Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
Not a member yet
947 research outputs found
Sort by
Pasaje: articulación de producción de experiencia y presencia en la práctica actoral de "Éxtima, perdida como una figura" (2018)
Get PDFPartiendo de considerar la experiencia un aspecto fundante de la práctica actoral, el presente proyecto de investigación se instala en el campo de los estudios teatrales, concretamente en el de la actuación, y metodológicamente se incluye dentro de los estudios que investigan en y a través de la práctica artística. En este sentido la investigación estará basada en mecanismos de producción de experiencia -llamados pasajes- entre las actrices, abordándose la práctica actoral desde la noción de eroticidad.La cuestión acerca del erotismo como experiencia corporal, subjetiva e intersubjetiva- abre un territorio en el que se ahondará desplegando las ideas ligadas a la discontinuidad -continuidad del sujeto y a la de pasaje, en relación a la práctica actoral llevada a cabo durante el proceso creativo de la puesta en escena “Éxtima, perdida como una figura”.En cuanto a los aspectos metodológicos propiamente tal, este estudio se sitúa dentro del campo artístico que investiga a través de la práctica misma, el cual reconoce que el proceso intelectual y creativo del investigador artista es una forma más de conocer y crear pensamiento. Investigación en y a través de la práctica, PaR (Practice and Research, en inglés), se cuestiona acerca de qué se puede descubrir y compartir en y a través de la práctica como investigación que otros enfoquen no revelan, qué sería lo que se perdería durante los procesos y qué es lo que permanecería silenciado, sobre qué modalidades de conocimiento y formas de trabajo están en juego, y por último, acerca de cómo se pueden poner de manifiesto estas modalidades.El presente estudio tiene como objetivo general profundizar sobre la experiencia erótica dentro del campo de la actuación/creación articulando práctica y paradigmas teóricos de otros campos disciplinares con el fin de enriquecer el análisis y la reflexión teatral, contribuyendo fundamentalmente con aquellos actores y actrices que buscan referencias más específicas para abordar la actuación como experiencia de creación y transformación de la corporalidad
Profesionalizar la danza ¿tecnificar los cuerpos? Análisis sobre los conceptos del cuerpo en los planes de estudios de la carrera de Danza contemporánea de la Facultad de Artes de la UNT.
Get PDFPor medio de este artículo pretendo analizar los documentos curriculares de la creación de la carrera de Danza Contemporánea en la Facultad de Artes de la UNT, para investigar la posible materialización de la concepción del cuerpo. Para contribuir al trabajo de Investigación que estoy realizando bajo el marco de la beca CIUNT: "Las concepciones del cuerpo presentes en las prácticas de enseñanza de la FAUNT", dentro del proyecto de Investigación: "La formación profesional en Arte en la Universidad Nacional de Tucumán. El pensamiento de los profesores en relación con las prácticas de enseñanza y aprendizaje”. Por lo tanto busco reflexionar sobre el lugar de las técnicas en la profesionalización de la danza y las representaciones del cuerpo presentes en cada técnica al ser estás las que se materializan en los planes curriculares. Como también poner en cuestión la posibilidad de existir como bailarín y el lugar del cuerpo en esa autodisciplina que busca la libertad del cuerpo ordenada por el manejo de las técnicas de la danza Clásica, Modernas y Contemporáneas
Lo que fueron las IV Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo (IAE), FFyL, UBA.
Get PDFLA PRÁCTICA FORMADORA en estos tiempos de pandemia
No full textRESUMENAnte las vicisitudes en que nos pone la pandemia, cobra relevancia el planteo desde las Prácticas Profesionales Docentes, como espacio curricular en las formaciones de profesores de arte, en relación a la ausencia de terreno escolar como escenario donde los estudiantes ponían en juego un saber hacer, como experiencia formativa.Se escriben preguntas que engloban algunas ideas que podrían servir para aprovechar este tiempo sin escuela, para discutir sobre asuntos que deben cambiar del aula, las propuestas y el sistema, con la perspectiva de que a la vuelta sea realmente una transformación, como imperiosamente necesaria.Se recuperan ideas de muchos estudiosos e investigadores que ya hace tiempo han puesto a la educación en un lugar de debate y discusión, reclamando un tiempo de innovación y de verdadera metamorfosis, tarea a asumir desde la responsabilidad de todos quienes formamos a futuros docentes, a futuros formadores.
