Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
Not a member yet
947 research outputs found
Sort by
Infancias, arte y escuela. Una mirada desde Walter Benjamin
Get PDFBenjamin accede al mundo infantil, según sus propias palabras: “a hurtadillas” como si espiara la realidad a través del ojo de una cerradura, a modo de montajista cinematográfico recorta y yuxtapone imágenes y sonidos, fragmentos de las ruinas para reconstruir a la humanidad desde el misticismo hebreo y el marxismo revolucionario. Para él “...el niño es portador de una perspectiva anti burguesa del mundo.” mundo que mira desde otra temporalidad, desde ese mundo imaginario que le es propio y tan ajeno al adulto. Desde esta perspectiva, pensar las infancias que habitan la escuela, y como en ella se encuentran con la experiencia artística, o por decir mejor con los modelos de educación artística, que circularon y persisten hasta hoy en los espacios educativos. A partir de este trabajo propongo retomar junto a Benjamin el mundo infantil, desde ese lugar teórico en el cual la adultez nos sitúa y pensarnos críticamente como docentes que transitamos la escuela junto a esos niños y niñas
Ven, mi corazón te llama, El muerto falta a la cita y Se abre el abismo. Primeras instancias de temáticas noir en Argentina
Get PDFEn el presente trabajo nos proponemos atender a algunos aspectos semánticos y sintácticos del cine negro en tres películas de mediados de la década del ‘40 en Argentina. Nos referimos a los films Ven, mi corazón te llama (1944) de Manuel Romero, El muerto falta a la cita (1944) y Se abre el abismo (1945), ambas dirigidas por Pierre Chenal. Atenderemos en estos films a aquellos elementos temáticos y narrativos que dialogan con la serie de películas realizadas en EEUU durante la década de 1940 llamada film noir. El objetivo de este trabajo es observar y considerar la manera en que se puede haber establecido un primero momento de diálogo entre la producción de films realizada desde la hegemonía hollywoodense y películas realizadas en una industria periférica como el cine argentino. Siguiendo la caracterización planteada por Jean-Pierre Esquenazi (2018) abordaremos el debate acerca de la genericidad del film noir en estos films, considerando a la vez aquellos elementos que vinculan los temas y estilos de este modo de hacer películas con rasgos de la cultura popular argentina en ese entonces. Al mismo tiempo atenderemos a los reclamos de las publicaciones especializadas en cine que demandaban una mayor calidad a las películas nacionales con mayor alcance al público
Instituto Superior de Artes da Universidade Nacional de Tucumán: diálogos entre província e nação no projeto de modernização cultural do primeiro peronismo (1946-1952)
No full textThis article focuses on the aesthetic-pedagogical project of the Higher Institute of Arts in the period from 1946 to 1952. Created within the National University of Tucumán during the Rectorate of Horacio Descole, the institute devised an unprecedented artistic education proposal neither in the province nor in the country and that was framed in a plan of general reform of the university. The research reconstructs the framework of ideas in which the institute's project was designed, the role of the teachers who were part of it and its effects on the cultural field of the province.El presente artículo se centra en el proyecto estético-pedagógico del Instituto Superior de Artes en el período 1946-1952. Creado al interior de la Universidad Nacional de Tucumán durante el rectorado de Horacio Descole, el instituto ideó una propuesta de educación artística sin precedentes en la provincia ni en el país y que se enmarcaba en un plan de reforma general de la universidad. La investigación reconstruye el marco de ideas en el que se gestó el proyecto del instituto, el rol de los docentes que formaron parte de él y sus efectos en el campo cultural de la provincia.Este artigo enfoca o projeto estético-pedagógico do Instituto Superior de Artes no período 1946-1952. Criado dentro da Universidade Nacional de Tucumán durante a administração de Horacio Descole, o instituto concebeu uma proposta de educação artística sem precedentes na província ou no país e que fazia parte de um plano de reforma geral da universidade. A pesquisa reconstrói o quadro de idéias em que o projeto do instituto foi desenvolvido, o papel dos professores que faziam parte dele e seus efeitos no campo cultural da província
Multimedia Dossier "Asuntos de dramaturgia"
No full textTrailers- Teaser de La piel del poema. Dramaturgia y dirección: Ignacio Bartolone. Con Luciano Ricio, Ariel Pérez de María, Karina Elsztein, Cristina Lamothe y Manuel Attwell. Realización y animación stop motion: Paula Szerman y Victoria Barca. Música: Ignacio Sandoval y Victoria Barca. Sonido: Esteban Vucinovich. Voz de bruja: Indira Seoane. Buenos Aires. Enlace- Vigilante. Dramaturgia y dirección: Laura Sbdar. Con Mariana de la Mata. Producción: La Materia, Espacio Cultural. EnlaceTemas musicales- La madre del desierto, de Ignacio Bartolone. Música original de Franco Calluso. Fragmentos en vivo de una función en la Sala Luisa Vehil del Teatro Nacional Cervantes. Buenos Aires, marzo de 2019 (3 tracks). Música del desierto // fragmentos en vivo de función en el TNA Cervantes by Victoria Barca y Franco Calluso- En lo alto para siempre, de Eugenia Pérez Tomas y Camila Fabbri. Música original de Guillermo Pesoa. Teatro Nacional Cervantes. Estreno en mayo de 2018 (2 tracks). En lo alto para siempre by Guillermo Peso
Lituânia em Las Pampas: reflexões a partir da experiência de uma série de filmes sobre História e Cultura de uma “distante Lituânia Libre” em Tandil
