Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Representaciones de identidades de clase media en el teatro argentino durante el primer peronismo
Get PDFEl año 1949, fue sin duda un año particular en el campo teatral. Es el año que marca el comienzo de la segunda fase del Teatro Independiente. La fecha no tiene un origen arbitrario, corresponde al estreno, de El Puente de Carlos Gorostiza en el Teatro La Máscara y señala el descubrimiento de cierta peculiaridad argentina. Ese mismo año, se estrena en el Teatro Municipal de la Ciudad de Buenos Aires la obra Clase Media de Jorge Newton. Asimismo es el año de estreno y rotundo éxito de Cuando los duendes cazan perdices del dramaturgo uruguayo Orlando Aldama protagonizada por el notable cómico nacional Luis Sandrini.Más allá de las curiosas coincidencias en el tiempo, en el presente trabajo, se analizan los procesos de construcción de identidades presentes en los espectáculos teatrales citados. Concretamente nos referimos a las representaciones de clase media argentina. Se consideran algunas prácticas teatrales que han incurrido en el uso de estereotipos sociales codificando imágenes, construyendo y fijando significados durante el período 1943-1952.
Locações no cinema de Patagônia: uma aproximação ao estudo comparativo entre filmes de realização local e externa.
No full textA través de este artículo proponemos comparar los imaginarios sobre la región patagónica en el caso de las películas de directores/as que residen en Patagonia con lo resultante en el trabajo de realizadoras/es audiovisuales que filmaron en la región, pero que no pertenecen a ella. La pregunta que guía la investigación es qué locaciones caracterizan a la producción local y en qué sentido esos escenarios se diferencian de los paisajes cinematográficos hegemónicos, entendiendo que la zona cordillerana es la locación preponderante en las películas foráneas, mientras que los/as realizadoras/es de Patagonia eligen otros escenarios que ponen en tensión los imaginarios de la región. Para dar cuenta de aquello estudiaremos dos películas que representan ambas vertientes: Temporada de caza (Natalia Garagiola, 2017), coproducción entre Argentina y otras naciones, realizada en locaciones de San Martín de los Andes, y por el otro, El verano del camoatí (2012), del cineasta rionegrino Federico Laffitte, filmada en Choele Choel.Através deste artigo, propomos comparar o imaginário sobre a região patagônica em filmes de diretores/as que residam na Patagônia e em filmes de cineastas que filmaram na região, mas não pertencem a ela. A questão da pesquisa é: quais locações caracterizam a produção local e de que maneira esses cenários diferem das paisagens cinematográficas hegemônicas, entendendo que a zona de montanha é a locação predominante nos filmes externos, enquanto que as/ os realizadoras/ es da Patagônia escolhem outros cenários que põem em tensão os imaginários da região. Para dar conta disso estudaremos dois filmes que representam ambas vertentes: Temporada de caza (Natalia Garagiola, 2017), coprodução entre Argentina e outros países, realizada em locações de San Martín de los Andes; e, por outro, El verano del camoatí (2012), de Federico Laffitte, cineasta do Río Negro, filmado em Choele Choel
Introdução: O cinema argentino e sua dimensão regional
No full textPresentación del dossier a cargo de sus editores invitados, Ana Laura Lusnich y Javier Campo.Apresentação do dossiê dos editores convidados, Ana Laura Lusnich e Javier Camp
RESEÑA. EL CORO EN LA ESCUELA
Get PDFEl libro “El coro en la escuela” es un texto editado por Novdades educativas en el año 2017.Cuenta con un Prólogo, escrito por Violeta Hemsy de Gainza, una reconocida pianista y pedagoga musical argentina quien subrayó durante toda su vida la necesidad de la presencia de la música en todos los niveles educativos.Se basa en un trabajo de tesis que permitió demostrar la influencia de la actividad coral sobre los valores humanos.Presenta una Introducción y tres partes. La primer parte tiene tres capítulos que van desde las estrategias de implementación coral en la escuela, pasando por propuestas, juegos y metáforas para la práctica coral hasta bases para una dirección coral eficaz.La segunda parte presenta dos unidades temáticas muy desarrolladas con propuestas secuenciadas para aplicar en las aulas en relación a diferentes contenidos en función del desarrollo vocal.Por último, presenta una tercera parte con diferentes partituras de utilidad para la realización de las actividades y secuencias propuestas
Las concepciones de educación artística desde las voces del profesorado en un Instituto Superior de formación docente
Get PDF El artículo presenta resultados del proceso de investigación realizado en el marco de la convocatoria 2015 que realizó el Instituto Nacional de Formación Docente a Institutos Superiores de Formación docente . El proyecto tuvo por objetivo general conocer las concepciones acerca de la educación artística que tiene el profesorado de un Instituto Superior en sus dos propuestas formativas: el Profesorado de Artes Visuales y el Profesorado de Música. Este trabajo nos permitió producir aportes conceptuales para la reflexión en y sobre las prácticas pedagógicas que se desarrollan en una institución de gestión estatal de la zona norte de la provincia de La Pampa.Para la realización de esta investigación exploratoria adoptamos la combinación de un enfoque cualitativo y cuantitativo. Los instrumentos para recolectar la información fueron una encuesta autoadministrada que respondieron algunos de los docentes del profesorado en el año 2016 y la realización de grupos focales a partir de la construcción de una muestra.Entre las principales dimensiones de análisis pueden mencionarse: las concepciones de educación musical y visual que sostienen desde el discurso el profesorado, las influencias en su formación construidas en su biografía personal, en la educación formal en los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo y en su socialización profesional.
