Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Art En los restos, el deseo. Sobre la reactivación de objetos escénicos en TODO PERFORMANCE.
No full textEste trabajo trata sobre los usos de restos documentales en la puesta en escena de TODO Performance (2021), obra dirigida por Laura Valencia -actriz, bailarina y directora platense. Allí se despliega la colección de objetos escénicos que Laura ha acumulado, detrás del telón, durante veinticinco años de trayectoria artística. En relación al lugar protagónico que ocupan estos objetos como poética de la performance, nos preguntamos qué densidades políticas, históricas y afectivas se habilitan al ponerlos nuevamente en escena. Si pensamos que esta performance pone en práctica las poéticas del resto (López, 2018) y asimismo está atravesada por un deseo de archivo (Lepecki, 2014)-, ¿qué lecturas o relecturas del pasado pueden hacerse hoy a partir de los objetos activados en esta performance?, y ¿en qué medidas las reactivaciones de estos objetos-restos pueden constituirse como ejercicios de memoria?. Para abordar estos interrogantes atenderemos al lugar que ocupan los afectos y la memoria en estos procedimientos de recuperación y reactivación, a la idea del objeto-resto como material simbólico y del dispositivo escénico como dispositivo documental
Roberto Aulés y su vínculo con el teatro independiente - ROBERTO AULÉS AT THE INDEPENDENT THEATRE.
No full textRoberto Aulés nació en Buenos Aires el 31 de julio de 1924. Fue un reconocido actor, director y dramaturgo que se dedicó especialmente al teatro para niños, aunque no de forma exclusiva. Su vida tuvo un final trágico cuando, el 3 de abril de 1978, se quitó la vida. El artista es recordado fundamentalmente por la creación su compañía El Teatro de los Niños, sucedida en 1954. Sin embargo, su vínculo con el movimiento de teatros independientes ―no solo en los inicios de su profesión, sino a lo largo de los años― ha sido poco revisitado. Por lo tanto, para el presente trabajo, la propuesta será abordar el desarrollo de Roberto Aulés en el marco de su paso por el teatro independiente.
Abstract:
Roberto Aulés was born in Buenos Aires on July 31, 1924.He was a renowned actor, director, and playwright who devoted himself especially, but not exclusively, to children's theater.His life came to a tragic end when, on April 3, 1978, he took his own life.The artist is primarily remembered for the creation of his company El Teatro de los Niños, which began in 1954.However, his connection with the independent theater movement —not only at the beginning of his career, but throughout the years— has been little revisited.Therefore, for this work, the proposal will be to address the development of Roberto Aulés within the framework of his time in independent theater.
Keywords: Roberto Aulés; independent theatre; childhood; experimentation.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/pm7pprq1
ART LA ESCENOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA ARGENTINA EN EL CONTEXTO CRÍTICO DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
No full textEn este trabajo analizamos algunos aspectos de la escenografía del cine clásico de la década de 1940 en el contexto de la crisis producida por la Segunda Guerra Mundial. A partir del estudio de revistas especializadas de la época, investigamos cómo diferentes actores del campo buscaron intervenir para mejorar las condiciones de producción. En particular, nos enfocamos en el rol del escenógrafo quien, en un contexto crítico, intervino para profesionalizar las prácticas y lograr, a la vez, un mayor reconocimiento
RSÑ Punto Ciego
No full textPunto ciego no es un libro académico ni enciclopédico ni visual. Es más bien un relato de vida, unanovela personal que conmueve por su sinceridad y su profundidad. Su lectura deja paso a laimaginación, nos acerca al desafío de quien diseña y construye fantasías mientras transcurre lavida real, con inconvenientes, falta de dinero o de tiempo, con hijos o con dolor de espaldas
ART Entrelaces y pistas. Enseñanza y formación académica
No full textLa experiencia, que se presenta, se realiza en la materia Visión de la FAD UNCuyo, donde las carreras de Diseño escenográfico, Artes visuales, Cerámica e Historia del Arte comparten el espacio curricular. El planteo metodológico desarrollado, pretende diluirlímites proponiendo una interrelación de contenidos conceptuales y un acercamiento a las prácticas artísticas contemporáneas. Para ello, plantea un abordaje sistémico con ejercitación teórico-práctica, interpretación y análisis comparado entre produccionesartísticas de distintos géneros y tiempos históricos, identificando las operaciones de organización del espacio ilusorio y/o real, a través de los signos de la visualidad y posición del observador. La ideación de un proyecto artístico final en espacio público, integra sindiferencias creativas o técnicas, a los alumnos de las distintas carreras
Esp Los libros de dirección, antecedentes ya lejanos
No full textEl libro de dirección es una obra de arte en sí: teoría, imágenes, plástica escénica, el corazón de la puesta. Recupero algunas vivencias como asistente de dirección y luego el proceso profesional que se plasma y nutre desde el libro de dirección. El artículo incluye algunas imágenes extraídas de este proceso en su mayor parte asociadas al vestuario, sin incluír toda la parte teórica e investigativa que contiene el libro de dirección
ART La plástica escénica: el proceso creativo del vestuario.
No full textMi trabajo como vestuarista, es ser un instrumento más de una orquesta; el director dirige la batuta y nos indica cómo ensamblar los sonidos visuales en cada área. De esta manera el espectáculo es como un gran cuadro, una pintura en movimiento, donde laescenografía, las luces y el vestuario forman parte de la misma imagen, están indisolublemente ligadas e interactúan entre sí. En estos apuntes, recorro mi proceso proyectual. Lo defino como un trabajo de capa sobre capa. La primera sería la percepción personal, la investigación, los bocetos. La segunda los textiles. Luego la realización, las pruebas de vestuario, el tratamiento plástico, y finalmente el escenario, que es donde se devela la verdad
Esp LAS ESCENOGRAFÍAS DE ADOLPHE APPIA: Una reforma poética
No full textEl suizo Adolphe Appia (1862 –1928) fue un escenógrafo con una aportación teórica cuyo calado debemos situar plenamente inmerso en el discurso más vanguardista de la modernidad. Él redujo sus escenografías a esquemas arquitectónicos esenciales, creando una síntesis poetizada que no pierde el resumen de la tradición más vernácula de la tectónica constructiva de Occidente. Junto con Edward Gordon Craig está considerados uno los padres del espacio escénico modern
Esp Audiovisual “Alberto Luis Lombana”
No full textEn la edición No 18 de EscenaUno compartimos el audiovisual Alberto Luis Lombana, presentado por la Mg Aída Navajas, en homenaje al escenógrafo y arquitecto Alberto Lombana, reconocido durante el Congreso Internacional de Escenografía 2022 en la ciudad de Tandil.
El audiovisual recupera y compila la vasta trayectoria artística de Alberto Luis Lombana (1937-2013), sobre material de archivo personal del escenógrafo, quien se desempeñó como actor, arquitecto, escenógrafo, realizador audiovisual, docente, diseñador gráfico y productor de medios.
Enlace al audiovisual: https://youtu.be/NXYPT69U3l
Res Teatro de Invasión: La ciudad como dramaturgia: El espacio público como dramaturgia: poética, política y resistencia en el teatro urbano.
No full textEl presente libro nos propone una mirada crítica y propositiva sobre la relación entre el teatro y el espacio urbano. Desde una perspectiva interdisciplinaria que articula el autor plantea que la calle puede y debe ser comprendida no únicamente como escenografía, sino como una dramaturgia en sí misma, susceptible de ser habitada, intervenida y resignificada a través de la acción artística