Entrevista a Magdalena Fleitas
Get PDFEntrevista a Magdalena Fleitas, música, cantante, compositora, escritora; creadora de “Risas de la Tierra”, curadora y gestora de espacios culturales para las infancias. Durante los días 27 y 28 de septiembre brindó una capacitación docente y una conferencia en el marco de la Jornada “Musicalizar aquí y ahora”, actividad académica, organizada conjuntamente por la Secretaría Académica de la UNICEN, la Secretaría de Extensión de la Facultad de Ciencias Humanas, la Asociación Gremial de Docentes de la Universidad Nacional del Centro (ADUNCE) y el Colectivo Graduados de la Facultad de Ciencias Humanas
Las películas son como fotos de viaje. Entrevista a Santiago Loza
Get PDFNacido en la provincia de Córdoba en 1971, Santiago Loza es un artista con una trayectoria prolífica entre las palabras y las imágenes. Director de cine, dramaturgo y escritor de novelas; sus obras comparten ciertos rasgos característicos vinculados a la emergencia de las voces femeninas, epifanías católicas, intrusiones de lo real, cadencias poéticas en el habla de los personajes y un amor por el cine de género que traza rumbos narrativos. Este conjunto plural construye polifonías y sonoridades en tránsito con un registro que da cuenta de mundos íntimos y personales. Pequeños asuntos que cobran una dimensión humana y llegan hasta la profundo del corazón.En esta oportunidad, Santiago me recibió en su casa y tuvimos una conversación sobre sus procesos de producción y escritura, su concepción del arte y sobre algunas de sus obras en particular
Territorialidade, localidade e derivas políticas na América Latina: crítica de arte e escritos de artistas
No full textThis article analyzes a series of art criticism and artists’ writings, produced in Latin America between the 1960s and the beginning of the 21st century. Related to the work developed by the artists of the region, who reworked the hegemonic artistic postulates through art works that fused the contributions of the centers with local traditions and concerns, the texts of art criticism and also the artists’ writings questioned the colonial matrix of the modern artistic project and built new theoretical horizons to signify regional artistic practices.The set of writings analyzed in this article, is organized based on two recurring problems in regional artistic thought: the question of territoriality and locality, and the desire for the construction of critical practices capable of resisting (or at least reconfiguring) the imperatives of western modernity and have an impact in the present.Este artículo analiza una serie de escritos de crítica de arte y textos de artistas producidos en América Latina entre la década del sesenta y los inicios del siglo XXI. En sintonía con la labor desarrollada por artistas de la región, quienes reelaboraron los postulados artísticos hegemónicos a través de obras que fusionaban los aportes de los centros con tradiciones y preocupaciones locales, los textos de crítica de arte y también los escritos de artistas, cuestionaron la matriz colonial del proyecto artístico moderno y construyeron nuevos horizontes teóricos y coordenadas de análisis para significar las prácticas regionales.El conjunto de escrituras aquí analizadas se recorta y organiza a partir de dos problemáticas recurrentes del pensamiento artístico regional: la pregunta por la territorialidad y la localía, y el anhelo por la construcción de prácticas críticas capaces de resistir (o al menos reconfigurar) los imperativos de la modernidad occidental e incidir en el propio presente.Este artigo analisa uma série de escritos de crítica de arte e textos de artistas produzidos na América Latina entre a década de sessenta e o início do século XXI. Em sintonia com o trabalho desenvolvido por artistas da região, que reelaboraram os postulados artísticos hegemônicos através de obras que fundiam as contribuições dos centros com tradições e preocupações locais, os textos de crítica de arte e também os escritos de artistas, questionaram a matriz colonial do projeto artístico moderno e construíram novos horizontes teóricos e coordenadas de análise para significar as práticas regionais. O conjunto de escrituras aqui analisadas é delimitado e organizado a partir de duas problemáticas recorrentes do pensamento artístico regional: a questão da territorialidade e da localidade, e o anseio pela construção de práticas críticas capazes de resistir (ou pelo menos reconfigurar) os imperativos da modernidade ocidental e incidir no próprio presente
74/5000 A estética Basara: Novas considerações sobre a história da arte japonesa
