Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
Not a member yet
947 research outputs found
Sort by
Entrevista a Anke Meisen
No full textAnke Meisen es una docente de música que trabaja en la Escuela de Música de la ciudad de Bochum Alemania. Dicha entrevista fue realizada el pasado 27 de abril de 2019 a propósito de su visita a la ciudad de Tandil, Argentina
El investigador investigado, cuando el sujeto es objeto de estudio.Algunas consideraciones acerca de la documentación narrativa deexperiencias pedagógicas a partir del documental De afuera haciaadentro: de investigar a investigarse
Get PDFEl presente artículo analiza el documental "De afuera hacia adentro: de investigar ainvestigarse" que refleja y sintetiza el trabajo realizado en el marco del proyecto deinvestigación "Prácticas de enseñanza del Teatro. Saberes y habilidades en contexto" anclado en el Centro de Estudios de Teatro, Educación y Consumos Culturales (TECC) de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNCPBA). A partir de esta pieza audiovisual que recupera experiencias pedagógicas docentes nos proponemos indagar en el documental como forma discursiva para la divulgación de resultados sobre la investigación artística
Organizações sociais, território e memória. Elementos teóricos, metodológicos e empíricos para a construção de memória em organizações sociais. Tandil, 2000-2019. Avances de investigación
No full textThe work we present aims to reconstruct the social memory that territorial social organizations conserve / elaborate in the city of Tandil, from the year 2000 to the present. This research practice involves a process of co-construction of knowledge. Memory is understood as a process, as a genesis and a development in a specific time and space, that configures certain social relations, practices and ethical-political senses. This reconstruction is placed from a perspective that recovers the gaze from the inside of organizations, from a situational perspective and immersed in a process of co-construction of knowledge, which is necessary to visualize an action that "answers / questions" the dominant cultural logic. In this work we will focus on three cultural centers of the city, with the aim of researching their concrete historical experience in depth and the processual and dialectical nature of the constructed social space. In this sense the territorial construction of organizations occurs in tension with other senses and practices. The spatializations and the tangibility that they imply acquire meaning in a relational perspective. It is the social relationships in which they are inscripted and participate that allow us to understand places as socially constructed territories, with senses and meanings. In order to go further in the knowledge of this process, both documents from the organizations and from the territorial space are analyzed, as well as data that arises from oral, written and audio-visual qualitative records.El trabajo que presentamos se propone reconstruir la memoria social que conservan/elaboran organizaciones sociales territoriales en la ciudad de Tandil, desde el año 2000 a la actualidad. La práctica investigativa implica un proceso de co-construcción de conocimiento. Se entiende la memoria como un proceso, como una génesis y un desarrollo en un tiempo y espacio específicos, que va configurando determinadas relaciones sociales, prácticas y sentidos ético-políticos. Esta reconstrucción se coloca desde una perspectiva que recupera la mirada desde el interior de las organizaciones, con una perspectiva situacional y en un proceso de co-construcción de conocimiento, lo cual resulta necesario para visualizar un accionar que "contesta/interpela" a la lógica cultural dominante.Haremos foco en este trabajo en tres centros culturales de la ciudad, con el objetivo de indagar en profundidad sobre su experiencia histórica concreta y el carácter procesual y dialéctico del espacio social construido. En este sentido la construcción territorial de las organizaciones se produce en tensión con otros sentidos y prácticas. Las espacializaciones y la tangibilidad material que implican adquieren sentido en una perspectiva relacional. Son las relaciones sociales en las que se inscriben y participan las que permiten comprender los lugares como territorios socialmente construidos, con