Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Una red emocional. El método cartográfico como sistema de intensificación del presente para la investigación creativa
Get PDFEn el mes de agosto de 2016, el doctor Renato Ferracini, actor, investigador, visitó la Facultad de Arte de la UNCPBA, para dar un seminario de posgrado en la Maestría en Teatro.Cuerpo del Drama entrevistó a Ferracini para profundizar en el sistema de investigación y creación que está difundiendo y en base al cual dictó el seminario
Lo que la escenografía es: Una cuestión del habitar poético del hombre.
Get PDFEl presente trabajo propone líneas de reflexión acerca del fenómeno escenográfico, preguntándose por la esencia, es decir, aquello que está en la base y explica, lo que la escenografía es. Lo hace exponiendo y dialogando con los aportes que al campo realiza el escenógrafo argentino Gastón Breyer. Sosteniendo la hipótesis de que esos aportes asumen el fenómeno escenográfico como una realidad íntegra, con conceptos y métodos de carácter propio e intransferible
Gravura e talla direta como estratégias de dialogicidade nos textos visuais dos Artistas del Pueblo (1925-1935)
No full textDurante las primeras décadas del siglo XX se produjeron, en Argentina, debates acerca del concepto de “lo nacional” que estuvieron implicados en los cambios político-sociales que acontecían en el mundo. En consecuencia, en el campo artístico se produjeron también debates reformativos en torno al papel del artista y la función social del arte que terminaron por definir nuevas prácticas y nuevos procesos de institucionalización y anti-institucionalización a partir de los cuales se establecieron zonas tanto de intercambio como de conflicto entre los artistas y los ámbitos de legitimación. Situándonos en este contexto, en el siguiente trabajo nos aproximamos a la producción de los Artistas del Pueblo con el fin de analizar las formas de crítica institucional propuestas en su programa estético. Se sostiene que las estrategias de «dialogicidad» utilizadas por la agrupación frente a la lógica del «discurso autoritario» de la Academia y el Salón no se reducirían al «topic» de sus textos sino que también recaerían en el uso del grabado y la talla directa, tanto por tratarse de técnicas que privilegian la difusión masiva en circuitos no hegemónicos como también, y por sobre todo, por los modos de producción sígnica que posibilitan. De esta manera, el siguiente trabajo pretende el objetivo último de aproximarse a las técnicas de producción desde un enfoque que destaque su función de signo en la cadena discursiva y no tan sólo como una mera herramienta de producción.Durante as primeiras décadas do século XX na Argentina ocurreram debates sobre o conceito de "nacionalidade" envolvidos nas mudanças políticas e sociais que aconteceram no mundo. Em consequência, no campo artístico nacional ocurreram também debates reformadores sobre o papel do artista e da função social da arte que definiram novas praticas estético-artísticas e processos de institucionalização e anti-institucionalização que estabeleceram intercâmbios e conflitos com as áreas de legitimação. Neste contexto, na seguinte pesquisa abordamos a produção dos Artistas del Pueblo (Artistas do Povo) a fim de analisar suas propostas de discussâo em seu programa estético. Argumentamos que suas estratégias de «dialogicidade» contra a lógica do «discurso autoritário» da Academia e do Salão não serão reduzidas a seus textos, mas também usaram a gravura e talha direta, como técnicas privilegiadas para produções de circulação em massa em circuitos não hegemônicos e por seu potencial de produ- ção sígnica. Assim, o presente trabalho visa o objetivo final de se aproximar as técnicas de produção a partir de uma abordagem que enfatiza sua função de signo na cadeia discursiva e não só como ferramenta de produção
Auto-gerenciamento de rede: O ciberativismo dos centros culturais da cidade de Buenos Aires
No full textThis work focuses on the cyberactivism of a social movement that demands a law of cultural centers in the City of Buenos Aires that regulates their activity granting rights and responsibilities to these spaces. Likewise, said movement protests for the multiple closing to such centers on the part of the oficial politics. In the City of Buenos Aires there exist about 300 of the above mentioned spaces in diferent neighborhoods that use such an option like resistance. Methodologically, we have proceded realizing fieldwork from an ethnographic perspective and also through a tracking of the social network Facebook. We have observed the assemblies in which the managers of the cultural centers took part, from July, 2014 until the middle of 2016. We followed the cyberactivism in which we glimpsed the spread of information about the closing of cultural centers, and the manifestations organized in front of the Buenos Aires legislature as form of protest by previously referred means. Certain websites belonging to this movement were explored carrying an analytical reading of the images and texts there expressed.Este trabajo se centra en el ciberactivismo de un movimiento social que demanda una ley de centros culturales en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que regule su actividad, reclamando el reconocimiento de derechos y responsabilidades. Asimismo, dicho movimiento protesta por las múltiples clausuras a tales espacios por parte de la