Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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El tiempo del orden institucional y el tiempo de lo sensible
Get PDFEsta reflexión parte del registro de clases de teatro realizadas en una reconocida Institución primaria y secundaria educativa de la provincia de Córdoba con orientación artística. El registro se hizo en el año 2018 y fue realizada a partir de observaciones directas por más de 3 meses en la clase de teatro de la institución. De este registro escrito in situ se pudo constatar algunas prácticas que pueden contradecirse con tiempos y actividades acordes a las disciplinas artísticas que deben optimizar tiempos para la sensibilidad de los alumnos y alumnas. La idea es poder extrapolar esta observación a prácticas del uso del tiempo docente en otras instituciones y otras realidades educativas por más que se haga referencia específicamente a lo registrado en una sola institución educativa. Una muestra de cómo el tiempo para el disciplinamiento, y algunas formas de jugar, que hace uso de un tiempo determinado según el juego involucrado, dialogan con ese tiempo de lo sensible en el campo del arte puesto en tensión. La vinculación entre algunas formas de jugar, el tiempo para estos juegos y el orden disciplinar, parte de hacer dialogar estas formas con el tiempo sensible necesario. Las recompensas extrínsecas puestas en juego, así como el orden impuesto a partir de ciertos tipos de juegos, pueden alejar hacia esos tiempos subjetivos, singulares de cada sujeto, para abrirse al campo de lo sensible y perceptivo abierto a la experiencia. También se intentará demostrar la necesidad de que en las disciplinas artísticas el uso del tiempo sea diferente a aquellos tiempos del orden, escolares e institucionales, que responden a necesidades disimiles con el campo artístico
Escenas y escenarios en educación musical: debates desde una perspectiva plural
Get PDFLa música juega un rol fundamental en el proceso de construcción identitaria. Adolescentes y jóvenes construyen a través de este lenguaje diversas maneras de ver y estar en el mundo; lugares que van siendo plagados de sentidos y códigos que favorecen la identificación y diferenciación con otros. Sin embargo, la asignatura Música en las escuelas parecería estar escindida de las prácticas, sentidos y consumos culturales que se dan fuera de sus muros, sin dejar huellas que perduren en el tiempo.En este artículo compartimos reflexiones de estudios de investigación realizados desde una perspectiva etnográfica, intentando desentramar y construir sentidos sobre las músicas que habitan en las escuelas, los modos en que se la categoriza, los significados que los sujetos le atribuyen, con la intención de develar y profundizar sobre algunas problemáticas observadas. Recuperamos y ponemos en diálogo algunos aportes sobre lo que entendemos por música/músicas en la educación musical; las huellas o marcas de diferencia que las entraman; las tensiones aún vigentes entre los mandatos fundacionales de la modernidad con la que ingresa como asignatura dentro del sistema educativo; las interacciones y negociaciones que se realizan en las aulas; los repertorios que allí transitan; los aprendizajes colectivos y la formación docente.
