Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Constelação Kartun/Perrone: Teatro, cinema e cultura neoliberal
No full textThe following article aims to analyze the artistic constellation formed by the play Desde la lona, by Mauricio Kartún, and the film Graciadió, by Raúl Perrone, considering the relationship with the time in which they premiered. This perspective aims at highlighting the key role that art has as an epistemological tool and as builder of realities. We will try to elucidate the different ways that the tensions and contradictions adopted within the Argentine neoliberal culture, delving into quotidian aspects. We will also aim at raising awareness of two temporal hostilities that, not considered successive any longer, coexist in the same present.El siguiente artículo se propone analizar la constelación artística formada por la obra teatral Desde la lona, de Mauricio Kartun y el film Graciadió, de Raúl Perrone, con relación al presente en que fueron estrenadas. Esta perspectiva busca poner en primer plano el rol clave que el arte tiene como herramienta epistemológica, a la vez que constructora de realidades. Se intentará dilucidar las distintas formas que adoptaron las tensiones y contradicciones dentro de la cultura neoliberal argentina, deteniéndose en aspectos de lo cotidiano. Se buscará hacer visibles los antagonismos propios de dos temporalidades que, ya no pensándose como sucesivas, conviven en un mismo presente.O artigo a seguir pretende analisar a constelação artística formada pela obra teatral Desde la lona de Mauricio Kartun e o filme Graciadió de Raúl Perrone, em relação ao presente em que foram lançados. Essa perspectiva busca colocar em primeiro plano o papel fundamental que a arte tem como ferramenta epistemológica, bem como na construção de realidades. Tentará elucidar as diferentes formas que adotaram as tensões e contradições da cultura neoliberal argentina, analisando aspectos do cotidiano. Procurará tornar visíveis os antagonismos de duas temporalidades que, não sendo mais consideradas sucessivas, coexistem no mesmo presente
Potencialidades e limitações da organização do trabalho artístico em cooperativas. O caso das artes performativas em Bahía Blanca (Argentina)
No full textBahía Blanca is located in the southwest of the Province of Buenos Aires. Its high connectivity, its population size and the offer of services it possesses (educational, recreational, health, cultural and sports, among others) have consolidated it into one of the most solid and dynamic economic, social and cultural centers in the south of the country. In Bahía Blanca, the artistic activity is thriving and developing as an alternative that boosts the economic activity of the city. Thus, the culture is reflected in various artistic languages such as music, dance, sculpture, painting, drawing, photography, projections and audiovisual productions, which are combined in the different circuits of the city. The development of the artistic production, specifically of the performing arts, has allowed the implementation of associative actions embodied in the formation of numerous independent groups, which seem to be governed by the transience, precariousness and informality of work. Therefore, the objective of this research is to analyze the potential and limitations for the organization of the work of local artists, particularly in work cooperatives. The research has an exploratory and descriptive character, since there is no background in the subject. It works with primary information obtained from semi-structured surveys aimed specifically at local artists. Finally, the results of the fieldwork allow inferring that in the performing arts a paradox is visualized: while production requires collective, associative and cooperative work, this does not end in the development of work cooperatives.La ciudad de Bahía Blanca es un centro urbano de orden intermedio y se encuentra emplazada en el sudoeste de la Provincia de Buenos (Argentina). Su alta conectividad, su tamaño poblacional y la oferta de servicios que posee (educativos, recreativos, de salud, culturales y deportivos, entre otros) la han consolidado en uno de los focos