir sobre como filme tem uma estreita ligação com a filosofia. Esta afirmação surge a partir dessa ficção aborda outro problema, tão cara à filosofia, a dicotomia mentira-verdade. Em Nietzsche (1869-1899) esses conceitos desempenham um papel central. Ele produz uma ruptura com as filosofias racionalistas. Acredita que vivemos num mundo onde a verdade é apenas uma ficção, uma construção do sujeito. A potência do falso não está relacionada com uma concepção vulgar das mentiras, porém com uma força que faz sobre a vida. Precisamos dessas ficções para afirmar a vida, já que não há verdades irrefutáveis
Direção teatral. Procedimentos da montagem de filme na construção da posta em cena
No full textIn the following essay we present some procedures related to theatrical directing based on film montage process, which were created from the experience of a creation of a mise-en-scène creation. By means of theoreti-cal reflection these procedures were defined and systematized. Following the perspective of languages hybridization, we arranged diverse systems of signifiers, adapting them to the elaboration of a dramatic text that would allow the spectator to make decisions relating to the act of watching a play. The building of the logic of meaning was designed considering the procedures applied to cinematographic montage, in the process, the expressive value of the montage when creating the theatrical spectator’s gaze was analyzed theoretically, identifying and hierarchically organizing these procedures.A partir de la construcción de una puesta en escena y su reflexión teórica, este trabajo investigó procedimientos de dirección teatral, cimentados en la lógica del montaje cinematográfico. Desde la perspectiva de la hibridación de los lenguajes se estructuraron los distintos sistemas significantes, “calibrados” para construir una puesta que habilitara a los espectadores a tomar decisiones de expectación. La construcción de la lógica de sentido del texto teatral se planteó a partir de los procedimientos de montaje cinematográfico; para analizar teóricamente el valor expresivo del montaje en la fabricación de la mirada del espectador teatral, se identificaron y jerarquizaron estos procedimientos. Apresentamos aqui alguns procedimentos de direção teatral, fundamentados na lógica da montagem cinematográfica, e que foram elaborados a partir da experiência de criação de uma encenação. A partir da reflexão teórica, foram definidos, organizados e sistematizados, desde a perspectiva da hibridação das linguagens, os distintos sistemas significantes, ajustados à produção dum texto espetacular que permitia aos espectadores tomar decisões de expectação. A construção da lógica de sentido se deu a partir dos procedimentos da montagem cinematográfica e, deste modo, foi analisado teoricamente o valor expressivo da montagem na produção do olhar do espectador teatral, identificando e hierarquizando estes procedimento
Usos y apropiaciones de las tecnologías en jóvenes ingresantes a carreras artísticas. Vinculación con su escolaridad anterior.
Get PDFEl trabajo que se presentará a continuación tiene como fin desarrollar unproblema que atañe a las carreras artísticas de grado que se cursan en laFacultad de Arte de la ciudad de Tandil, específicamente Profesorado deTeatro y Realización Integral en Artes Audiovisuales.A partir de grupos de discusión desarrollados con veinte jóvenes querecientemente habían culminado la escuela secundaria, se llega a laconclusión que respecto a las tecnologías, en general no han cambiadosus usos sino que han incorporado otros y, en algunos casos presentanuna lectura más crítica respecto a lo que hacen y/ o miran.Por otro lado se observa que de los ingresantes a carreras de artística nohay ninguno proveniente de escuelas secundarias con orientaciones enese sentido del distrito de Tandil. Se atribuye esta particularidad aque, de acuerdo a lo manifestado por los jóvenes, dichasinstituciones podrían presentar condiciones institucionales que nofavorecieran la elección de carreras artísticas
Para la teoría y la historia de la vanguardia artística / política en el teatro
No full textEste artículo problematiza el concepto y los aportes de la vanguardia en la historia del teatro. Se plantean herramientas para comprender la productividad de la vanguardia en los siglos XX y XXI: su doble fundamento de valor; sus relaciones y diferencias con la modernización y el experimentalismo; el concepto de post-vanguardia; la deuda con el simbolismo, la autonomía y la no-ancilaridad; las relaciones entre vanguardia artística (avant-garde) y vanguardia política (vanguard); los principales campos procedimentales que aporta la vanguardia al teatro, proyectados en la post-vanguardia
El cuerpo del que escribe
Get PDFEste trabajo reflexiona sobre algunos aspectos del Seminario de Dramaturgia que dictara en 2013 el autor y director cordobés Gonzalo Marull en la Facultad de Arte de la UNCPBA.Particularmente, nos interesa la manera en que la práctica creadora cuestionaría –desde adentro, con la autoridad que le otorga el hacer mismo- alguna noción teórica referente al arte teatral