Arte y memoria social de ciudades medias del centro bonaerense: itinerarios de investigación
Get PDFEn las últimas décadas, la investigación sobre los múltiples modos de vinculación entre arte y memoria social ha constituido -en distintos países y en Argentina en particular- un espacio prolífico que permitió profundizar líneas de indagación y debates conceptuales en los que se articulan aportes teórico-metodológicos de diversa procedencia. En esta clave, se ha destacado que las manifestaciones artísticas constituyen las materialidades significantes concretas en las que las memorias se inscriben, a la vez que permiten la reflexividad sobre la propia práctica de la rememoración y la apertura de nuevos sentidos o lecturas sobre el pasado, evidenciando de esta manera su dimensión política. El abordaje de esas vinculaciones a partir de estudios situados que permitan nutrir una cartografía sociocultural crítica constituye uno de los aspectos que aún necesita ser profundizado. El presente artículo revisa desarrollos recientes sobre experiencias localizadas en ciudades medias del centro bonaerense, especialmente en Tandil, en el contexto de una progresiva consolidación en la Facultad de Arte de la UNICEN de investigaciones que incluyen la dimensión territorial como una parte significativa de la construcción de sus objetos de estudio
Histórias universais da arte. Formas e circulações dum gênero editorial na Argentina
No full textThe production of printed objects related to the plastic arts occupies an important place in the catalogs of Argentine publishers throughout the 20th century. In particular, the fabrication of the so-called universal art stories, constituted as an editorial genre in the second half of the 19th century, gives rise to diferent practices in Argentina since the first decades of the 20th century, which include the translation of books published in France and the distribution of Spanish art stories but also the local edition. Within the framework of this article, some moments of this editorial genre are introduced in Argentina and the editorial projects that involved writing and editing art stories in the country are focused. Some of its typological characteristics are commented as writen and visual artifacts and its articulation with the editorial catalogs. The advertisements of these books are also covered in the graphic press, identifying the construction of an imaginary about the book object in relation to the history of art as knowledge.La producción de objetos impresos relacionados con las artes plásticas ocupa un lugar importante en los catálogos de las editoriales argentinas a lo largo del siglo XX. En especial, la fabricación de las historias del arte llamadas universales, constituidas como género editorial en la segunda mitad del siglo XIX, da lugar a diferentes prácticas en Argentina desde las primeras décadas del siglo XX, que incluyen la traducción de libros editados en Francia y la distribución de historias del arte españolas pero, también, la edición local. En el marco de este artículo se introducen algunos momentos de este género editorial en Argentina y se focalizan los proyectos editoriales que implicaron la escritura y edición de historias del arte en el país. Se comentan algunas de sus características tipológicas como artefactos escritos y visuales y su articulación con los catálogos editoriales. Se recorren, asimismo, las publicidades de estos libros en la prensa gráfica, identificando la construcción de un imaginario sobre el objeto libro en relación con la historia del arte como saber.A produção de objetos impressos relacionados às artes plásticas é um lugar importante nos catálogos de editores argentinos ao longo do século XX. Em particular, a fabricação das chamadas histórias da arte universal, constituída como um gênero editorial na segunda metade do século XIX da origem a diferentes práticas na Argentina desde as primeiras décadas do século XX, que incluem a tradução de livros publicados na França e a distribuição de histórias da arte espanhol, mas também a edição local. Neste artigo estudamos alguns momentos nos quais este gênero editorial foi introduzido na Argentina e os projetos editoriais que envolvem escrever e editar histórias da arte no país. Algumas de suas características tipológicas são comentadas como artefatos escritos e visuais e sua articulação, com os catálogos editoriais. Os anúncios desses livros também são abordados na imprensa gráfica, identificando a construção de um imaginário sobre o objeto do livro em relação à história da arte como conhecimento
Notas sobre la identidad laboral del docente de teatro.
Get PDFResumenEl presente artículo se enmarca dentro del proyecto de investigación “Prácticas de enseñanza del Teatro. Saberes y habilidades en contexto”, perteneciente al TECC de la Facultad de Arte de la UNCPBA para el período 2015-2018. Dicho proyecto se propone, avanzar en el conocimiento sobre la manera en que las trayectorias formativas de los Profesores de Teatro inciden en sus intervenciones en los actuales y ampliados espacios educativos, en su práctica docente y en los modos de resolver la enseñanza, considerándolas como prácticas situadas en diferentes contextos de intervención. Siguiendo esta línea de investigación, en esta oportunidad se intentará discutir, desde y con sus protagonistas, aquellas valoraciones sobre su trabajo que sostienen los Profesores de Teatro en las instituciones escolares donde se desempeñan. Para ello, se explicitarán algunos aportes teóricos sobre la identidad laboral de los docentes de Teatro, se pondrá en tensión la identidad docente ligada al campo disciplinar específico frente a los saberes y habilidades necesarias para su desempeño como Profesores de Teatro en instituciones escolares. Es nuestra intención contribuir, mediante la investigación narrativa, a la recuperación del saber y la palabra de los profesores de teatro respecto a la construcción de su propia trayectoria docente en instituciones escolares.
