Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
Not a member yet
947 research outputs found
Sort by
ART Escenógrafas en la escena teatral mexicana en el siglo xx: apuntes y trayectorias
No full textLas artes escénicas a lo largo y ancho del territorio mexicano tienen una deuda con el registro y memoria del trabajo escenográficodesde el siglo XX, salvo destacados trabajos como las investigaciones de Giovanna Recchia. En México, existen múltiples retos para lainvestigación en escenografía, comenzando por la centralización del conocimiento y actividad teatral, así como, la escasa documentación que se produce y se conserva al respecto y el papel marginal que ocupa el trabajo escenográficofrente a otros elementos de la puesta en escena. Con la presente ponencia se pretende exponer los avances de la tesis de maestría en Artes Escénicas dedicada a la participación femenina en el diseño escenográfico en México, la cual busca dar continuidad al artículo “La (in)visibilidad de las escenógrafas mexicanas (1950-1990)” de Patricia Ruiz Rivera, pues que, si bien el papel de las mujeres en la actividad teatral ha sido relevante, no por ello se ha reconocido ni desarrollado en condiciones de equidad
ART ABISMO: Espacio escénico y tecnologías multimedia
No full textEl artículo describe el proceso de creación, montaje y ejecución del espectáculo multimedia Abismo, realizado por el proyecto deextensión "Midiactors: Arte, tecnología y experiencias de interactividad" del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad Federal de Ouro Preto, insertado dentro de la programación de la edición 2022 del Festival de Invierno de Ouro Preto, Mariana y João Monlevade en la ciudad de Ouro Preto, Brasil. A partir de la visión del personaje “Ex-funcionario”, un funcionario en crisis, hemoselaborado una concepción escénica que se divide en dos momentos: uno realista, ambientado en la oficina, con repeticiones de acciones, sonidos y movimientos, y el entorno onírico. En este último, la música, la danza, el texto, la iluminación, las proyecciones y las tecnologías interactivas unieron el movimiento, el espacio, los actores y el vestuario, apoderándose del imaginario de los personajes ytambién del público. El espectador seguía el desarrollo del espectáculo en el espacio escénico, convirtiéndose en un componente vivo de la escenografía. El espacio de la presentación no sería sólo una elección estética, sino és como un actor en escena, ampliando la relación con el espacio teatral creado por las tecnologías de sonido, vídeo y luz
Echoes of Opposition: The Power of Dualities in Art. I. Music
Full text linkA work of art aspiring to satisfy Gustav Mahler’s ideal of resembling the world by means of “embracing everything… as if the whole universe began to ring and resound” must reflect the dialectical order intrinsic to physical systems, constructing itself upon ambiguities and opposing forces. In the first part of this paper, this principle is explored exclusively through the lens of music, encompassing classical, pop rock, and jazz genres. The impact of the thesis that the most profound works of art emerge from the interplay of contrasting opposites is examined in relation to the creative process and artistic expression. Beyond conveying the ontology of dialectics, such works also implicitly guide their audiences toward the spiritual benefits of embracing diametrically disparate perspectives rather than adhering to rigid, singular ideologies, ultimately fostering an expanded awareness attuned to the infinite breadth of experiential reality
Prs René Diviú escenógrafo. Número homenaje
No full textEste número rinde homenaje a la trayectoria y legado de René Diviú escenógrafo en una doble celebración motivo de su trabajo y de los diez años de nuestra revista
ART La construcción del espacio en los films de José Agustín Ferreyra
No full textEl presente trabajo tiene por objetivo analizar la concepción del espacio escenográfico en la produccióncinematográfica de José Agustín Ferreyra (1889-1943), considerado el primer director de cine argentinocuyos orígenes como artista se remontan a su desempeño como pintor y escenógrafo teatral. Nosproponemos analizar la construcción espacial en los films del artista y las transformaciones que atravesóen su paso del periodo silente al sonoro. Las películas seleccionadas para el análisis son La vuelta al bulín(1926), Perdón viejita (1927), Ayúdame a vivir (1936) y Besos brujos (1937)
ART LA VOLUNTAD DE SER HABITADA
No full textLa Escenografía constituye un acto poético cuya función es el develar una tierra – sitio para el hombre. Esta concepción se desprende de una premisa original que el escenógrafo argentino Gastón Breyer desarrolla para pensar el campo escenográfico teatral: la realidad del hombre comienza siendo terrestre. En las presentes líneas nos proponemos tomar tres conceptos que consideramos claves y se hallan presentes en el pensamiento de Gastón Breyer, para transformarlos en claves de lectura para mirar una escena. El presente artículo se desprende del trabajo de investigación titulado La escenografía vivida: Reflexión crítica sobre los aportes teóricos y diseños escenográficos de Gastón Breyer, que está siendo llevado a cabo en en el marco de la beca doctoral otorgada por el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET)
ART Primeros cineastas argentinos: en búsqueda de una identidad
No full textRealizaremos el análisis de tres film argentinos, Revolución de mayo (1909), La creación del Himno (1910) ambos dirigidos por Mario Gallo y Amalía (1914) de Enrique García Velloso. Entendemos que existen variantes en la creación de espacios escenográficos entre estos films. En sus comienzos Gallo utilizó un recurso teatral: el telón pintado al cual le agregó escaso mobiliario y poca utilería de acción, composición que junto al manejo de una cámara frontal, generaba una imagen plana. En su segundo film pueden verse algunas modificaciones escenográficas que ya en 1914, con el estreno de Amalia, se solidifican y se fortalecen con la incorporación de nuevos recursos como la filmación en set y el uso de locaciones (exteriores e interiores)
ART Un espacio de creación artística rebelde, perdido en la bruma del olvido
No full textLos libertarios rioplatenses desplegaron un fuerte sentido de lo comunitario que conjugó la lucha económica con una decidida militancia de integración cultural alternativa a la del Estado. Con gran rapidez, crecieron locales anarco-sindicalistas, junto a centros, círculos y escuelas de orientación ácrata. La creación artística de estos núcleos es remarcable y se convierten en el sistema de producción más dinámico de la época
Dramaturgias del movimiento en la cochera
Full text linkEl teatro de Paco Giménez destaca en la pléyade de la producción teatral argentina por su contemporaneidad, categoría cronológica que podríamos considerar no sólo como dimensión temporal, no obstante se desarrolla entre la inmediata posdictadura y nuestros días (2017), supongamos, sino por la forma en que participa plenamente de las interrogaciones, encrucijadas y despliegues del teatro argentino y occidental, en tanto isla -parafraseando a Deleuze - de un continente teatral heredero del decimonónico y emergente de manera contundente, también de esas aguas. La tal contundencia que queremos destacar en esta nota cuyo objeto de análisis es Lomodrama es su carácter rapsódico, performático e híbrido. Rapsódico del director. Performático de los actores. Híbrido de la obra
ART Guillermo de la Torre –Semblanza y crítica
No full textEl presente artículo analiza la trayectoria del escenógrafo Guillermo de la Torre (1929–2016) en una mirada sobre la crítica de la obra "Las aventuras del soldado Schweyk" de Bertolt Brecht con dirección de Inda Ledesma, quien debuta con esta obra como directora. Fue estrenada en el IFT el 10 de octubre de 1963. De este modo, tras un recorrido por la formación del escenógrafo, sus estudios, primeras experiencias, nos centraremos en recuperar para el análisis un corpus de críticas sobre su trabajo escenográfico para lamencionada obra, destacando el lugar de la escenografía en el discurso crítico periodístico