Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Habitar lo cotidiano, recrear corporalidades desde la Danza Contemporánea
Get PDFEl presente artículo pretende analizar el proyecto “Danzando en nuestra intimidad”, impulsado por las educadoras: Úrsula Otey y Andrea Pulido de la Carrera de Danza Contemporánea de la Facultad de Artes de la UNT. Proyecto que se tomó como excusa para establecer una reflexión en torno a la resignificación del espacio desde la Danza Contemporánea en tiempos de Pandemia Covid-19. Un pretexto para indagar las posibilidades de creación en este nuevo contexto y en especial las corporalidades que emergen, desde, con y sin la técnica. En base a entrevistas a las profesoras, partiendo del pensamiento docente como base para la interpretación de los hechos. Bajo el marco de la Beca estudiantil CIUNT, que busca investigar las concepciones del cuerpo en las practicas de enseñanza de dicha Carrera. Dentro del proyecto de Investigación: "La formación profesional en Arte en la Universidad Nacional de Tucumán. El pensamiento de los profesores en relación con las prácticas de enseñanza y aprendizaje”
Islas en busca de un archipiélago: Investigación en arte: proyecto Isla Invisible
Get PDFIsla Invisible es un proyecto que desarrolla viajes y residencias artísticas en el entorno del sistema de islas de la bahía Blanca, al sur de la provincia de Buenos Aires, Argentina, a fin de producir obras, muestras y publicaciones que permitan reflexionar sobre la relación de la comunidad con el ecosistema que la rodea. Al abordar el proyecto con la perspectiva de la investigación en arte como tesis de maestría, se propone reflexionar sobre qué conceptos emergen a lo largo del trabajo.
Caaporá e suas fronteiras: etnografias imaginárias e afiliações diaghilevianas
No full textIn 1915, Ricardo Güiraldes and Alfredo González Garaño devised a “modern” “indigenous” “ballet”, which they called Caaporá. In 1917, when one of the most important companies of the 20th century returned to Buenos Aires (the Ballets Russes), Nijinsky would have been interested in the project. This article proposes to approach the ballet project based on certain affiliations that it maintains with Diaghilev's company -especially in its modern "gesture"-, as well as how the project approaches the "Guaraní world" in the context of what was known as the first Argentine nationalism.En 1915, Ricardo Güiraldes y Alfredo González Garaño idearon un “ballet” “moderno” “indígena” que llamaron Caaporá. Se dice que en 1917, cuando regresa a Buenos Aires una de las compañías más importantes del siglo XX, los Ballets Russes, el proyecto habría interesado a su bailarín estrella, Vaslav Nijinsky. Este artículo se propone realizar un acercamiento al proyecto del ballet a partir de ciertas filiaciones que mantiene con la compañía de Diaghilev -especialmente en su “gesto” moderno-, como a partir de la manera en que el proyecto se aproxima al “mundo guaraní” en el contexto de lo que se conoció como el primer nacionalismo argentino.Em 1915, Ricardo Güiraldes e Alfredo González Garaño idearam um "balé" "moderno" "indígena" que chamaram Caaporá. Dizse que em 1917, quando retornou a Buenos Aires uma das companhias mais importantes do século XX, os Ballets Russes, o projeto teria interessado seu grande dançarino, Vaslav Nijinsky. Este artigo propõe abordar o projeto desses ballet com base em determinadas filiações que mantém com a companhia de Diaghilev -especialmente em seu "gesto" moderno-, bem como a maneira pela qual o projeto se aproxima do "mundo guarani" no contexto do que ficou conhecido como o primeiro nacionalismo argentino
Cómo vincular y habitar prácticas contemporáneas en la educación artística.
Get PDF¿Cómo se inscribe la educación artística en el arte contemporáneo?, ¿de qué forma la contemporaneidad inviste las prácticas educativas?En las últimas décadas la idea del arte como proceso pedagógico comienza a tomar fuerza en diversos espacios provenientes del campo artístico: bienales, exposiciones, museos, propuestas curatoriales y en los mismos artistas. Algunos autores y especialistas denominan giro educativo a este movimiento de reconversión en el campo artístico. Pero, ¿qué impacto real tiene este giro en la educación artística que impartimos en el presente? Si es posible identificar un cambio de perspectiva, ¿estamos en presencia de una nueva metodología? Estas cuestiones concomitantes a los debates actuales en materia de arte y educación nos convocan a poner en tensión y redefinir conceptos, intenciones, prácticas y marcos de acción en la educación artística hoy. En este contexto, ¿cómo se caracteriza la práctica y la tarea docente?, ¿qué rol es posible asumir en un escenario dinámico que se renueva constantemente? Este artículo tiene por objeto tematizar sobre el impacto y la relación entre los nuevos modos de hacer en el arte contemporáneo y las prácticas metodológicas que se inscriben en la educación artística. ¿Tender un puente o esperar en la orilla? Esa es la cuestión.