Crónicas materiales sobre el desasosiego (A propósito del libro Abuso mutuo de Cuauhtémoc Medina)
Get PDFFestivais independentes de cinema: uma galáxia que não gira apenas em torno de Buenos Aires
No full textA la par de la proliferación de un conjunto de dispositivos y sistemas alternativos de visualización de filmes, que de algún modo arrancaron al cine de su originaria experiencia pública y colectiva, existe, sobre todo en los últimos treinta años, otro fenómeno social igual de multiplicado, y resultante de influencias heterogéneas e incluso contradictorias que pareciera configurar buena parte de la cultura y exhibición cinematográfica actual: los festivales de cine.Realidades complejas y de carácter multidimensional en cuanto a sus objetivos, su antigüedad, duración, frecuencia y localización espacio temporal, que constituyen un circuito paralelo e interconectado al circuito del cine comercial y juegan un papel fundamental en la escritura de la historia del cine y cuyo impacto que se ve reflejado en la promoción y legitimación que reciben las películas que forman parte de la selecta programación de los eventos que este trabajo evoca y que redunda también en la determinación de los calendarios de producción y distribución de films.Este trabajo se centrará en el análisis de dos estudios de caso de festivales de cine independiente de Argentina, uno anclado en la Ciudad de Cosquín, provincia de Córdoba, y el otro en la Ciudad de Mar del Plata, con la intención de proponer la idea de que los festivales de cine dan cuenta de una constelación interconectada entre sí.Junto com a proliferação dum conjunto de dispositivos alternativos e sistemas alternativos de exposição de filmes, que rasgou ao cinema de como uma experiência pública e coletiva original, tem especialmente nos últimos trinta anos, outro fenômeno social igualmente multiplicado e resultante de influências heterogêneas e até mesmo contraditórias que parecem configurar boa parte da atual cultura e exibição cinematográfica atual em Argentina: os festivais de cinema. Complexo e multidimensional em termos de seus objetivos, seu tempo, duração, frequência e localização, constituem um circuito paralelo e interligado ao cinema comercial e desempenham um papel fundamental na escrita da história do cinema. Seu impacto se reflete na promoção e legitimação recebida pelos filmes que fazem parte da programação seletiva de eventos que este trabalho evoca e que também resulta na determinação dos cronogramas de produção e distribuição dos filmes.Este artigo anlisa dois estudos de caso de festivais de cinema independente na Argentina, um que é feito na cidade de Cosquín, na província de Córdoba; e outro na cidade de Mar del Plata (província de Buenos Aires). A intenção e propor a idéia que os festivais de cinema formam uma constelação interconectada
Cinema em Córdoba: o marco por trás dum sucesso
No full textGran parte de la historia del cine de Córdoba estuvo acotada prácticamente a la historia de la exhibición cinematográfica, sin embargo el impacto en el público de local y la visibilidad nacional lograda durante 2011 por la película De caravana (Rosendo Ruiz, 2001) contribuyó a abrir las puertas al reconocimiento de toda una serie de películas de producción local contemporánea del mismo origen, surgidas como parte del programa de “Aportes reintegrables para la industria cinematográfica cordobesa”. Si hasta 2008 la producción fue mayoritariamente de cortos y mediometrajes la situación se modificó abruptamente a partir de ese año pasando a un promedio de cinco largometrajes anuales tanto de ficción como documentales en la década siguiente. Aquí proponemos una explicación posible a esa explosión y continuidad en la producción local de largometrajes que no tuvo que ver únicamente con un programa de financiamiento específico, sino con causas más profundas y anteriores en el tiempo.Grande parte da história do cinema em Córdoba só foi uma história da exibição cinematográfica, no entanto o impacto local e a visibilidade nacional alcançado ao longo de 2011 pelo filme De caravana (Rosendo Ruiz, 2001) ajudaram a abrir as portas para o reconhecimento de toda uma série de filmes de produção local contemporânea da mesma origem, que surgiram como parte do programa de "Contribuições Reembolsáveis para a indústria cinematográfica de Córdoba". Se até 2008 a produção era em geral de filmes de curta e média duração, a situação mudou abruptamente a partir desse ano, passando para uma média de cinco longas-metragens por ano tanto ficção quanto documentários na década seguinte. Aqui propomos uma possível explicação para essa explosão e continuidade na produção local de longas que não tinham nada a ver apenas com um programa de financiamento específico, mas sim com causas mais profundas e precoces no tempo
