Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Mediaciones de la modernidad en el entretenimiento argentino: el caso de la comedia húngara
Get PDFEn el período de entreguerras se consolidó en el entretenimiento mundial un universo ligado a imaginarios de modernidad burguesa urbana creando un sensorio compartido globalmente. En Argentina este proceso incidió tanto en el campo teatral como cinematográfico en los que se establecieron dinámicas de inserción, asimilación y apropiación de modelos que circulaban globalmente. Si bien este fenómeno se ha relacionado usualmente con el cosmopolitismo del cine de Hollywood, hubo otros agentes que colaboraron en su propagación. Entre ellos, un espacio poco considerado en la historiografía fue el de la comedia teatral húngara que ocupó un lugar destacado en los escenarios y las pantallas del período.Este artículo se propone ahondar en la inserción de esta dramaturgia en el entretenimiento porteño dentro de un proceso de aburguesamiento local de los universos de representación. Para ello se ahondará en su creciente lugar en el campo del espectáculo internacional y las formas en que fue retomada por diversos países. A partir de ello, se indagará en la inserción de estas comedias en el campo cultural vernáculo y su posterior apropiación por parte de las compañías teatrales y los guionistas cinematográficos locales. Por último, se considerarán los usos de la categoría ‘comedia húngara’ por parte de la crítica local como un significante ambiguo que daba cuenta de las incertidumbres del mundo moderno
Cores de memória. O mural "Argentina: dolor y esperanza" e sua função social em relação ao passado ditatorial
No full textThe present work inquires about the representations and the artistic and social interventions that occurred in the public space of the Province of Chaco, in relation to the past of the last dictatorship in Argentina (1976-1983). We attend, specifically, the mural "Argentina: pain and hope", painted in 1986 in the Assembly Hall of the National University of the Northeast (city of Resistance) by the plastic artist Amanda Mayor de Piérola (mother of one of the disappeared in the called "Massacre of Margarita Belén"). We seek to analyze the graphic and contextual characteristics of this mural referring to the last dictatorial past in the Chaco, to understand the ways in which groups generate identity consciousness through mural art and, finally, to establish the contribution of the mural in the construction of a collective memory about the dictatorial past.We maintain that murals are an effective way of expressing collective memories: they are "vehicles of memory" that communicate and transmit a meaningful experience of "entrepreneurial memory" groups. For this reason, mural painting fulfills a transforming function of space, as it generates exchange places that promote collective memory and identity.El presente trabajo indaga sobre las representaciones y las intervenciones artísticas y sociales que se dieron en el espacio público de la Provincia del Chaco, con relación al pasado de la última dictadura en Argentina (1976-1983). Atendemos, específicamente, al mural “Argentina: dolor y esperanza”, pintado en 1986 en el Salón de Actos de la Universidad Nacional del Nordeste (ciudad de Resistencia) por la artista plástica Amanda Mayor de Piérola (madre de uno de los desaparecidos en la denominada “Masacre de Margarita Belén”). Buscamos analizar las características gráficas y contextuales de este mural referido al último pasado dictatorial en el Chaco, comprender las formas en que los grupos generan conciencia identitaria por medio del arte mural y, finalmente, establecer la contribución del mural a la construcción de una memoria colectiva sobre el pasado dictatorial.Sostenemos que los murales son una forma efectiva de expresión de las memorias colectivas: son “vehículos de la memoria” que comunican y transmiten una experiencia significativa de grupos “emprendedores de memoria”. Por esto, la pintura mural cumple una función transformadora del espacio, en tanto genera lugares de intercambio que promueven la memoria colectiva y la identidad.Este trabalho investiga as representações e intervenções artísticas e sociais que ocorreram no espaço público da Província de Chaco, em relação ao passado da última ditadura na Argentina (1976-1983). Consideramos especificamente o mural “Argentina: dor e esperança”, pintado em 1986 no Salão de Assembléias da Universidade Nacional do Nordeste (cidade da Resistência) pela artista plástica Amanda Mayor de Piérola (mãe de um dos desaparecidos no país). chamado "Massacre de Margarita Belén"). Buscamos analisar as características gráficas e contextuais desse mural referente ao último passado ditatorial do Chaco, compreender as formas pelas quais os grupos geram consciência de identidade através da arte mural e, finalmente, estabelecer a contribuição do mural na construção de uma memória coletiva sobre o passado ditatorial.Mantemos que os murais são uma maneira eficaz de expressar memórias coletivas: são "veículos da memória" que comunicam e transmitem uma experiência significativa de grupos de "empreendedores da memória". Por esse motivo, a pintura mural cumpre uma função transformadora do espaço, ao mesmo tempo em que gera espaços de troca que promovem a memória e a identidade coletivas
Beleza e Objetos Técnicos. Revisão de O Modo de Existência de Objetos Técnicos de Gilbert Simondon