No full textAt the beginning of the twenty-first century, the contemporary artist Tenmyouya Hisashi got the aesthetic concept Basara back. Throughout this concept, which was developed in his BASARA. The Japanese art theory crossing borders (2010), Tenmyouya suggested an alternative Japanese history of art which could get out of the classic historiographies. In his opinion, these had selected and enhanced only some features of the Japanese art and had left some important ones out. In this way, taking into account some of the claims of the avant-garde artist Okamoto Tarō, he framed a creative and innovative point of view. From this new perspective, the heterogeneous world of the Japanese art became accessible through different art pieces, artists and theories, which had gone unnoticed for the Japanese and Western public for decades. This proposal acknowledged that it is impossible to talk about a unique and homogeneous ‘Japanese art’, but about a complex organism formed by diverse trends that prove its complexity.A principios del siglo XXI, el artista contemporáneo Tenmyouya Hisashi llevó a cabo la recuperación del concepto estético Basara. A través de dicho concepto, desarrollado en su escrito BASARA. The Japanese art theory crossing borders (2010), publicado en 2010, Tenmyouya propuso una historia del arte nipón alternativa que buscase salirse de las historiografías clásicas que, en su opinión, habían seleccionado y potenciado tan solo ciertos aspectos del arte japonés y habían dejado fuera otros igual de relevantes. De este modo, teniendo en cuenta ciertos postulados del artista de vanguardia Okamoto Tarō, Tenmyouya planteó un creativo e innovador punto de vista desde el que acceder al heterogéneo mundo del arte japonés, presentando obras, artistas y teorías que, hasta hace unos años, habían pasado inadvertidas para el público nipón y occidental. Esta propuesta confirmó que no debe hablarse ya de un único y homogéneo “arte japonés”, sino de un complejo organismo formado por diversas derivas y corrientes que dan cuenta de la complejidad que envuelve el ámbito de las artes niponas.No início do século XXI, o artista contemporâneo Tenmyouya Hisashi realizou a recuperação do conceito estético basara. Através deste conceito, desenvolvido na sua escrita BASARA. A Teoria da Arte Japonesa Cruza Fronteiras, publicada em 2010, Tenmyouya propôs uma história alternativa da arte japonesa que procurava afastar-se das historiografias clássicas que, na sua opinião, tinham seleccionado e promovido apenas certos aspectos da arte japonesa e tinham deixado de fora outros que eram igualmente relevantes. Assim, tendo em conta certos postulados do artista vanguardista Okamoto Tarō, Tenmyouya propôs um ponto de vista criativo e inovador para aceder ao mundo heterogéneo da arte japonesa, apresentando obras, artistas e teorias que, até há poucos anos, passaram despercebidas ao público japonês e ocidental. Esta proposta confirmou que já não se deve falar de uma "arte japonesa" única e homogénea, mas sim de um organismo complexo composto por diversas derivações e correntes que reflectem a complexidade que envolve o campo da arte japonesa
Amasando saberes colectivos, populares y plurales: arte(s) y educación popular en El galponcito.
Get PDFEl presente artículo se propone relevar una experiencia de arte y educación en un contexto no formal, en la que trabajo desde hace ya tres años. El proyecto surge en el año 2017 y se lleva adelante en El galponcito, un pequeño galpón ubicado en el barrio Villa Revol Anexo (más conocido por los/as vecinos/as como Barrio Chino), en la ciudad de Córdoba.Intentaré avanzar en algunas reflexiones sobre los modos en que se organiza la práctica y cómo los mismos han sido construidos de manera horizontal, colectiva y plural. Para eso, comenzaré describiendo la experiencia (cómo nace, dónde, con qué deseos, etc.). Luego, enmarcaré la misma en la corriente de la Educación Popular, reconociendo cuáles son los aportes de este marco teórico a la práctica y cómo el diálogo teoría/acción impacta directamente en la construcción de la misma. Por último, trabajaré en relación a cuatro dimensiones desde la cuales abordamos el vínculo arte-educación en este contexto: a) consenso: cómo tomamos las decisiones, de qué forma, por qué; b) identidad: quiénes somos y qué venimos a decir, c) vínculos: el afecto como decisión política y d) transformación social.Como el trabajo se realiza desde la Educación Popular todos los saberes se construyen a partir del intercambio con otros/as y de manera colectiva. Por eso, el conocimiento que construimos es colectivo, popular y plural. Además, parte de nuestras experiencias vitales, de los contextos donde vivimos, pensamos y sentimos. El artículo intentará reflejar la potencia política y transformadora de la educación artística en contextos no formales y trabajos territoriales