sentidos y significados. Para avanzar en el conocimiento de este proceso, se analizan tanto documentos de las organizaciones y del espacio territorial, como datos que surgen de registros cualitativos orales, escritos y audiovisuales.O trabalho que apresentamos propõe reconstruir a memória social que conserva/elabora organizações territoriais sociais na cidade de Tandil, a partir do ano de 2000 até os dias atuais. A prática investigativa implica um processo de Co-Construção do conhecimento. A memória é entendida como um processo, uma gênese e um desenvolvimento em um tempo e espaço específicos, que configura certas relações sociais, práticas e sentidos ético-políticos. Esta reconstrução é colocada a partir de uma perspectiva que recupera o olhar de dentro das organizações, com uma perspectiva situacional e em um processo de CoConstrução do conhecimento, que é necessário para visualizar uma ação que "responde/chama" à lógica cultural dominante.Focaremos neste trabalho em três centros culturais da cidade, com o objetivo de aprofundar profundamente sua experiência histórica concreta e o caráter processual e dialético do espaço social construído. Nesse sentido, a construção territorial das organizações é produzida em tensão com outros sentidos e práticas. As espacializaciones e a tangibilidade material que eles implicam adquirem sentido em uma perspectiva relacional. São as relações sociais em que se registram e participam que permitem compreender os lugares como territórios socialmente construídos, com sentidos e significados. Para avançar o conhecimento desse processo, analisamos tanto os documentos das organizações quanto o espaço territorial, bem como os dados que surgem a partir de registros qualitativos orais, escritos e audiovisuais
Resíduos tenazes e desobediências humeantes: ou como as documentaristas bolivianas dos anos 80 fizeram própria a(s) memória(s) anarquista(s)
No full textAs part of a broader research focused on a series of videographic cases that address the history of work in Bolivia during the first decades of the 20th century, made by young female video-makers during the 1980s, this article aims to reconstruct material conditions and practices that made Voices of freedom (Raquel Romero, 1989) possible, as well as the socio-historical framework in which it was inserted, the forms of interaction with institutional projects (public and private) and the senses about the past that were mobilized to its around. As in A each night follows a dawn (Cecilia Quiroga and THOA, 1986) and Everlasting flower (Liliana De la Quintana, 1988), the purpose of the audiovisual is the visibility of trajectories and ways of grouping anarchists that, being prior to the Revolution of 1952, were deliberately disparaged and/or excluded in the hegemonic narratives of both political history and the workers —where the party-state (Revolutionary Nationalist Movement), union (Central Obrera Boliviana) and masculine perspectives prevailed. The purpose of the team that made the video is to raise awareness and sensitize grassroots organizations and popular sectors about the originality of this tradition of struggle and to challenge a present of social atomization, hopelessness and lack of utopias. After mapping the historical scenario in which the audiovisual emerged and describing its conditions of possibility, we will present a conceptual perspective based on the thoughts of Enzo Traverso, Michael Pollak and Nelly Richard from which to understand the main narrative strategies of the video —the testimonies of the and the old libertarian artisans and their respective recreations– for, in the last section, to advance in the analysis of the video, observing its particularities in visual and soty terms.Como parte de una investigación más amplia centrada en una serie de casos videográficos que abordan la historia del trabajo en Bolivia durante las primeras décadas del siglo XX, realizados por jóvenes videastas mujeres durante la década del ochenta, este artículo se propone reconstruir las condiciones y prácticas materiales que hicieron posible Voces de libertad (Raquel Romero, 1989), así como también el encuadre socio-histórico en el que se insertó, las formas de interacción con proyectos institucionales (públicos y privados) y los sentidos sobre el pasado que se movilizaron a su