política oficial. En la ciudad de Buenos Aires existen alrededor de trescientos de centros culturales en distintos barrios que utilizan esa modalidad de reclamo; ¿a modo de resistencia? Metodológicamente, se ha realizado trabajo de campo desde una perspectiva etnográfica y un seguimiento de la red social Facebook. Se observaron las asambleas en las que participaron los gestores de los centros culturales desde julio del 2014 a mediados del 2016. Se siguió el ciberactivismo, en el cual se vislumbró la difusión de información sobre las clausuras, y las manifestaciones que se organizaron frente a la Legislatura porteña como forma de protesta desde ese medio. Se exploraron determinadas páginas web pertenecientes al movimiento estudiado realizando una lectura analítica de las imágenes y textos allí incluidos.Este trabalho centra-se no ciberativismo dum movimento social que demanda uma lei de centros culturais na Cidade Autónoma de Buenos Aires que regule sua atividade, reclamando o reconhecimento de direitos e responsabilidades. Assim mesmo, esse movimento protesta pelas múltiplas clausuras a tais espaços por parte da política oficial. Também, esse movimento protesta pelas múltiplas clausuras a tais espaços por parte da política oficial. Na cidade de Buenos Aires existem ao redor de trezentos centros culturais em diferentes bairros que utilizam essa modalidade de reclamo; ¿a modo de resistência? Metodologicamente, realizou-se o trabalho de campo desde uma perspectiva etnográfica e um rastreamento da rede social Facebook. Observaram-se as assembleias nas que participaram os gestores dos centros culturais desde julho de 2014 em meados dos 2016. Seguiu-se o ciberativismo, no qual vislumbra-se a difusão de informação sobre as clausuras, e as manifestações que se organizaram em frente à Legislatura de Buenos Aires como forma de protesto desde esse médio. Exploraram-se determinadas páginas site pertencentes ao movimento estudado realizando uma leitura analítica das imagens e textos ali incluídos
Preço de punição entrega: "La nativa, el tanguero y su hija prostituta". De Antonio Berni a Ramona Montiel
No full textAntonio Berni is one of the most important Argentine artists of the 20th century. He has responded to his contemporary trends, without losing his roots in social and political reality. Taking into account his diferent works and the times in which they took inspiration it is possible to see the artist's diferent specific techniques, since he has used very diverse supports and materials which responded to very different trends. Even if, for some of the Argentine artists prior to the 60s, politics did not mean an issue to manifest about, this artist did, although by then not as intensely as in his later years. Each of his works has a very interesting critical background. In the following pages we propose a critical reflection about his production from the 60s starting from the character of Ramona Montiel, present in the work of Berni, made from 1962 to 1966. In this way we analyze the figure of the painter and the character, his concerns and the thoughts that positioned this artist during the 60's.Antonio Berni es uno de los artistas argentinos más importantes del siglo XX. Ha respondido a las tendencias que le fueron contemporáneas, sin perder su enraizamiento en la realidad social y política. Teniendo en cuenta sus distintas obras y épocas en las cuales estas están inspiradas se pueden ver diferentes técnicas específicas del artista, ya que ha utilizado variantes en soportes y materiales que respondían a corrientes y tendencias muy diferentes. Más allá de que para algunos de los artistas argentinos anteriores a la década del 60, la política no significase un problema sobre el cual hubiera que manifestarse, este artista si lo hacía, aunque por entonces no de manera tan marcada como en los años posteriores. Cada una de sus obras tiene un trasfondo crítico muy interesanteEn las siguientes páginas se propone una reflexión crítica acerca de su producción de la década del ‘60 partiendo del personaje de Ramona Montiel, presente en la obra de Berni, realizada de 1962 a 1966. De esta manera se analizará la figura del pintor y el personaje, sus inquietudes y los pensamientos que posicionaron a este artista en la década del 60.Antonio Berni é um dos mais importantes artistas argentinos do século XX. Ele respondeu às suas tendências contemporâneas, sem perder suas raízes na realidade social e política. Tendo em conta suas diferentes obras e os momentos em que elas se inspiraram, é possível ver as diferentes técnicas específicas do artista, já que ele usou suportes e materiais muito diversos que responderam a tendências muito diferentes. Mesmo que, para alguns dos artistas argentinos antes dos anos 60, a política não significasse um problema a se manifestar, esse artista fez isso, embora até então não tão intensamente como em seus últimos anos. Cada um de seus trabalhos tem um sentido histórico crítico muito interessante. Nas páginas a seguir, propomos uma reflexão crítica sobre sua produção dos anos 60 a partir do personagem de Ramona Montiel, presente no trabalho de Berni, produzido de 1962 a 1966. Desta forma, analisamos a figura do pintor e do personagem, suas preocupações e os pensamentos que posicionaram esse artista nos anos 60
El cine y la clase obrera. El registro audiovisual como técnica de investigación del proceso de conciencia. Un ejercicio de análisis sobre el documental Corazón de Fábrica, de Ardito y Molina