No full textThe purpose of this article is to review the way in which several editions of a Lithuanian 'ethnic’ films seasons were carried out. Some of the aims we have set ourselves are: to review the contexts in which it emerged, which are the objectives of these films seasons and the conditions of production of these films seasons . On the other hand we will also try to account for our position as 'leaders or responsible’ of the films seasons, the way in which we choose the works to project and the analysis that we make of it; as well as paying attention to the public reception . Here we argue as a hypothesis that the films seasons is an effective 'device’ to make known to Lithuania, its history and its community, to provide a place of meeting and discussion among the members of the community.El presente artículo tiene por objeto revisar la forma en que se llevaron adelante varias ediciones de un ciclo de cine “étnico” lituano. Algunas de los fines que nos hemos propuesto son: revisar los contextos en cual surgió; cuáles son los objetivos de dichos ciclos; y cuáles son las condiciones de producción de estos. Por otro lado también intentaremos dar cuenta de nuestra posición en tanto ‘rectores o responsables’ del ciclo, la forma en que elegimos las obras a proyectar y el análisis que hacemos de las misma; como así también prestar atención a la recepción por parte del público. Aquí sostenemos como hipótesis que el ciclo de cine es un dispositivo ‘eficaz’ para dar a conocer a Lituania, su historia y su colectividad, brindar un lugar de encuentro y discusión entre los miembros de la colectividad; como así también una forma trascender en la ciudad.O objetivo deste artigo é revisar como foram realizadas várias edições duma série de filmes “étnicos” da Lituânia. Alguns dos propósitos que estabelecemos são: revisar os contextos em que ele surgiu; quais são os objetivos desses ciclos; e quais são as condições de produção deles. Por outro lado, também tentaremos dar conta de nossa posição como "reitores ou gerentes" do ciclo, a maneira pela qual escolhemos os trabalhos a serem projetados e a análise que fazemos deles; bem como analisar à resposta do público. Aqui apoiamos a hipótese de que o ciclo do filme é um dispositivo "eficaz" para tornar a Lituânia conhecida, sua história e sua comunidade, fornecer um local de reunião e discussão entre os membros da comunidade; e como uma maneira de transcender na cidade
O Centro Cultural “Reitor Ricardo Rojas”. Uma viagem desde suas origens até a sua institucionalização (1984-1988)
No full textIn September of 1984, as part of a “normalization process” that had begun with Argentina’s transition to democracy, the University of Buenos Aires (UBA) gave room to the creation of the Cultural Center “Rector Ricardo Rojas” as part of its community program. This was the first step in the life of a center that over time would become one of the most relevant spaces in the artistic and cultural field of the city of Buenos Aires. The present article analyzes its emergence, the program it developed, and the way it was put into practice from its opening until 1988-89, the time period I propose to be considered its institutional formalization.En septiembre de 1984, en el marco del proceso de normalización de la Universidad de Buenos Aires (UBA) que se había iniciado con la apertura democrática, esta institución dio lugar a la creación del Centro Cultural “Rector Ricardo Rojas” como parte de su programa de extensión. Se trataba del primer paso de la vida del espacio que con el tiempo se transformaría en uno de los más relevantes dentro del campo artístico-cultural de la ciudad de Buenos Aires. El presente trabajo analiza sus condiciones de emergencia, el programa que lo acompañó y el modo en que este último se puso en práctica desde su apertura hasta 1988-89, momento que se propone como el de su formalización institucional. Em setembro de 1984, no contexto do processo de normalização da Universidade de Buenos Aires (UBA) que se iniciou com a abertura democrática, essa instituição deu lugar à criação do Centro Cultural “Reitor Ricardo Rojas” como parte de seu programa de extensão. Tratou-se de um primeiro passo na vida do espaço que com o tempo iria se transformar num dos mais relevantes dentro do campo artístico-cultural da cidade de Buenos Aires. O presente trabalho analisa as condições de emergência, o programa que o acompanhou e o modo por meio do qual este último se efetivou a partir de sua abertura até 1988-89, momento que proponho considerar como da sua formalização institucional
A dramaturgia nos tempos do "pós-drama"
No full textIn this article, we propose to discuss the “crisis of representation” and the dissolution of the author-director couple, arguing that the twentieth century paradigm of “art in two steps” (that is, the author writes a play and the director appropriates it to stage said text) has been replaced in the twenty-first century by making the utopia of Artaud's "one Creator". Based on the increasing emergence of performative shows in contemporary European scene, we examine the dramaturgical implications of this shift for writing, for the actorperformer and the audience.En este artículo nos proponemos discutir la “crisis de representación” y la disolución de la pareja autor-director, argumentando que el paradigma del siglo XX del “arte en dos pasos” (es decir, el autor escribe una obra y eldirector se la apropia para ponerla en escena) ha sido reemplazado en el siglo XXI por la realización de la utopía de Artaud del “único Creador”. Basándonos en la creciente aparición de espectáculos performáticos en la escena europea contemporánea, examinamos las implicaciones dramatúrgicas de este giro para la escritura, para el actor-performer y para el público.Neste artigo, propomos discutir a “crise da representação” e a dissolução do casal autor-diretor, argumentando que o paradigma do século XX da “arte em duas etapas” (ou seja, o autor escreve uma peça e o diretor se apropria paraencenar o referido texto) foi substituído no século XXI, tornando a utopia do "único Criador" de Artaud. Com base no crescente surgimento de espetáculos performáticos no cenário europeu contemporâneo, examinamos as implicações dramatúrgicas dessa mudança na escrita, para o ator-intérprete e o público