alrededor. Tal como en A cada noche sigue un alba (Cecilia Quiroga y THOA, 1986) y La siempreviva (Liliana De la Quintana, 1988), el propósito del audiovisual es la visibilización de trayectorias y modos de agrupamiento anarquistas que, siendo previos a la Revolución de 1952, fueron deliberadamente menospreciados y/o excluidos en los relatos hegemónicos tanto de historia política como de los trabajadores —donde prevaleció la perspectiva partidaria-estatal (Movimiento Nacionalista Revolucionario), sindical (Central Obrera Boliviana) y masculina. La finalidad que persigue el equipo que realizó el video es concientizar y sensibilizar a organizaciones de base y sectores populares respecto de la originalidad de esta tradición de lucha e impugnar un presente de atomización social, desesperanza y falta de utopías.Tras cartografiar el escenario histórico en el que hizo emergencia el audiovisual y describir sus condiciones de posibilidad, presentaremos una perspectiva conceptual nutrida del pensamiento de Enzo Traverso, Michael Pollak y Nelly Richard desde la cual entender las estrategias narrativas principales del video —los testimonios de los y las ancianas artesanas libertarias y sus respectivas recreaciones– para, en la última sección, avanzar en el análisis del video observando sus particularidades en términos visuales y de relatoComo parte duma pesquisa mais ampla focada numa série de casos videográficos que abordam a história do trabalho na Bolívia durante as primeiras décadas do século XX, feito por jovens directores femininos durante os anos oitenta, este artigo tem a intenção de reconstruir as condições e práticas materiais que tornaram possível Vozes de liberdade(Raquel Romero, 1989), bem como a configuração sócio-histórico em que foi inserido, as formas de interacção com projetos institucionais (públicas e privadas) e os sentidos do passado que mobilizou. Como em A cada noite segue um alba (Cecilia Quiroga e THOA, 1986) e Helichrýsum (Liliana Quintana, 1988), o objetivo do audiovisual é a visibilidade de trajetóriase formas de agrupamento anarquistas que sendo anterior à revolução de 1952, foram deliberadamente menosprezado e/ ou excluídos nas narrativas hegemônicas da história política e da historia dos trabalhadores, onde prevaleceu uma perspectiva partido-estado (Movimento Nacionalista Revolucionário), sindical (Central Obrera Boliviana) e masculino. O objetivoprosseguido pela equipe que fez o vídeo é conscientizar e sensibilizar as organizações de base e setores populares para a originalidade desta tradição de luta e desafiar um presente de atomização social, desespero e falta de utopias. Após o mapeamiento do cenário histórico em que o audiovisual emergiu e descrever suas possibilidades, vamos apresentar uma perspetiva concetual alimentou o pensamento de Enzo Traverso, Michael Pollak e Nelly Richard para compreender as principais estratégias narrativas de vídeo —os testemunhos do e os antigos artesãos libertários e suas respectivas recriações– para, a última seção, avançar na análise do vídeo observando suas particularidades em termos visuais e narrativos
Para uma dramaturgia própria. A poética inicial do grupo de teatro "Manojo de Calles" (Tucumán, 1993-1998)
No full textThe present work constitutes an initial approach to the study of the productive reception of the classical Greco-Latin tradition by the contemporary dramaturgy of Tucumán (Argentina). We made, on this occasion, an exploration of the first poetic stage of the drama group “Manojo de Calles” (1993-1998), whose dramaturgy is built primarily out of an appropriation of Ancient mythology. In this period, it is possible to observe the implementation of various strategies in favor of the construction of the group's own aesthetics.El presente trabajo constituye una aproximación al estudio de la recepción productiva de la tradición clásica grecolatina en la dramaturgia contemporánea de Tucumán (Argentina). Realizamos, en esta oportunidad, una exploración de la primera etapa poética del grupo teatral “Manojo de Calles” (1993-1998), cuya dramaturgia se construye fundamentalmente a partir de una apropiación de la mitología antigua. En dicho período, es posible observar la implementación de diversas estrategias en favor de la construcción de una estética propia.O presente trabalho é uma aproximação ao estudoda recepção produtiva da tradição greco-latina clássica nadramaturgia contemporânea de Tucumán (Argentina). Fizemos,nessa ocasião, uma exploração da primeira etapa poéticado grupo teatral “Manojo de Calles” (1993-1998), cuja dramaturgiaé construída principalmente a partir duma apropriaçãoda mitologia antiga. Neste período, é possível observar a implementaçãode várias estratégias em favor da construçãoduma estética própria