Prácticas escénicas y diversidad territorial: desafíos temáticos y metodológicos
Get PDFA mediados del año 2016 y en el trascurso de 2017, comenzamos a sistematizar los diversos recursos teóricos y metodológicos que habíamos revisado, probado y desarrollado en los últimos años, en el marco de los estudios sobre el teatro tandilense en la segunda mitad del siglo XX.En este trabajo es nuestro propósito dar cuenta de los últimos recorridos que sostienen los avances hasta aquí logrados y justifican los objetivos previstos en el actual proyecto de investigación: “Artes escénicas en el campo socio cultural de la región centro-sudeste de la provincia de Buenos Aires (2000-2020)” que codirigimos las autoras de este texto y prevé su desarrollo entre enero de 2018 y diciembre de 2020
A crise da crítica ou como gerar novas demandas
No full textIn this article we propose to reconstruct the background in which the critical discourse is inscribed; that is, we go back to the origins of literary criticism and the arts, reflect on the value judgment, and then stop at criticisms of other products of the cultural industry such as cinema, radio and theater. All this journey will allow us a beter understanding of the current state of criticism, which as many authors claim, is in crisis. Reflecting on its history is that we wonder about its future and possibilities.En este artículo nos proponemos reconstruir panorámicamente los antecedentes en que se inscribe el discurso crítico; es decir, nos retrotraemos a los orígenes de la crítica literaria y de artes, reflexionamos en torno al juicio de valor, para luego detenernos en las críticas a otros productos de la industria cultural como el cine, la radio y el teatro. Todo este recorrido nos permitirá una mejor comprensión del estado actual de la crítica, que como muchos autores afirman, está en crisis. Reflexionando en torno a su historia es que nos preguntamos por su futuro y posibilidades.Neste artigo, propomos reconstruir o fundo em que o discurso crítico está inscrito; isto é, voltamos às origens da crítica literária e das artes, refletimos sobre o julgamento de valor e depois paramos em críticas a outros produtos da indústria cultural, como cinema, rádio e teatro. Tudo isso permitira-nos ter uma melhor compreensão do estado atual da crítica, que pra muitos autores está em crise. Refletindo sobre sua história é que nos perguntamos sobre seu futuro e suas possibilidades
O cinema contemporâneo no NOA: entre a ficção social e o documentário
No full textEste trabajo estudia películas argentinas producidas y estrenadas en la zona NOA que tematizan conflictos sociales vinculados a las dos décadas del siglo XXI. Entendemos que estas peliculas se apropian de los conflictos sociales y producen una respresentación de los mismos que va más allá de los lugares comunes que suponen que los grupos sociales están divididos segun el criterio dicotómico que asocia a los pobres con los bárbaros y a los ricos con los civilizados. Las películas estudiadas procesan los conflictos sociales desde una mirada que rompe con las ideas tradicionales de bárbaro y civilizado y, a la vez, dan cuenta de particularidades sociales propias de la zona. En este marco consideraremos la propuesta filosófica de Tzventan Todorov a propósito de la dictomía civilización y barbarie expuesta en su libro El miedo a los bárbaros, de 2014.Este trabalho considera os filmes argentinos produzidos na área do NOA que propõem ou tematizam os conflitos sociais ligados aos primeiros anos do século XXI. Entendemos que esses filmes se apropriarem de conflitos sociais e fazem uma representação das mesmas para além de certos clichês que assumem que os grupos sociais são divididos de acordo com a abordagem dicotômica que associa aos pobres com os bárbaros e aos ricos com os civilizados. As representações dos conflitos sociais dos filmes analisados questionam esses clichês e propõem uma perspectiva diferente sobre os confrontos sociais. A este respeito, La mirada de Huguito (Pablo Argañarás, 2005), Stromata (Pablo Argañarás, 2015), El motoarrebatador (Agustín Toscano, 2018), Los dueños (Agustín Toscano e Exequiel Radusky, 2012) e o documentário Zoco del Buri Buri (Lorena Jozami, 2017) olham conflitos sociais desde uma perspectiva que rompe com as ideias de civilizado e bárbaro tradicional e, ao mesmo tempo, pode-se perceber certas peculiaridades sociais da área. Neste contexto, vamos considerar a proposta do pensador filosófico Tzvetan Todorov sobre a civilização e a barbárie dicotomia em consideração o seu pensamento sobre as sociedades contemporâneas expostas em El miedo a los bárbaros (2014). Seguindo a teoria de Todorov, propomos analisar as representações de conflitos sociais em cinco obras audiovisuais contemporâneas. Consideramos que essas peças dão conta da diversidade estética do atual cinema do NOA
Ósmosis (Videoarte)
Get PDFCortometraje ganador del Concurso de Videoarte organizado por el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Facultad de Arte de la UNICEN en el marco de las VI Jornadas Internacionales y IX Nacionales de Historia, Arte y Política (Tandil, 2018)