Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Surgimento da imagem eletrônica em meados da década de 1980 e traços de sua consolidação. Abordagens Deleuzianas do Body Double, Paris, Texas y Minimum-Maximum
No full textThis article presents two cinematographic pieces released in 1984, a year before Gilles Deleuze published his second film study, The Time-Image. The question of the emergence of a new image, the electronic image, was raised in that study, which would be further developed in future studies. Body Double, by Brian De Palma, fill be the first of the films that fill be analyzed, asking once again, at the moment of its emergence, the deleuzian question about the electronic image. The theme of the body double, a specifically cinematographic trade, appears in this film. The double body is a paradigmatic case of false raccord and, in that sense, of what Deleuze called the indiscernibility of the pure optical image and the hyalosigns. The second film is Paris, Texas, by the German filmmaker Wim Wenders. It shows how the figure of the false raccord not only applies to images but also to the concept of telling a story, although that story, in the age of the electronic image, can only be a vivisected history. Then, the notion of unthinkable cinematographic thought associated with the video clip format, on the rise during this decade, fill be analyzed. By the analysis of the set of these forks and formats, we will arrive to the idea that afirms that the electronic image is characterized by its robotic one-sidedness and that this is multiplied by digital mass reproduction. Finally, the Minimum-Maximum concert by the pioneering electronic music group Krafferk fill be analyzed, in relation to the notion of electronic information, and a number of conclusions fill be reached.Este artículo presenta dos piezas cinematográficas estrenadas en 1984, un año antes de que Gilles Deleuze publicara su segundo estudio sobre cine, La imagen-tiempo. En aquel estudio, había quedado planteada para desarrollar en un futuro la cuestión del surgimiento de una nueva imagen, la imagen electrónica. Body Double, de Brian De Palma, será el primero de los films que se analizarán retomando, en el momento de su surgimiento, la pregunta deleuziana por la imagen electrónica. En esta película aparece la temática del doble de cuerpo, oficio específicamente cinematográfico. El doble de cuerpo es un caso paradigmático de falso raccord y, en ese sentido, de lo que Deleuze llamó indiscernibilidad de la imagen óptica pura y los hialosignos. La segunda película es Paris, Texas, del alemán Wim Wenders. En ella se aprecia cómo la figura del falso raccord no sólo se aplica a las imágenes sino también al concepto de contar una historia aunque esa historia, en la época de la imagen electrónica, sólo podrá ser una historia viviseccionada. Luego, se analizará la noción de pensamiento impensable cinematográfico asociado al formato video clip, en ascenso durante esta década. Por el análisis del conjunto de estas obras y formatos, se arribará a la idea que afirma que la imagen electrónica se caracteriza por su unilateralidad robótica y que ésta se multiplica por la reproducción masiva digital. Finalmente, se analizará el concierto Minimum-Maximum del grupo pionero en género musical electrónico Kraftwerk, en relación a la noción de información electrónica y se llegará a un número de conclusiones.Este artigo apresenta dois filmes estreados em 1984, um ano antes que Gilles Deleuze publicara seu segundo estudo sobre o cinema, A imagem-tempo. Nesse estudo, estava planejada para desenvolver num futuro a questão do surgimento duma nova imagem, a imagem eletrónica. Body Double de Brian De Palma, é o primeiro filme que se analisa retomando, no momento de seu surgimento, a pergunta deleuziana pela imagem eletrónica. Neste filme aparece a temática do duplo de corpo, um caso paradigmático de falso raccord e, do que Deleuze chamo indiscernibilidade da imagem ótica pura e os hialosignos. O segundo filme é París, Texas, do alemán Wim Wenders. A forma do falso raccord nesse filme se aplica as imagens e também ao conceito de contar uma histó- ria ainda que essa história, na época da imagem eletrónica, somente poderá ser uma história vivisecada. Logo, se analisará a noção do pensamento impensável cinematográfico associado ao formato do videoclipe, muito presente na década de 1980. Pelo análise do conjunto das obras e seus formatos, se chega a ideia que a imagem eletrónica se caracteriza por sua unilateralidade robótica e que ela se multiplica pela reprodução massiva digital. Finalmente, se analisará o concerto Minimum-Maximum do grupo pioneiro em género musical eletró- nico Krafferk, em relação a noção de informação eletrónica
Escola Municipal de Teatro de Tandil: construção histórica e identidade teatral
No full textThe following article is an advance of the writing process of the Thesis titled "Constructive analysis of the artistic productions of the Adolescents Project". To reach the aforementioned instance of analysis, we previously conducted a historical construction tour that will help us to visualize our object of study as part of the institution that called them/included both the role of students in a timely manner, and currently in the role teacher. We refer to the Municipal Theater School, reason for our article. We will situate the School within the local theatrical field taking into account the diferent political, social and economic contexts through which both the local and national levels have gone through and which have been configuring diferent ways of functioning of this institution until reaching the current conformation, of which the Teen Project is a part.El siguiente artículo es un avance del proceso de escritura de la Tesis titulada “Análisis constructivos de las producciones artísticas del Proyecto Adolescentes”. Para llegar a la mencionada instancia de análisis, realizamos previamente un recorrido de construcción histórica que nos ayudará a visualizar nuestro objeto de estudio como parte de la institución que los convocó/incluyó tanto en el rol de alumnos oportunamente, como en la actualidad en el rol docente. Nos referimos a la Escuela Municipal de Teatro, motivo de nuestro artículo. Situaremos a la Escuela dentro del campo teatral local teniendo en cuenta los diferentes contextos políticos, sociales y económicos por los que ha atravesado tanto el ámbito local como nacional y que han ido configurando diferentes modos de funcionamiento de esta institución hasta llegar a la conformación actual, de la cual el Proyecto Adolescentes es parte.Este artigo é um avanço do processo de escritura da Tese titulada “Análises construtivas das produções artísticas do Projecto Adolescentes”.Para isso realizamos antes um trajeto de construção histórica para visualizar nosso objeto de estudo como parte da instituição que os convocou/incluiu primeiro no papel de alunos, e na atualidade no papel de docente. A Escola Municipal de Teatro é o objeto de nosso artigo. Situa-se dentro do campo teatral local. Os diferentes contextos políticos, sociais e económicos pelos que tem atravessado tanto o âmbito local como nacional têm ido configurando diferentes modos de funcionamento da instituição
Curricularización de la Extensión. Compromiso académico y social sin fronteras
Get PDFSe propone un breve análisis de diferentes argumentos de autores que han abordado el concepto de la Extensión Universitaria poniéndolos en diálogo con un Proyecto desarrollado en 2016. Se abordará el concepto de curricularización de la extensión; la misma comienza en las acciones comprometidas socialmente de los sujetos involucrados.
