Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Ideología, cuerpo y experiencia en la construcción del conocimiento pedagógico en la formación docente en Artes.
Get PDFLa formación docente supone el desafío de pensar y definir posicionamientos respecto a qué implica ser profesor en los contextos actuales y cuáles son los saberes y las herramientas básicas que necesitan los jóvenes para afrontar esta tarea en un futuro cercano. Esto supone tomar decisiones epistemológicas y metodológicas acerca de cómo debe ser el proceso de formación para alcanzar algunas competencias, asumiendo el compromiso moral que implica el encuentro con los otros para construir conocimientos valiosos acerca de la educación y de los procesos de enseñanza y de aprendizaje. ¿Cómo va construyéndose un posicionamiento ideológico respecto al mundo, fundamentado en conocimientos relevantes que sostenga la futura práctica docente? ¿Cómo impactan los saberes de la enseñanza en el cuerpo de los futuros docentes? ¿Qué lugar ocupa la experiencia en los procesos de construcción de conocimiento pedagógico en la formación docente en artes? En las materias de formación general del área pedagógica del Profesorado en Juegos Teatrales de la Facultad de Artes de la UNT, se intenta resolver estos interrogantes con propuestas que buscan aprendizajes no sólo desde lo cognitivo sino también desde lo corporal, afectivo y vincular, como un modo de tender puentes entre la formación artística y la pedagógica. En éste sentido se recurre a la experienciación y la reflexión permitiendo a los estudiantes contactarse con problemáticas actuales de la cultura y de la educación, con producciones artísticas y con experiencias lúdicas, que les posibiliten construir sus saberes pedagógicos .En este artículo se presentan algunas ideas a las que hemos arribado en la búsqueda constante por dotar de sentido a las prácticas de enseñanza y de aprendizaje que nos proponemos en este contexto institucional, dando protagonismo a la experiencia de los estudiantes en sus múltiples dimensiones.
Las disciplinas artísticas en la educación básica como factor de desarrollo cognitivo
Get PDFLa importancia del desarrollo cognitivo debe incluir de manera integral la formación artística de manera que se posibiliten canales adecuados de comunicación entre las personas involucradas en el proceso educativo. Las artes son una vía justa y adecuada para desarrollar individuos pensantes y creativos a partir de las funciones que las caracterizan, por ello es necesario plasmar una educación en el arte desde los primeros años escolarizados más allá de una serie de actividades artísticas, que es con lo que generalmente se llena el tiempo de la educación artística
La música como objeto de conocimiento. Aportes para una justicia curricular
Get PDFComo práctica social, la música es una práctica de conocimiento que devela la pluralidad de formas de ser y estar en el mundo, siempre ligada a nuestras identidades personales y sociales. En tanto saber valioso para desarrollar sociedades de conocimiento, donde los actores ejerzan una ciudadanía cultural como sujetos competentes para descifrar las estructuras simbólicas de su cultura y producir nuevas, la educación musical debe proporcionar experiencias que atiendan a la justicia curricular. Una educación musical en pos de una justicia curricular, base de la interculturalidad, debe partir del respeto genuino de los saberes previos, esto es, romper la superioridad naturalizada de ciertas prácticas musicales para promover constelaciones donde distintas praxis musicales que entren en diálogo epistémico. Este diálogo, posibilitará no solo el respeto de cada forma de intervenir en el mundo, cada forma de entender la organización sonora, sino que lo pondrá en relación e interacción con otras formas, igualmente valiosas, igualmente incompletas, listas para enriquecer las experiencias musicales y educativas
Escribir es una pregunta que no está contestada
Get PDFEste ensayo plantea algunos de los posibles interrogantes para pensar la escritura desde una perspectiva de género. Es la búsqueda de una revancha poética
Novísima Dramaturgia Argentina: Un festival para visibilizar la diversidad de lo nuevo