Pensar las palabras. Dramaturgia, cuerpo y esperanza
Get PDFEn este ensayo pienso sobre mi dramaturgia, en su doble manifestación de los últimos años: una escritura individual, íntima, corporal, y otra grupal, de actores, de teatro para chicxs y sus familias, como integrante de Proyecto Mondo
Dramaturgia en el cuerpo propio y en el grupo. Entrevista a Catalina Landivar
Get PDFCatalina Landivar (Tandil, 1987) es dramaturga, actriz, directora y docente teatral, con el título de Profesora de Teatro (Facultad de Arte, UNICEN). Cursó la Maestría en Dramaturgia en la UNA (Buenos Aires). Se forma como dramaturga con Mauricio Kartun, Patricia Zangaro, Leonel Giacomettio, Lautaro Vilo, Ariel Barchilón, Alejandro Tantanian, Susana Torres Molina, Ana Alvarado, Marco Antonio de la Parra, Ariel Farace y Sebastián Huber. Desde 2015 integra el grupo Proyecto Mondo, con el que ha recorrido gran parte de Latinoamérica presentándose en festivales de Argentina, Colombia, Ecuador, Guatemala, El Salvador, Perú y México. Entre sus espectáculos se encuentran: Marapez, Lucy y Bruno, Un plan lunático, ImproMondo, 5x5 Historias improvisadas. Es docente en el Club de Teatro (Tandil), donde coordina montajes escénicos de niños, adolescentes y adultos. En 2014 participa del programa Panorama Sur, coordinado por Alejandro Tantanian y Cynthia Edul. En 2015 escribe en colaboración Las noches vencidas. Palimpsesto, espectáculo estrenado en el FIBA (Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires). Dicta talleres de Dramaturgia desde 2012, y realiza trabajos de escritura para grupos de teatro independiente, escuelas y productoras audiovisuales. En 2014 estrena Marapez, donde es dramaturga y actriz. Es coautora y directora del espectáculo Martino Gomaespuma. Desde 2014 forma parte en Tandil de la organización de La Bufanda, festival de espectáculos para toda la familia que nuclea a artistas locales y regionales vinculados al teatro infantil. En 2019 es seleccionada para participar de la Residencia Artística Can Serrat (España), para desarrollar un proyecto de escritura y vincularse con artistas de diversas disciplinas y nacionalidades. Su obra Marapez fue seleccionada para formar parte del II Ciclo de lecturas dramatizadas de Tejiendo Redes (México). Su trabajo ha recibido varias distinciones: el Premio Teatro del Mundo por la dramaturgia de Marapez; Proyecto Mondo obtiene el premio Teatro del Mundo por su espectáculo Lucy y Bruno. Recibe el Premio ATINA a la Mejor Dirección, Mejor Dramaturgia (junto a Eugenio Deoseffee) y Mejor Espectáculo Infantil por Martino Gomaespuma. Esta obra gana además el Premio Nacional Javier Villafañe como Mejor Unipersonal y Mejor Realización y Diseño Audiovisual/ Multimedia. En esta entrevista sobre la dramaturgia de Catalina ahondamos especialmente en su obra Marapez (2014). Remitimos también a la lectura de Pensar las palabras (2019). Tanto el texto dramático como el ensayo mencionado están publicados en este mismo número de la revista
O caso de Um verão com Monika. Uma desconstrução do erotismo e da sexualidade
No full textIn 1953 Ingmar Bergman premiered A summer with Monika and the movie became an iconic film internationally to think about eroticism, nudity and sexuality in the cinema. This paper investigate these issues that emerge from the analysis of the film.En 1953 Ingmar Bergman estrenaba Un verano con Monika y la obra se convertía en un film icónico a nivel internacional para pensar el erotismo, la desnudez y la sexualidad en el cine. Este trabajo se propone indagar en estas cuestiones que se desprenden del análisis del film.Em 1953, Ingmar Bergman estreou Um verão com Monika e o trabalho se tornou um filme icônico internacionalmente para pensar o erotismo, a nudez e a sexualidade no cinema. Este artigo tem como objetivo investigar essas questões que emergem da análise do filme