A técnica narrativa na passagem da literatura ao cinema: o caso de Tese sobre um homicídio
No full textAdaptation from literature is and has always been a controversial issue. Translation from one language to another is always a challenge and implies a risk. Nonetheless, any film adaptation should look after the result, to ensure it is the most suitable for the screen, regardless of the fidelity towards the book. Thesis on a homicide (2013) is a good example of this. The film by Hernán Goldfrid is a genre film that simplifies the novel by Diego Paszkowski for the sake of the environment in which it is displayed and the audience that is targeted, both from the story as from the narrative techniques.La adaptación de la literatura al cine ha sido y es un tema controversial. La transposición de un lenguaje a otro siempre supone un desafío, un riesgo. No obstante, toda adaptación cinematográfica debería velar por que el resultado sea lo más conveniente para el medio en el que se exhibe, independientemente de la fidelidad a la obra literaria. Tesis sobre un homicidio es un ejemplo: la película de Hernán Goldfrid constituye un exponente de la industria del cine de género que simplifica, en aras de la conveniencia al medio en el cual se exhibe y al público al que se apunta, la novela homónima de Diego Paszkowski, tanto desde lo argumental como desde la técnicas narrativas.A adaptação da literatura ao cinema tem sido e é um tema polêmico. A transposição de uma linguagem a outra sempre supõe um desafio, um risco. Porém, toda adaptação cinematográfica deveria velar que o resultado seja o mais conveniente para o médio no que expõe-se, independentemente da fidelidade à obra literária. "Tesis sobre un homicídio" (2013) é um exemplo: o filme de Hernán Goldfrid constitui um expoente da indústria do cinema de género que simplifica o argumento e as técnicas narrativas da novela homónima de Diego Paszkowski, pela conveniência ao médio no qual se exibe e ao público ao que se apont
Construcción y evolución de un teatro político: la obra de Mauricio Kartun en perspectiva (1970-2015)
Get PDFEstablecer una periodización de la obra dramática de Mauricio Kartun (San Martín, Pcia. de Bs. As., 1946) que segmente la totalidad de su producción en diversas fases, nos permite abordar la noción de teatro político, alejándonos del maniqueísmo tradicional que entiende lo político exclusivamente como panfletario. La producción kartuniana sirve como puntapié para discutir la complejidad de las relaciones entre arte y política, y formular la hipótesis de un autor que a lo largo de toda su carrera produce un tipo de teatro eminentemente político, con una “visión de mundo” que permanece inalterable, a pesar de la metamorfosis procedimental que implica la evolución de su teatro; desde la juvenil, utópica y, de alguna manera, inocente primera etapa hasta la profundidad creativa de su período de madurez, que incluye la dirección de sus propios textos, lo que, a nuestro entender, significa un cambio de relevancia en su concepción del fenómeno teatral
Elefante blanco: una mirada sobre la identidad nacional a través del arte cinematográfico
Get PDFEn el presente texto se desarrollarán las nociones de cultura e identidadpara luego abordar la construcción de identidad nacional, sujetos einstituciones que lleva adelante el director Pablo Trapero en suspelículas, en general, y en Elefante blanco, su última producción, enparticular. Esta obra cinematográfica describe la realidad de loshabitantes de la villa, protagonistas de una historia cargada de flagelosque les son propios y, a la vez ajenos, que terminan conformando unaidentidad que excede al barrio, para entreverarse en la sociedadargentina. Finalmente, su título remite a un edificio inacabado que representa la apatía del Estado, el abandono y las promesas inconclusas, frente a valores incorruptibles a pesar de todo vigentes
Del ardor de la utopía: Víctor o los niños al poder
Get PDFVíctor o los niños al poder, drama inscripto en las Vanguardias históricas con autoría de Roger Vitrac y puesta en escena de Antonin Artaud, propone por medio de una parodia revulsiva, la reflexión sobre la función del teatro como espacio político. Es la ruptura con el lenguaje, en términos de Artaud, el gesto que comporta a un mismo tiempo la renovación de la escena y la vida del hombre, puesto que es aquella, el lugar donde éste puede adueñarse de lo que aún no existe, haciéndolo nacer.La metáfora de la infancia atraviesa la obra y se encarna en Víctor, niño de nueve años encerrado en un cuerpo que lo excede en altura pero no así en la intensidad de su actitud iconoclasta. El análisis de los procedimientos dramatúrgicos puestos a andar por Vitrac nos acercan a las líneas dadaístas y surrealistas, así como a las poéticas de la Postvanguardia, que en su conjunto abren el espesor de la obra, a la fuerza vengativa de la peste artaudiana. Humor corrosivo y poesía serán los responsables de destruir aún las ruinas, para que el incendio de ayer, sea relámpago que resplandece, hoy