económicos, sociales y culturales más sólidos y dinámicos del sur del país. En Bahía Blanca la actividad artística es pujante y se encuentra en desarrollo como una alternativa que dinamiza la actividad económica de la ciudad. Así la cultura se plasma en diversos lenguajes artísticos como música, danza, escultura, pintura, dibujo, fotografía, proyecciones y producciones audiovisuales, que se combinan en los diferentes circuitos de la ciudad. El desarrollo de la producción artística, específicamente de las artes escénicas, ha permitido la puesta en práctica de acciones asociativas plasmadas en la conformación de numerosos grupos independientes, los cuales parecen estar gobernados por la transitoriedad, precariedad e informalidad del trabajo. Por ello, el objetivo de la investigación en la que se inscribe el presente artículo es analizar las potencialidades y limitantes para la organización del trabajo de los artistas locales en estructuras asociativas formales, particularmente en cooperativas de trabajo. La investigación tiene un carácter exploratorio y descriptivo, ya que no existen antecedentes en el tema. Se trabaja con información primaria obtenida a partir de encuestas semi-estructuradas dirigidas específicamente a artistas locales. Finalmente, los resultados del trabajo de campo permiten inferir que en las artes escénicas se visualiza una paradoja: mientras la producción requiere el trabajo colectivo, asociativo y cooperativo, este no se traduce en general, en la conformación de cooperativas de trabajo.A cidade de Bahía Blanca é um centro urbano de tamanho intermédio e está localizada no sudoeste da Província de Buenos Aires (Argentina). Sua alta conectividade, tamanho populacional e oferta de serviços (educacional, recreativa, saúde, culturais e esportivos, entre outros) consolidaram-no em um dos centros econômicos, sociais e culturais mais sólidos e dinâmicos do sul do país. Em Bahía Blanca a atividade artística é forte e está em desenvolvimento como uma alternativa que impulsiona a atividade econômica da cidade. Assim, a cultura é refletida em várias linguagens artísticas, como música, dança, escultura, pintura, desenho, fotografia, projeções e produções audiovisuais, que se combinam nos diferentes circuitos da cidade. O desenvolvimento da produção artística, especificamente das artes performáticas, permitiu a implementação de ações associativas incorporadas na formação de numerosos grupos independentes, que parecem ser regidos pela transitoriedade, precariedade e informalidade do trabalho. Portanto, o objetivo da pesquisa em que se insere este artigo é analisar o potencial e as limitações para a organização do trabalho de artistas locais em estruturas associativas formais, particularmente em cooperativas de trabalho. A pesquisa tem caráter exploratório e descritivo, pois não há antecedentes no assunto. Trabalha com informações primárias obtidas a partir de pesquisas semiestruturadas voltadas especificamente para artistas locais. Por fim, os resultados do trabalho de campo nos permitem inferir que nas artes performáticas se visualiza um paradoxo, Embora a produção exija trabalho coletivo, associativo e cooperativo, isso geralmente não se traduz na formação de cooperativas de trabalho
“El género documental y el revisionismo histórico: el caso de estudio de la represión en Casas Viejas” Entrevista a José Luis Hernández Arango
Get PDFJosé Luis Hernández Arango es un joven, pero consolidado, creador audiovisual. Sus últimos proyectos tienen una temática muy amplia y su labor se desarrolla entre el mundo de la televisión y la cinematografía. Como guionista televisivo ha participado en los programas: “Esta es tu noche” (2020), “Mi gran noche” (2019-2020) y “Andalucía de fiesta” (2018-2020). Ha dirigido varios documentales: “La Parcela 24” (2012, XL Producciones), “Robert Capa en Andalucía” (2012, XL Producciones), “Héroes de Sierra Nevada” (2012, ATN Producciones), “Plácido Fernández-Viagas, donde habite el olvido” (2017, Tesela) y “Casas Viejas, 1933” (2019, Toma2)
El sentir del tiempo como raíz de la creación escénica