Get PDFEste trabajo se propone reflexionar sobre el proceso de conciencia declase y las posibilidades que brinda el registro audiovisual para elavance del conocimiento sobre el mismo. Realizamos una discusiónsobre las perspectivas epistemológicas, teóricas y metodológicas que seinvolucran en el conocimiento de la temática a través de los testimoniosorales y del uso del audiovisual como técnica de investigación. A travésde algunas dimensiones establecidas avanzamos sobre el análisis de undocumental que registra la experiencia de una fábrica recuperada por lostrabajadores
Crónica del cuerpo matable: una aproximación interdisciplinar
Get PDFCuerpos animalizados, cazados, torturados, matados, velados, descompuestos, conmemorados. Experiencias cotidianas vueltas dramas. Dramas narrados como crónicas. Crónicas leídas como procesos. Procesos entre cuerpos. Cuerpos y poder, cuerpos y muerte, cuerpos y violencia. Cuerpos desde la antropología.El presente ensayo busca pensar antropológicamente cómo es que ciertos sujetos devienen en cuerpos matables, o más precisamente, nos convoca reflexionar en torno a por qué ciertos cuerpos pueden ser matables y otros no. Los mismos autores del escrito aquí expuesto realizamos un video experimental titulado “Crónica del cuerpo matable”. Ambas son construcciones discursivas que están indisolublemente ligadas. Son dos caras de una misma moneda que a partir de un dialogo argumentativo invitan a reflexionar y a debatir sobre aquellos procesos que hacen que ciertos cuerpos puedan ser asesinados, cazados, torturados.Palabras ClavesAntropología Visual – Cuerpo – Violencia - Muert
Cuerpos inconfesados. Sobre la desnudez en tres películas de Jorge Polaco
Get PDFDe acuerdo con Foucault, la confesión religiosa ha sido el procedimiento modelo para las criterios con que el hombre occidental ha ido en busca de la verdad. Sea en el ámbito social, legal o científico, la verdad se consigue mediante una extracción: sea la verdad que se confiesa en la Iglesia, sea la verdad que se consigue en la tortura, sea la verdad que se le arrebata al silencio de la naturaleza.Podemos preguntarnos, entonces, ¿qué verdad confiesa un cuerpo desnudo? ¿Qué verdad oculta el cuerpo vestido y qué ocurre con ella cuando se le arrancan sus vestiduras?Tres films del director argentino Jorge Polaco podrían servir de punto de partida para responder estos interrogantes. En Diapasón (1986), en Kindergarten (1989) y en La dama regresa (1996) asistimos a una representación muy particular no sólo de los cuerpos desnudos, sino de la manera en que se desnudan y son desnudados.Los cuerpos de Polaco han sido relacionados con una estética de lo feo, de lo horrible, de lo marginal. Cuerpos viejos, fofos, decadentes. Pero la verdad de esos cuerpos no se encuentra en el juicio estético. No es la fealdad o la belleza de los cuerpos lo que queda revelado en su desnudez, sino su monstruosidad: cuando se quita la ropa nunca aparece lo que esperamos, el cuerpo natural y despojado de todo artificio, sino lo corrompido, lo incontrolable, lo vacío. Existe algo inquietante en los cuerpos desnudos, un ligero temblor en palabras de Agamben, que consiste en que un cuerpo nunca termina de estar desnudo. El acontecimiento de la desnudez nunca ocurre, al menos completamente. Siempre hay un algo que permanece todavía oculto, todavía sin decirse, todavía mentiroso.No es la fealdad lo que caracteriza la desnudez de Polaco, sino la falta de nobleza, la falta de gracia. Un cuerpo que se rebela como pura funcionalidad; un erotismo que exhibe la cifra de su corrupción; una naturaleza, en palabras de Adorno, que sólo se revela al alienarse y por eso sólo se revela alienada.La desnudez de Polaco no es un velo que se quita, sino un Acontecimiento que viene a trastocar y perturbar aquello a lo que estamos acostumbrados. Y se ubica en el límite entre lo humano y lo monstruoso. Límite que no separa, sino que más bien funciona como un umbral, un degradé, donde lo monstruoso no es lo Otro, sino lo Mismo puesto de espaldas:Todos los personajes de Polaco están encerrados y sometidos. Sus cuerpos están encerrados. Y el desnudarse nada tiene que ver con el placer: sólo desnudan su encierro.“Soy un violador de la naturaleza, de Boncha. Todo lo que toco se vuelve monstruoso.” llega a decir Ignacio en Diapasón.¿Qué queda cuando el cuerpo se desnuda? No lo que debería. No el cuerpo. Sino un signo inconfesado, despojado del artificio que lo hacía inteligible al ocultarlo.Los cuerpos desnudos de Polaco aparecen sin nobleza, incontrolables, corruptos.Palabras clave: Polaco; Desnudez; Cuerpo; Poder
Trayectorias que inciden en las prácticas de enseñanza de teatro. Relato de una investigación en curso
Get PDFEn este artículo se presentan algunos avances realizados en torno al proyecto de investigación denominado “Prácticas de enseñanza del Teatro. Saberes y habilidades en contexto”. En el mismo nos propusimos indagar acerca de la incidencia de las trayectorias formativas de los profesores de Teatro en sus intervenciones educativas, en espacios diferenciados y en sus modos de resolver la enseñanza. Estas prácticas situadas en diferentes contextos de intervención suponen una complejidad que requiere de una amplia gama de recursos metodológicos, los que se pueden inscribir principalmente en la perspectiva cualitativa de la investigación social