Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Proyecto Filoctetes: algo está podrido en Buenos Aires
Get PDFEste artículo analiza “Filoctetes: Lemnos en Buenos Aires”, unaintervención urbana realizada en el año 2002 por el director EmilioGarcía Webhi en co-producción con el Centro Cultural Ricardo Rojas.Para dar cuenta de la naturaleza y alcances de esta experiencia artística,primero mencionaremos brevemente las características del contextopolítico y social en el que tuvo lugar, para luego identificar lasparticularidades del dispositivo que construye, y los efectos que(consciente o inconscientemente) provocó. Específicamente nosinterrogamos sobre la eficacia de este evento en relación a los propósitosmanifestados por su creador
Perversas fantasías narrativas: diálogo intermedial entre el teatro y el cine argentino contemporáneo
Get PDFDe los diversos campos de investigación sobre las relaciones entre elteatro y el cine, proponemos desarrollar aquellas que atañen a laapropiación por parte del cine de los elementos expresivos deprocedencia teatral. Nos centraremos principalmente en los mecanismosdiscursivos del teatro de la desintegración —que emerge en el campocultural argentino en la década del noventa— y que convergen en unaparte del cine contemporáneo.Este artículo analiza el nivel temático, retórico y enunciativo de la obraLa paranoia de Rafael Spregelburd y su extrapolación en el film Todosmienten (2009, Matías Piñeiro). El objetivo es extraer un conjunto deregularidades en ambos medios a partir del concepto de diálogointermedial, con el fin de determinar la productividad de amboslenguajes. Por último, proponemos la noción de cine de situaciones paradescribir un cuerpo fílmico particular, cuyos procedimientos expresivosde procedencia teatral definen una textualidad fílmica que privilegia lapuesta en escena y la composición de los elementos profílmicos endesmedro de una lógica narrativa
Viaje en viento desde la criatura al ciudadano en medio del HORROR VACUI de la pampa argentina
Get PDFAños más o años menos Eva Duarte vivió su infancia en un mundo que bien describe César Aira en El bautismo (1991), novela corta sobre dos episodios ficcionados aunque, según el autor, rememorado como un drama realmente acontecido, según comenta en un reportaje de hace unos años. Se trata de las décadas de 1920 al cincuenta y bien pueden extenderse hasta hoy. Tomamos para este trabajo, además, varios autores que desde distintos puntos de vista ensayan sobre el campo de disputa por excelencia en estas décadas, el cuerpo humano, sus vicisitudes como ser y aparecer y la inagotable cantidad de profesionales del odio reclutados por la iglesia católica ante este escenario. Hay variadas miradas como las de los estudiosos de la orden reaccionaria denominada Opus Dei hasta quienes opinan poéticamente sobre los seres que se depararon entre dos posturas que hoy se la rebautizó como “ la grieta”.
El uso de tecnologías en la producción artística de estudiantes de escuelas secundarias del Partido de Tandil
Get PDFSe presentan resultados parciales de las investigaciones realizadas en elmarco del proyecto de investigación “Producción cultural juvenilmediada: una aproximación a las dinámicas de apropiación, elaboraciónde discursos y prácticas de sociabilidad en jóvenes”, dirigido por la Dra.María Cristina Dimatteo y radicado en el grupo de investigación TECC(Teatro, Educación y Consumos culturales). El proyecto, iniciado en elaño 2011, se propuso indagar sobre el modo en que los jóvenes seapropian de formas elaboradas, cómo producen formas o productos deresistencia y de producción cultural propia original, heterogénea,contradictoria, intercultural, a escala local
Entrevista “Los másters como herederos de los doctorados de calidad. El Master Universitario en Educación Artística en instituciones sociales y culturales” a la Dra. Noemí Avila Valdez
Get PDFSe efectuó una entrevista a la Dra. Noemí Ávila (coordinadora del Máster en Educación Artística de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid) en el marco de la Movilidad Académica a Madrid del año 2016 promovida por la Secretaría de Políticas Universitarias del Ministerio de Educación de la Nación de la República Argentina
RESEÑA Sostener la inquietud. Teoría y Práctica de la actuación teatral según la retórica escénica (2015). Dr. Aldo Pricco
Get PDFLa función dramática del Diseño de Vestuario en el film Edipo Alcalde de Jorge Alí Triana
Get PDFTal como sostiene Umberto Eco (1986: 168) el vestuario, tanto teatralcomo cinematográfico, cumple una doble función semántica y dramáticaa la vez.En el trabajo previo El Diseño de Vestuario como sistema semiótico enel Edipo Re de Pier Paolo Pasolini presentado en el Anuario 2011, seanalizó la importancia de la semántica en el vestuario propuesto porDanilo Donati, como un lenguaje que comunica diferentes mensajes através de las formas, colores, texturas y tecnologías.En esta segunda parte se pretende poner el énfasis en la funcióndramática del vestuario propuesto por Rosario Lozano para el EdipoAlcalde de Jorge Alí Triana (Colombia, 1996) basado igualmente en latragedia sofoclea.A través del vestuario propuesto, se pretende entender de qué atributosse valió la diseñadora para mostrar cómo colabora el vestuario en elsentir del actor interpretando a un determinado personaje, y cómo hacepara construirlo formalmente