Cartografías desde un equipo: Continuidades y rupturas de un dispositivo de trabajo atravesado por el ASPO
Get PDFEn el presente artículo intentamos dar cuenta de cómo el aislamiento social, preventivo y obligatorio (ASPO), que se inició en marzo de 2020 en nuestro país y continúa vigente, atravesó la enseñanza del Teatro dentro de los talleres de niños/as, preadolescentes, jóvenes y Proyecto Adolescentes de la Escuela Municipal de Teatro de la ciudad de Tandil, provincia de Buenos Aires, Argentina. Hemos desarrollado esta reflexión en el marco de un dispositivo en funcionamiento desde hace seis años con el objetivo de analizar las experiencias enmarcadas dentro de los nombrados talleres. El dispositivo está conformado por un equipo de trabajo inter-disciplinario integrado por dos profesoras de Teatro, una estudiante avanzada de Ciencias de la Educación con formación teatral en el marco de esta experiencia y una psicoanalista.Nos proponemos señalar las alteraciones y modificaciones del tiempo, el espacio y los lazos que se dieron en la enseñanza del Teatro a partir de la necesidad de desempeñar la tarea en forma remota, utilizando medios tecnológicos para la comunicación con los alumnos/as y entre las coordinadoras, ubicando continuidades y rupturas en la tarea y el proceso de enseñanza-aprendizaje.Pretendemos dar cuenta de un recorrido que va de la incertidumbre y desconcierto inicial a la posibilidad de reflexionar y planificar acciones educativas. En ese recorrido es relevante la función de cohesión y sostén que cumple el equipo de trabajo y la reflexión sistemática sobre la práctica docente y la experiencia
El ensayo teatral: fronteras espaciales y vinculares del convivio.
Get PDFAnálisis sobre el proceso de creación teatral de la obra “Demo” de Ignacio Sánchez Mestre por el GTT (Grupo Teatral Totó). Dicho análisis tiene como objetivo indagar en el funcionamiento de algunos elementos tradicionales de la escena.Desde el rol de director teatral se pretende poner en discusión algunas nociones tradicionales de la actividad, enmarcada en la etapa de búsqueda y creación: ensayo teatral, atravesados (director, elenco y ensayo) por la utilización de distintos dispositivos y tecnologías de la comunicación que sirvieron al proyecto en general como herramientas concretas para facilitar la tarea de los ensayos bajo la ircunstancia concreta de no compartir el mismo espacio físico entre el director (CABA) y el actor y la actriz (Tandil) generando al mismo tiempo una mutación, una adaptación del “aquí y ahora” del ensayo teatral con un desarrollo real y virtual al mismo tiempo. El ensayo lugar de la acción dramática, espacio íntimo que se vuelve público y que se exhibe ante la mirada del director, mediado y amplificado por las posibilidades que brindan los recursos tecnológicos. Analysis of the theatrical creation process of the play "Demo" by Ignacio SánchezMaster by the GTT (Grupo Teatral Totó). This analysis aims to investigate the operation of some traditional elements of the scene.From the role of theater director, it is intended to put into discussion some traditional notions of the activity, framed in the search and creation: theatrical rehearsal, crossed (director, cast and rehearsal) by the use of different devices and communication technologies that served to the project in general as concrete tools to facilitate the task of rehearsals under the specific circumstance of not sharing the same physical space between the director (CABA) and the actor and the actress (Tandil), generating at the same time a mutation, an adaptation of the "here and now" of the theatrical rehearsal with a real and virtual development at the same time. The rehearsal is the place of dramatic action, an intimate space that becomes public and is exhibited before the director's gaze, mediated and amplified by the possibilities thatprovide technological resources
Virtualización de la enseñanza, selección de recursos y aprendizaje colaborativo
Get PDFEn este artículo se hará referencia a algunos de las problemáticas educativas puestos en evidencia con la virtualización de la enseñanza en el transcurso del período de ASPO. Se pretende ampliarlas miradas posibles sobre las experiencias de mediatización tecnológica de la docencia, que aún están en marcha, para promover un proceso de mejora de las prácticas no solo en la virtualidad sino también cuando se pueda volver a las instancias presenciales. A partir del planteo de la necesidad de revisar las propuestas didácticas, tanto las anteriores como las elaboradas en este contexto, se procura proyectar y concretar la posibilidad de acercar distancias entre los participantes del proceso pedagógico, recuperando la dimensión grupal del aula y pensando que mediante la virtualidad también puede provocarse el encuentro de subjetividades para la construcción de conocimiento.Luego del planteo de la necesidad de una redefinición didáctica, se hará foco específicamente en el planteo de diferentes alternativas que ofrecen las aulas virtuales para el trabajo colaborativo.