Get PDFEn las últimas décadas, se ha incrementado de manera considerable el número de artistas que empiezan a trabajar en el campo teatral a una edad cada vez más temprana. Estos artistas introducen nuevos sentidos y miradas en el campo teatral argentino. Para pensar esta “novísima” producción dramatúrgica utilizamos herramientas del Teatro Comparado y de la Poética Comparada. A principios de 2013 comenzamos a delinear una propuesta con el fin de producir una plataforma de visibilización, registro y documentación de los autores jóvenes, cuyo recorte fijamos hasta 35 años. Debido a la voluntad de conceptualizar fenómenos teatrales –lo que implica pensar fenómenos sociales, históricos, políticos y económicos– apuntamos hacia tres ángulos entrelazados: la gestión, la publicación y la teorización. El resultado fue el Festival Novísima Dramaturgia Argentina, que se realiza de manera anual en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (CCC) de Buenos Aires, y que en 2018 cumple su quinta edición. El festival apunta a visibilizar y entrecruzar diferentes perspectivas dramatúrgicas, con especial atención a la diversidad que atraviesa el teatro del presente
Desconexão, de Matías Zarini. A silicolonização do amor
No full textHere we will deal with the analysis of Disconnection. Love in times of internet, by the theatre artist of Tandil Matías Zarini, taking into account some concepts from dance, theatre, and theatre for children and adolescents, that contribute to its description. At the same time, we will link the dramaturgy of this production to some artistic discourses -especially the TV series Black Mirror and several contemporary plays-, and with certain theoretical essays -from Éric Sadin and Franco Berardi, among others- that share and explain its topics.Nos ocuparemos aquí del análisis de Desconexión. El amor en tiempos de internet, del teatrista tandilense Matías Zarini, tomando en cuenta algunos conceptos de la danza, el teatro y el teatro para niños y adolescentes, que contribuyen a su descripción. A la vez, vincularemos la dramaturgia de esta obra con algunos discursos artísticos -en especial la serie de TV Black Mirror y varias obras de teatro contemporáneo-, y con ciertos ensayos teóricos -de Éric Sadin y Franco Berardi, entre otros- que comparten y explican su temática.Neste artigo vamos a analisar Desconexão. O amornos tempos da internet, do artista do teatro oriundo de TandilMatías Zarini, considerando alguns conceitos da dança, o teatro,e o teatro para crianças e adolescentes, que contribuem asua descrição. Também vamos ligar a dramaturgia desta peçacom alguns discursos artísticos –especialmente com a série deTV Black Mirror e várias peças de teatro contemporâneo- ecom certos ensaios teóricos -de Éric Sadin e Franco Berardi,entre outros- que compartilham e explicam os seus temas
“Yo no soy un dramaturgo; siento que lo que hago es escribir y editar.” Entrevista a Andrés Gallina.
Get PDFAndrés Gallina nació en Miramar en 1983, y reside en Buenos Aires. Egresado de la carrera de Letras por la Universidad Nacional de Mar del Plata, está por finalizar su Doctorado en Historia y Teoría de las Artes en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, con beca del CONICET. En la misma Facultad, es docente de la cátedra Historia del Teatro Universal -que tiene a Jorge Dubattii como profesor titular- en la carrera de Artes. Es Director de Publicaciones del Teatro Nacional Cervantes. Esta entrevista de 2019 hace foco principalmente en su última obra, Los días de la fragilidad. Escrita en 2015 durante el programa Panorama Sur, fue publicada en 2017 por la editorial INTeatro en el volumen Teatro 18, por haber recibido una mención en el 18° Concurso Nacional de Obras de Teatro de ese Instituto; y se estrenó en 2018 en el Estudio Fraga (Chacarita), con la dirección de Fabián Díaz; en 2019 continúa su segunda temporada en el mismo espacio. El año de su estreno hubo lecturas semimontadas y charlas: en México, durante el Coloquio Internacional de Teatro y Fútbol en la UNAM; y en Francia, en el laboratorio de investigación que dirige Laurent Berger en el hTh (HumaineTropHumaine) - Centre Dramatique National de Montpellier. Interpretada por Manuela Méndez e Iván Moschner, este recibió en 2019 el premio Trinidad Guevara al mejor actor protagónico; también este año Andrés Gallina se hizo con el premio Argentores al mejor texto de obra estrenada en 2018. Sus textos teatrales son: Aguaviva, monólogo de 2011, germen de Las surfistas que quedó subsumido en esta obra posterior. La última película de Paul Ellis, estrenada en 2013 en el Festival El Porvenir, y publicada el mismo año por Interzona en la antología Off! Novísima dramaturgia argentina. La bestia rubia, escrita en 2014, se estrenó ese año en el Cultural San Martín, dirigida por Tatiana Santana; hizo funciones hasta 2015 inclusive en el Teatro del Pueblo, Timbre 4, la Villa 31 de Retiro, la Villa 21 de Barracas, el Centro Cultural Haroldo Conti y el Teatro Nacional Cervantes; la editorial Escénicas Sociales publicó el texto en 2015 en la antología Diez por diez. Literatura dramática y escritura escénica. Las surfistas, de 2014, no fue editada ni estrenada (está en proceso de reescritura). El autor escribió, además, Adela, un libro de poemas publicado en 2004 por Dársena 3 (Mar del Plata); el ensayo Dramaturgia y exilio, que publicaron Paso de Gato (México) en 2015, y Artez (España) en 2016; y Diccionario de separación. De Amor a Zombie, en colaboración con Matías Moscardi, publicado en 2016 por Eterna Cadencia (Buenos Aires)
(Dis) funções do autor dramático
No full textThe purpose of this article is to state the role of the dramatic author in some episodes of theatrical history in the West, which at the mercy of the new provisions derived from the various aesthetic paths of art and theater, will move from its privileged stay as a central figure within the spectacular nature. The playwright abandons his tutelary space to join other tasks defined from his role as "dramaturgist" in the German model, or participating in the collective creation of specific relevance in Latin American theater. The text highlights some presences of the dramatic author in the theatrical phenomenon to consider that in the process of construction of the spectacular sense, the public will finally be the definitive collaborator, settling himself as the authentic co-author of the stagings.El propósito de este artículo es enunciar la función del autor dramático en algunos episodios de la historia teatral en occidente, y que a merced de las nuevas disposiciones derivadas de las diversas trayectorias estéticas del arte y del teatro, va a desplazarse como figura central dentro de la naturaleza espectacular. El/la dramaturg@ abandona su espacio tutelar para sumarse a otras estrategias definidas a partir de su función como “dramaturgista” en el modelo alemán o incorporado a la escritura de creación colectiva de específica relevancia en el teatro latinoamericano.Por otro lado y considerando el proceso de construcción del sentido espectacular, o bien a partir los trabajos del teatro denominado posdramático, el público va a ser el colaborador definitivo, instalándose como el auténtico co-autor de los espectáculos. O objetivo deste artigo é definir o papel do dramaturgoem alguns episódios da história teatral no Ocidente, eque pelas novas disposições dos diferentes caminhos estéticosde arte e teatro, irá rolar como figura central dentro da naturezaespetacular. O/a dramaturg@ abandona seu espaço porse juntar a outras estratégias definidas de sua função como"dramaturgo" no modelo alemão ou incorporada a escrita dacriação coletiva de interesse específico no teatro latino-americano.Por outro lado, tendo em conta o processo de construçãodo sentido espetacular, ou desde os trabalhos de teatrochamado “pos-dramatico”, o público será o colaborador final,estabelecendo-se como o autêntico coautor dos espetáculos
Da dramaturgia à escrita da performance: Efimerodramas. Considerações sobre o actema.
No full textSe presenta el trabajo del grupo Efimerodramas sobre la metodología de creación denominada Sistemas Minimalistas Repetitivos, en su pasaje desde el mundo del arte teatral hacia el de la performance o arte de acción. Se describen las características del actema como unidad mínima de los SMR, para finalmente arribar a aquello que Efimerodramas considera “escritura performática”.É apresentado o trabalho do grupo Efimerodramas sobre a metodologia de criação denominada Sistemas Minimalistas Repetitivos (SMR), em sua passagem do mundo da arte teatral para o da arte performática ou da ação. As características do actema são descritas como a unidade mínima das SMR, para finalmente chegar ao que Efimerodramas considera a "escrita performativa"