El criollismo en el centro bonaerense: las fiestas criollas del Tiro Federal (Tandil 1935-1941)
Get PDFDesde el siglo XIX las celebraciones vinculadas a las tareas rurales fueron recurrentes en el ámbito pampeano. Ciertas tareas se realizaban en un contexto festivo honrando la labor del hombre de campo. En la década de 1930 las fiestas criollas organizadas por el Tiro Federal de Tandil intentaron recrear tradiciones del campo bonaerense. Aquí se aborda las fiestas realizadas por aquella institución entre 1935 y 1941 para analizar la recreación que en ellas se hacía de la labor rural; y las representaciones sobre el criollismo que pueden visualizarse a partir de los distintos eventos que se realizaban durante el festejo
Uma história de bandeiras em Los dias de junio
No full textThe whole society reflects on the root causes of its conflicts and cinema, from its beginnings, through the integration of the iconic and the linguistic, becomes one of the most used means at the when denouncing those events that contribute the reconstruction of reality as an exercise to maintain and consolidate our identity. The film Los días de junio (The days of June), premiered in 1985, ofers a symbolic vision of the impact of the last Argentine military dictatorship on the citizenship, since through the personification of diferent social groups, there come to light behaviors, fears and strategies of survival that multiplied by miles during the period. Its protagonists, as collective characters, become the possibility of vanishing the reality lived by the Argentine society of the time. In an atempt to speak without saying, each of the characters that appear in the film expresses with total dramatism, the content in which the dictatorship curtailed, not only the freedoms, but also the very life of the people and institutions in force until the moment of their arrival. The film reflects the dificult process that the society of the time went through standing up to the urgency and recomposes its ties when the social fabric tears its web, and the complexity of the identity class at a time when there seemed to be no possible identification.Toda sociedad reflexiona sobre las causas profundas de sus conflictos y el cine, desde sus inicios, a través de la integración de lo icónico y lo lingüístico, se convierte en uno de los medios más utilizados a la hora de la denuncia de aquellos sucesos que contribuyen a la reconstrucción de la realidad como ejercicio para mantener y consolidar nuestra identidad. El film Los días de junio, estrenado en 1985, ofrece una visión simbólica del impacto de la última dictadura militar argentina en la ciudadanía ya que a partir de la personificación de diferentes colectivos sociales salen a la luz las conductas, los temores y las estrategias de supervivencia que se multiplicaron por miles durante el período. Sus protagonistas, como personajes colectivos, se convierten en la posibilidad de des-cubrir la realidad vivida por la sociedad argentina de la época.En un intento de hablar sin decir, cada uno de los personajes que aparece en el film expresa con total dramatismo los ámbitos en que la dictadura cercenó, no sólo las libertades, sino también la vida misma de las personas e instituciones vigentes hasta el momento de su llegada.La película refleja el difícil proceso que atravesó la sociedad de la época ante la urgencia de mantener y/o recomponer sus lazos cuando el tejido social va desgarrando su trama, y la complejidad de recuperar alguna clase de identidad en un momento en que pareciera no existir identificación posible.Toda sociedade reflexiona sobre as causas profundas de seus conflitos e o cinema, desde seus inícios, através da integração do icónico e do lingüístico converteu-se num dos meios mais utilizados à hora da denúncia daqueles acontecimentos que contribuem à reconstrução da realidade como exercício para manter e consolidar nossa identidade. O filme Los días de junio (Nos dias de junho), estreado em 1985, oferece uma visão simbólica do impacto da última ditadura militar argentina na cidadania já que a partir da personificação de diferentes coletivos sociais, vêm à tona, as condutas, os temores e as estratégias de sobrevivência que se multiplicaram por milhares durante o período. Seus protagonistas como personagens coletivas se convertem na possibilidade de ver como através deles pode des-cobrir-se – dês-secobrir a realidade vivida pela sociedade argentina da época. Numa tentativa de falar sem dizer, cada uma das personagens que aparecem no filme expressa com total dramatismo os âmbitos em que a ditadura cerceou não só as liberdades senão também a vida mesma das pessoas e instituições vigentes até o momento de sua chegada. O filme reflete o difícil processo que atravessou a sociedade da época ante a urgência de manter e/ou recompor seus laços quando o tecido social vai rasgando seu trama e a complexidade de recuperar e sustentar alguma classe de identidade num momento em que parecesse não existir identificação possível