Get PDFEl presente artículo, desarrollado en el marco del Programa de Apoyo a la Investigación: Convocatoria Nuevas Investigaciones. Nuevxs Investigadorxs, impulsado por la Secretaría de Investigación y Posgrado de la Facultad de Arte (UNCPBA)[1], aborda los avances de una investigación a través de la práctica artística. Con el objetivo de alcanzar una visión más amplia y enriquecida sobre el “sentir del tiempo”, se indagan, mediante la improvisación, aspectos cualitativos y sensibles del tiempo, motorizando la creación de acciones. Por consiguiente, este estudio contribuye a desplegar la pregunta sobre el tiempo en el trabajo creativo para la escena y en la práctica con actores.[1] Año 2019
Incubadora de Arte: Documental web
No full textDocumental interactivo que aborda la historia y el presente del espacio en el que funcionó, entre las décadas de 1920 y 1990, el galpón de encomiendas y equipajes de la Estación Tandil. En agosto de 2001 comenzó a funcionar en el andén contiguo la Feria de la Estación, impulsada por la Asociación Civil Foro Social Tandil XXI con el objetivo de brindar alternativas frente al desempleo creciente en ese contexto histórico. Unos meses más tarde, en el año 2002, se cedió a la Feria el galpón de encomiendas para la exposición de productos e instalación de nuevos puestos de venta. Hacia fines de 2006, cuando la cantidad de feriantes iba mermando, el Foro Social sumó a un grupo de artistas, coordinados por Pedro Tissier y Clarisa Rodríguez, con la finalidad de contar con un espacio de producción y muestra de obras. El 4 de abril de 2007 se inauguró formalmente la Incubadora de Arte, por la cual han transitado numerosos artistas y que se sostiene hasta la actualidad; hoy con la coordinación de Alfredo Gomory, Yanina Gargiulo y Mario Paredes. Este trabajo fue realizado en el marco del programa de apoyo a la investigación "Nuevas investigaciones, nuevxs investigadorxs" de la Facultad de Arte de UNICEN.Enlace: https://barriodelaestacion.wixsite.com/incubador
Cuarentena, Meet y Teatralidades
Get PDFCon la problemática vigente de una pandemia que afecta a todo el mundo, nos encontramos les profesores de teatro con el desafío de modificar nuestras prácticas docentes habituadas al contacto con le otre y pasar del “convivio” al “tecnovivio”. Como ejes centrales de aprendizaje se consideró la Estructura Dramática, y en base a ella se dispusieron las diversas técnicas de abordaje en el nivel secundario orientado.
Lo que fue XX ENCUENTRO NACIONAL DE PROFESORES DE TEATRO DRAMATIZA 2020
Get PDFEl sábado 31 de octubre y el domingo 1 de noviembre se realizó el XX Encuentro Nacional de Profesores de Teatro DramaTiza 2020, con la interacción virtual de más de 1500 Profesores de Teatro de todo el País, Latinoamérica y España
Arte, religión y política. La construcción del relato del Parque Escultórico Via Christi de Junín de los Andes (1999-2019)
Get PDFEl Parque Vía Christi es un recorrido temático religioso que se encuentra emplazado en la ciudad neuquina de Junín de los Andes. En la difusión oficial del parque y en la prensa turística, el Via Christi es promocionado como un parque escultórico que cuenta los hechos más importantes de la vida de Jesucristo, de los beatos locales y del pueblo mapuche. Sin embargo, la narrativa es más compleja y el relato se construye con una diversidad de temas, entre los que se destacan la matanza a pueblos originarios en pos del despojo de sus tierras y los crímenes perpetrados por las dictaduras en Latinoamérica. A partir de un abordaje socio-antropológico del arte, exploraremos la forma en que estas dos temáticas principales se introducen en la narrativa y se manifiestan en las obras artísticas del parque
El teatro de la quietud: el arte de estatuar
Get PDFEste trabajo presenta reflexiones a partir de un estudio sobre las estatuas vivientes. Motivó el desarrollo de este escrito mi práctica artística como estatua viviente, que he desempeñado a través de mi “personaja”, Bublina, y el libro de Mariela Olivera, mi mentora en esta práctica, llamado Los secretos de la quietud. La estatua viviente, una teatralidad liminal. Hoy estos disparadores me permiten conceptualizar y ampliar sobre el movimiento de Estatuas Vivientes haciendo gran hincapié en mi ciudad de origen: Bahía Blanca