No full textThis review was developed within the research project: “Dialectic of the gaze. The experience of the spectators in front of the materialistic theater. 2019 ”and is aimed at the possible applications of the elements of Gilbert Simondon's philosophy in the field of aesthetic studies. In it, an attempt is made to explain the main concepts of his work and then challenge them from a performing arts perspective.La presente reseña se desarrolló dentro del proyecto de investigación: “Dialéctica de la mirada. La experiencia de los espectadores frente al teatro materialista. 2019” y está orientada a las posibles aplicaciones de los elementos de la filosofía de Gilbert Simondon en el ámbito de los estudios estéticos. En la misma se intentan explicar los principales conceptos de su obra para luego interpelarlos desde una perspectiva de las artes escénicas.Esta revisão foi desenvolvida dentro do projeto de pesquisa: “Dialética do olhar. A experiência dos espectadores diante do teatro materialista. 2019 ”e visa as possíveis aplicações dos elementos da filosofia de Gilbert Simondon no campo dos estudos estéticos. Nele, tenta-se explicar os principais conceitos de sua obra e, em seguida, desafiá-los do ponto de vista das artes cênicas
Primeiro teorema sobre Invasión de Hugo Santiago
Get PDFMuch has been written about the film Invasión (1969) by Hugo Santiago Muchnik, the one that would have a script written by Jorge Luis Borges himself and by Adolfo Bioy Casares. In the panorama of national cinema, the film is impossible to ascribe to any cinematographic current and to any particular genre. Trying to take something from what various researchers have written about the film and some of Santiago's own testimonies, we will argue that the audiovisual resources in Invasión are transgressed by being approached in unconventional ways; achieving an autonomy of the film in multiple factors such as: generic conventions, narrative structure, archetypal characters and cinematographic space. In Santiago's film there is a shift between the representation and the one represented thanks to the multiple transgressions generated throughout the film's structure. The filmmaker would always seek the creation of his own cinematographic language in constant transgression, linking and transformation that end in a kind of autonomy statute.Mucho se ha escrito sobre el film Invasión (1969) de Hugo Santiago Muchnik, aquel que contaría con guion escrito por el mismísimo Jorge Luis Borges y por Adolfo Bioy Casares. En el panorama del cine nacional, el film resulta imposible de adscribir a ninguna corriente cinematográfica y a ningún género en particular. Intentando tomar algo de lo que diversos investigadores/as han escrito sobre el film y algunos de los testimonios del propio Santiago, sostendremos que los recursos audiovisuales en Invasión se transgreden al ser abordados de maneras no convencionales; logrando una autonomía de la película en múltiples factores tales como: las convenciones genéricas, la estructura narrativa, los personajes arquetípicos y el espacio cinematográfico. En la cinta de Santiago opera un corrimiento entre la representación y el representado gracias a las múltiples transgresiones generadas en toda la estructura del filme. El cineasta siempre buscaría la creación de un lenguaje cinematográfico propio en constante transgresión, vinculación y transformación que acaban en una suerte de estatuto de autonomía.Muito se escreveu sobre o filme Invasión (1969) de Hugo Santiago Muchnik, film que tem um roteiro escrito pelo próprio Jorge Luis Borges e por Adolfo Bioy Casares. O filme é um paradigma no cenário do cinema argentino, impossível atribuí-lo a qualquer corrente cinematográfica e a qualquer gênero em particular. Tentando analisar o que vários pesquisadores escreveram sobre o filme e tomando os depoimentos do próprio Santiago, argumentaremos que os recursos audiovisuais do filme são transgredidos ao ser feitos de formas não convencionais; conseguindo uma autonomia do filme nas convenções genéricas, a estrutura narrativa, os personagens arquetípicos e o espaço cinematográfico. No filme de Santiago há um deslocamento entre a representação e a presentação no filme, pelas múltiplas transgressões geradas na estrutura do filme. O cineasta sempre buscaria a criação duma linguagem cinematográfica própria em constante transgressão, vinculação e transformação que culminam numa espécie de autonomia
La investigación en artes: desmontando (pre)juicios
Get PDFLa investigación en artes y la investigación educativa en artes constituyen, aún hoy, espacios de debate en torno a la definición del campo, las herramientas metodológicas y su sentido político y social. Las lógicas capitalistas y los paradigmas herederos del iluminismo cartesiano y el darwinismo social han configurado y consolidado un modelo científico en el que la investigación, como práctica cultural, ha sido teñida por el barniz de las técnicas experimentales de laboratorio y sus taxonomías clasificatorias, que reducen lo diverso a unidades simples. En este contexto, la investigación en artes y su financiamiento ocupa un lugar menos privilegiado frente a otros campos disciplinares. En este trabajo me propongo, por una parte, analizar y desmontar algunos discursos que sostienen esta mirada decimonónica y, por otra, sacar a la luz los atravesamientos ideológico-políticos negados por prácticas de investigación que pretenden ser objetivas. Abordo y despliego aspectos de la historicidad, la complejidad, la ideologicidad y el anclaje subjetivo de la producción de conocimientos en artes. Finalmente propongo una salida posible para enfrentar la actividad investigativa desde una postura que ponga en relieve a los sujetos, docentes y alumnos, en la construcción de saberes motivados por experiencias vitales y con impacto individual y social.