Educación artística y políticas de cambio en las escuelas secundarias de Río Negro
Get PDFDesde el año 2017 Río Negro viene implementado un programa de cambio escolar, denominado Escuela Secundaria de Río Negro, que está modificado el paisaje organizacional y curricular de la educación media. Los dos años que transcurren desde su realización permiten conjugar las primeras hipótesis sobre las tensiones en relación a lo escolar y las innovaciones y cambios con que se intenta reescribir la gramática histórica de la escuela. Vamos a revisar la Educación en Lenguajes Artísticos en el contexto de este programa, con el propósito de ofrecer algunas claves para entender el modo en que este espacio se está configurando. Nos detendremos en especial en el trabajo en área, su carácter interdisciplinar y colaborativo y la noción de trayectoria escolar
Encarnações do sinistro político. Diminuição do espaço e o sujeito nas paredes (1963) de Griselda Gambaro
No full textThe metaphoricity of the first years of the production of Griselda Gambaro is indicated as the fundamental characteristic of its textuality, so the implementation of the absurdist universe in its version of threat requires an active reader who is willing to work on a hermeneutical task that originates in the indeterminacies of the text. The everyday and at the same time sinister universe constitutes the hard core on which are structured the dominant theme around the power games and the organization of the victim-perpetrator dyad. The purpose of this paper is to analyze Las Paredes (1963), Gambaro's first theatrical text, based on the figure of the sinister as an anticipatory mechanism of the totalitarian regime in Argentina from 1962 until the definitive advent of democracy, and whose textual functioning appears organized on the progressive diminishment of the real space represented, as well as on the referential opacity of the characters' language, both procedures which contribute to the exercise of a sovereign power that strips the subjects of their identity while reserving the right to life and death.La metaforicidad de los primeros años de la producción de Griselda Gambaro es señalada como la característica fundamental de su textualidad por lo que la puesta en marcha del universo absurdista en su versión de amenaza requiere de un lector activo y dispuesto a trabajar en una tarea hermenéutica a partir de las indeterminaciones del texto. El universo cotidiano y a la vez siniestro constituyen el núcleo duro sobre el que se estructura la temática dominante alrededor de los juegos de poder y la organización de la díada víctima-victimario.El presente trabajo tiene por objeto de análisis Las Paredes (1963), primer texto teatral de Gambaro, a partir de la figura de lo siniestro como mecanismo anticipatorio del régimen totalitario en la Argentina desde 1962 hasta el advenimiento definitivo de la democracia, y cuyo funcionamiento textual aparece organizado sobre el empequeñecimiento progresivo del espacio real representado, así como sobre la opacidad referencial del lenguaje de los personajes, procedimientos ambos, que contribuyen al ejercicio de un poder soberano que despoja a los sujetos de su identidad mientras se reserva el derecho de vida y de muerte.A metaforicidade dos primeiros anos de produção de Griselda Gambaro é indicada como característica fundamental de sua textualidade, de modo que a implementação do universo absurdo em sua versão de ameaça requer um leitor ativo e disposto a trabalhar em uma tarefa hermenêutica para das indeterminações do texto. O universo cotidiano e ao mesmo tempo sinistro constitui o núcleo duro sobre o qual está estruturado o tema dominante em torno dos jogos de poder e a organização da díade vítima-vitimista.O objetivo deste artigo é analisar Las Paredes (1963), o primeiro texto teatral de Gambaro, baseado na figura do sinistro como mecanismo antecipatório do regime totalitário na Argentina desde 1962 até o advento definitivo da democracia e cuja operação O textual aparece organizado no nanismo progressivo do espaço real representado, bem como na opacidade referencial da linguagem dos personagens, ambos procedimentos que contribuem para o exercício de um poder soberano que despoja os sujeitos de sua identidade e reserva o direito à vida e morte
Estudios sobre dramaturgias de Provincias. El trabajo del grupo Documenta Dramáticas en Tandil
Get PDFEste artículo revisa el trabajo realizado por el grupo de investigación Documenta Dramáticas a lo largo de casi veinte años en el campo de las dramaturgias de provincias argentinas. Especializado en análisis dramatúrgico, el grupo amplió su trabajo en dos direcciones, a fin de poder abordar la creación dramatúrgica argentina de posdictadura. En este sentido, discute, entre otros conceptos, el de “nueva dramaturgia”, y expone el carácter político de las dramaturgias de algunas provincias. Por último, adelanta proyectos en curso