O contemporâneo do contemporâneo: a natureza indisciplinar da arte na esfera pública
No full textIn the modern scenario, the artist was asked to create his work in processes with diferent degrees of detachment from the world. With the establishment of collective and collaborative artistic practices that advance in the mundane world, however, traditional positions based on precepts of self-referentiality and self-centering of art are abandoned, while these collective artistic practices also reveal significant transformations in the constitution and in nature of art. Thus, in this process that brings down barriers and approaches art and life according to parameters invented from the end of the autonomy of art, it is possible to perceive the beginning of the collapse of an idea of art founded on premises that close themselves. Admiting that art advances toward the mundane world in processes in which the artist shares the responsibilities of creation, we are faced with questions that we seek to address in this article: how can art and artist advance in unfamiliar scenarios once which has traditionally been suggested to them to avoid this world that materializes beyond the world of art? How can the artist advance towards the world when, traditionally, it has been suggested to him/her that his place in the world was just a place outside this world that manifests itself in the real? What about the artist, historically educated to face the world from his/her universe? There are many doubts that are ofered to art and to the artist in the contemporary of the contemporary.En el escenario de lo moderno, el artista recibió la demanda de crear su obra en procesos con diferentes grados de distanciamiento del mundo. Con la instauración de las prácticas artísticas de carácter colectivo y colaborativo que avanzan en la cotidianidad mundana, se abandonan posiciones tradicionales basadas en preceptos de autorreferencialidad y de autocentralidad del arte, mientras que estas prácticas artísticas colectivas revelan también transformaciones significativas en la constitución y la naturaleza del arte. Así, en ese proceso que derriba barreras y que aproxima arte y vida de acuerdo con parámetros inventados a partir del final de la autonomía del arte, es posible percibir el inicio del colapso de una idea de arte fundada en premisas que se cierran sobre ellas mismas.Al admitir que el arte avanza hacia lo mundano en procesos en los que el artista comparte las responsabilidades de la creación, nos vemos ante cuestiones que buscamos afrontar en este artículo: ¿Cómo pueden -arte y artista- avanzar en escenarios que desconocen, una vez que tradicionalmente les fue sugerido que eviten ese mundo que se materializa más allá del mundo del arte? ¿Cómo puede el artista avanzar hacia el mundo cuando, tradicionalmente, le fue sugerido que su lugar en el mundo era justamente un lugar fuera de ese mundo que se manifiesta en lo real? ¿Qué decir del artista, históricamente educado para enfrentar el mundo a partir de su propio universo? Son muchas las dudas que se ofrecen al arte y al artista en lo contemporáneo de lo contemporáneo.No cenário do moderno, o artista foi demandado a criar sua obra em processos com diferentes graus de distanciamento do mundo. Com a instauração das práticas artísticas de caráter coletivo e colaborativo que avançam no cotidiano, abandonam-se posições tradicionais alicerçadas em preceitos de autorreferencialidade e de autocentralidade da arte, enquanto essas práticas artísticas coletivas revelam igualmente transformações significativas na constituição e na natureza da arte. Assim, nesse processo que derruba barreiras e que aproxima arte e vida de acordo com parâmetros inventados a partir do fim da autonomia da arte, é possível perceber-se o início do colapso duma ideia de arte fundada em premissas que se fecham sobre elas mesmas. Admitindo-se que a arte avança em direção ao mundo mundano em processos nos quais o artista partilha as responsabilidades da criação, nos vemos diante de questões que procuramos enfrentar neste artigo: como podem – arte e artista – avançar em cenários que desconhecem, uma vez que tradicionalmente lhes foi sugerido que evitassem esse mundo que se materializa para além do mundo da arte? Como pode o artista avançar em direção ao mundo quando, tradicionalmente, lhe foi sugerido que seu lugar no mundo era justamente um lugar fora desse mundo que se manifesta no real? O que dizer do artista, historicamente educado para enfrentar o mundo a partir de seu próprio universo? São muitas as dúvidas que se oferecem à arte e ao artista no contemporâneo do contemporâneo