Disputas metodológicas en la escolarización del dibujo en la escuela primaria argentina
Get PDFCuando nos preguntamos cómo ingresó la enseñanza de las artes plásticas a la educación elemental en la Argentina, observamos que en las primeras prescripciones acerca de los contenidos a enseñar aparecía una materia denominada Dibujo. ¿Qué características tenía esa asignatura? ¿Qué contenidos comprendía? ¿En qué desarrollos metodológicos se basaba? En este escrito analizamos, en primera instancia, las particularidades de la enseñanza de los saberes y prácticas vinculados al dibujo en el proceso de organización de las escuelas primarias locales.En los primeros años del siglo XX, en plena etapa de consolidación del sistema educacional, los métodos empleados en la enseñanza del dibujo fueron objeto de críticas y atravesaron un intenso, aunque breve, período de renovación. La reforma fue iniciada por el pintor Martín Malharro, designado Inspector del ramo por el Consejo Nacional de Educación en 1904. ¿Qué pretendía cambiar? Malharro cuestionó la enseñanza escolar basada en el dibujo lineal y geométrico, así como la copia de estampas y calcos, poniendo la observación directa de la naturaleza como principio central de la nueva metodología. En la segunda parte de este trabajo, recuperamos los avatares de esta reforma y ponderamos sus efectos en la enseñanza escolar del dibujo.El estudio se basa en un corpus documental que comprende documentos curriculares, informes de inspección, artículos publicados en el Monitor de la Educación Común y libros de la especialidad
Interfases estéticas del lado incómodo del mundo
Get PDFEste trabajo propone identificar y analizar algunas de las interfases que intervienen en las producciones visuales latinoamericanas y que actúan como poéticas articuladoras de sentidos entre dimensiones estéticas y políticas, a través de las obras de Minerva Cuevas, Angélica Dass y Leandro Erlich
Reseña del libro La Historia Argentina contada por Mujeres. III. De la Batalla de Pavón al inicio del siglo XIX (1861-1900), de Gabriela Margall y Gilda Manso.
No full textIsovalencias cromáticas en la pintura de paisaje: una experiencia global de aprendizaje significativo y sostenible en el estudiante de Bellas Artes.
Get PDFEl objetivo de la investigación es presentar la importancia que tiene en la formación global del alumnado de Bellas Artes, la experimentación con las escalas tonales como instrumentos de observación del natural a través del contacto directo con la pintura de paisaje. Se presentarán como estudio de caso, los resultados de una experiencia didáctica teórico-práctica vinculada con la pintura del natural y desde la propia naturaleza física: Isovalencias cromáticas en la pintura de paisaje, desarrollado en el marco del Curso Superior de Pintura de Paisaje de Albarracín a través de la Fundación Santa María de Albarracín y la Facultad de Bellas Artes UCM. Se realizará un análisis sobre la importancia que adquieren estas acciones al aire libre como instrumentos de correlación en la concordancia: aprendizaje-significativo y aprendizaje sostenible; y se demostrará como trascienden estas acciones de educación frente a la naturaleza, en la configuración de nuevos encuentros para el pensamiento con y desde la pintura, ofreciendo al universitario una percepción visual consciente sobre el paisaje pintado o el paisaje vivido, donde el conocimiento adquirido es elemento transversal en la conciencia medioambiental, social y cultural del lugar
“La resignificación de las prácticas de los docentes de Educación Artística en el marco del ASPO. Tres docentes, cuatro experiencias entrecruzadas entre sí”
Get PDFEl presente artículo se encuadra en la necesidad de resignificar las prácticas docentes, específicamente de los docentes de Educación Artística en este momento inédito de pandemia. A partir de las consultas a tres profesores pertenecientes a diferentes lenguajes artísticos, en la ciudad de Tandil, consideramos la experiencia que ellos han transitado, lo que nos ilustra sobre tensiones vivenciadas y creencias puestas en juego en la exploración de la nueva modalidad virtual.Se realizaron las entrevistas a estos tres docentes porque son docentes de disciplinas tradicionales como las artes visuales y una disciplina más nueva en el sistema educativo como es el Teatro y más aún en la enseñanza a niños con necesidades educativas derivadas de la discapacidad.Uno de ellos es de Artes Visuales, ejerce en dos escuelas primarias (una dependiente de la Dirección de Educación de Gestión Privada y otra en un barrio alejado del centro de la ciudad con una matrícula de alumnos de alta vulnerabilidad) y en una secundaria especializada en Arte. Otro de los docentes, también de Artes Visuales, trabaja en una escuela primaria dependiente de la Dirección de Enseñanza de Gestión Privada (DIEGEP) y en una escuela secundaria especializada en Arte. El otro docente enseña Teatro en una escuela perteneciente a la modalidad de Educación Especial. Esta indagación posee carácter exploratorio y responde a la necesidad de conocer algunas particularidades del trabajo docente en arte, en un contexto de no presencialidad en niveles obligatorios de la enseñanza.El artículo está organizado en tres apartados: la resignificación de las prácticas docentes de Educación Artística en la educación primaria y la educación especial, el trabajo colaborativo con otros docentes y los nuevos desafíos que el momento de pandemia les presenta como docentes de Educación Artística, interpelados por la no presencialidad