A posta em espaço do relato: Gólgota Picnic de Rodrigo García, o monologal e a cena como vanitas do capitalismo
No full textIn Golgotha picnic, Rodrigo García dismantles the theatrical conventions of the dramatic text and the scenic text, in a monologal proposal that we define as the ‘mise in space of the story’. It presents a scenic landscape of interartistic liminality (theater and: literature, visual arts, dance, music, video creation) from a (auto) reflective and (self) referential pronouncement about life, love and death. We analyze here post-avant-garde decisions and procedures, and possible effects of the atomization of the H/story/ies, the crisis in the character, the dialogue and the monologue. We also examined the body-flesh tension in Golgotha picnic, attending to the pictorial representations of the crucifixion, and identifying resonances of the carnage of Latin American art. For the study of the relationship between theater and painting, we take into account the scenic appropriation of plastic genres such as portrait and vanitas, and of procedures such as foreshortening, to configure what we call expanded anamorphosis.En Gólgota picnic, Rodrigo García desmonta las convenciones teatrales del texto dramático y del texto escénico, en una propuesta monologal que definimos como la ‘puesta en espacio del relato’. Presenta un paisaje escénico de liminalidad interartística (teatro y: literatura, plástica, danza, música, videocreación) desde un pronunciamiento (auto)reflexivo y (auto)referencial sobre la vida, el amor y la muerte. Analizamos aquí decisiones y procedimientos postvanguardistas, y posibles efectos de la atomización de la/s H/historia/s, la puesta en crisis del personaje, del diálogo y del monólogo. Examinamos, además, la tensión cuerpo-carne en Gólgota picnic, atendiendo a las referidas representaciones pictóricas de la crucifixión, e identificando resonancias de la carnicería del arte Latinoamericano. Para el estudio de la relación entre teatro y pintura, tenemos en cuenta la apropiación escénica de géneros plásticos como el retrato y la vanitas, y de procedimientos como el escorzo, para configurar lo que denominamos anamorfosis expandida.No Gólgota picnic, Rodrigo García desmonta as convenções teatrais do texto dramático e do texto cênico, numa proposta ‘monologal’ que nós definimos como a "posta em espaço do relato". Apresenta uma paisagem cênica de liminalidad interartistica (teatro e: literatura, artes visuais, dança, música, criação de vídeos) a partir de um pronunciamento (auto) reflexivo e (auto) referencial sobre a vida, o amor e a morte. Analisamos aqui as decisões e procedimentos postvanguardistas e possíveis efeitos da atomização das H/storia/s, a crise no personagem, o diálogo e o monólogo. Examinamos também a tensão corpo- carne no Gólgota picnic, atendendo às representações pictóricas da crucificação e identificando ressonâncias da carnificina da arte latino-americana. Para estudar a relação entre teatro e pintura, consideramos a apropriação de gêneros cênica plástica, tais como retratos e vanitas, e procedimentos como escorço, para definir o que chamamos anamorfosis expandida
Arte y memoria: Contrafestejos en el Bicentenario de la Independencia de Argentina (Tucumán, 2016)
Get PDFLas conmemoraciones del 9 de julio tradicionalmente se realizan en el espacio público, pero no se dan aisladas; además del acto estatal, que es la principal celebración, suelen realizarse contra-festejos. En ocasión del Bicentenario del 2016 en Tucumán se organizó una acción denominada “Los globos negros del Bicentenario”. Se trata de una performance realizada por artistas y actores sociales que, mediante esta intervención, resignificaron la fecha buscando comunicar otros sentidos en oposición y protesta a los promovidos por el gobierno nacional.A través de nuestras notas de campo, de registros fotográficos y audiovisuales, de entrevistas a los organizadores y de publicaciones en las redes sociales analizamos estas manifestaciones desde diferentes teorías de la comunicación y la cultura y, en especial, desde la teoría de la performance.Los modos de expresión y presentación pública tienen una larga historia en las protestas políticas y en las manifestaciones artísticas y, a pesar de su carácter efímero, dejan huellas en la historia de las conmemoraciones y en la producción de memorias culturales