El teatro de Bertolt Brecht en Buenos Aires: observaciones de Teatro Comparado
Get PDFEn 1930 se produce el primer caso de recepción de Brecht del quetenemos registro en Buenos Aires: se presenta La ópera de dos centavospor la Cía. Teatro Kamerny de Moscú, dirigida por Alexander Tairoff.Desde entonces, las puestas se suceden unas a otras con mayor ysostenida frecuencia a partir de 1940. Frente a esta riqueza (sintetizadapor Osvaldo Pellettieri, 1995), proponemos una focalización: laproblematicidad y la ampliación de las relaciones de Brecht con el teatrode Buenos Aires en la Postdictadura 1983-2013, desde el punto de vistateórico y metodológico del Teatro Comparado
Dramaturgias del cuerpo: memoria, técnica y creación
Get PDFEn las últimas décadas el concepto de dramaturgia ha trascendido sustradicionales alcances vinculados al ámbito literario, experimentandouna reformulación en sus principios epistemológicos. Este cambiopermite entenderla como un procedimiento que organiza los elementoscreativos atentos a la organicidad del fenómeno teatral y a los ritmosvitales de la obra, hecho que coloca a la sensorialidad y por lo tanto a lacorporeidad en una función determinante para el proceso dramatúrgico.Desde ese lugar, ya no es posible analizar la dramaturgia como unprocedimiento singular y homogéneo, al contrario, es dable identificar lasdramaturgias atendiendo a las particularidades que adquieren dichosprocesos en distintas corporeidades. La experiencia del sujeto en sumundo, la dialéctica contexto–corporeidad, constituye un modo deconocimiento y acción que porta el germen de la dramaturgia para cadaartista escénico. Es sobre esa relación que el presente trabajo indaga. Seexpone aquí la evolución de un proyecto de investigación desarrollado enel ámbito de la Facultad de Arte de la U.N.C.P.B.A. que concluyó con unapuesta en escena elaborada en base a la indagación de los procedimientosdramatúrgicos aportados por los actores implicados en él
La espada y la cabeza
Get PDFEs la madrugada del 9 de octubre de 1841, noche tan clara que se confunde con la mañana. Los personajes son Juan Galo Lavalle, llagado y febril, y su Damasita Boedo, que inicia vestida de soldado queriendo aprender a tirar, a empuñar la tercerola, para después vestir un camisón en el que se adivinan sus tetas. El descarnado, el temerario y controvertido guerrero de tantas campañas está junto a la hermana del fusilado, la amante que lo acompañó, que lo siguió en la huida hasta Jujuy, hasta la casa Zenarruza en la que Roxana Aramburú ubica la acción entre úlceras, odios y calentura. Unos pocos soldados lo cuidan, y están afuera. En medio, sólo una maciza puerta de cedro salteño. Dirigida por Gustavo Vallejos, La espada y la cabeza formó parte del ciclo “El Teatro y La Historia” realizado en La Plata en 2007
Arte y censura en la Argentina: los católicos ante Bomarzo y Teorema (1967-1972)
Get PDFEn la Argentina de fines de la década de 1960, los estrenos de la óperaBomarzo de Manuel Mujica Láinez y Alberto Ginastera, y del filmTeorema de Pier P. Pasolini, provocaron diversas reacciones entre loscatólicos. A partir de una línea de investigación que estudia la historia de la censura cinematográfica en la Argentina del siglo XX, nuestro objetivo aquí es estudiar cómo la censura afectó a ambas obras de arte y como esto impactó en los sectores católicos. Estrenadas ambas fuera del país (la primera en Estados Unidos en 1967 y la película en Italia en 1968), en los años siguientes sus respectivos estrenos en nuestro país, bajo el gobierno dictatorial de Onganía, se vieron interrumpidos por la intervención de diversos entes judiciales y administrativos. ¿Qué opiniones generaron la ópera y el film, y la censura de los mismos por parte de las autoridades, entre los católicos? Para responder ese interrogante analizaremos la prensa católica, intentando desentrañar las opiniones surgidas en torno a la censura en las artes
Sobre la puesta en escena del cuerpo.
Get PDFEl viernes 18 de noviembre de 2016 se puso en escena Cuerpos Perforados, muestra de la investigación que el GITCE desarrolló en torno a la dramaturgia de la actriz, tomando como punto de partida el Registro Municipal de Prostitutas de Tandil. Participaron Agustina Molfesa, Martina Cabrera y Delfina Ricardo como actrices; Alexander Echandia Carvajal y Javier Lester como músicos en escena y Gabriela Pérez Cubas como directora.El registro audiovisual de la muestra puede consultarse en: https://www.youtube.com/watch?v=eQ1P5KNiiqY