Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Imaginación e improvisación teatral. Una propuesta didáctica
En este taller se realiza una propuesta pedagógica para trabajar la imaginación de manera sistemática a través de la improvisación teatral. La improvisación teatral es un género y una práctica teatral basada en la creatividad a partir del trabajo en equipo. La imaginación es una variable clave en el proceso creativo, que a su vez es esencial para que el ser humano desarrolle plenamente su personalidad. Esta propuesta fue realizada en el XVII Encuentro Nacional de Profesores/as de Teatro Salta-Dramatiza (Argentina), en octubre de 2017
María Aimaretti, Video boliviano de los ’80. Experiencias y memorias de una década pendiente en la ciudad de La Paz. ISBN: 978-987-8392-55-4. Editorial: Milena Caserola, 2020.
Sauco Carnaval
Pablo Discianni nació en 1987 en Chillar, Provincia de Buenos Aires. Reside en la Ciudad Autónoma de Buenos Airesd desde 2014Estudió actuación en la Facultad de Arte de Tandil. Hoy en día trabaja comoredactor de proyectos free lance. Actualmente está produciendo su Opera Prima “Sauco Carnaval”, Ganadora de la Mención Especial del Concurso Nuestro Teatro del Teatro Cervantes y el INT. Profundiza sus aprendizajes en dramaturgia con Alejandro Tantanian y realiza la clínica de Primer Obra de la Dirección General de Educación Artística de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.En dramaturgia se formó con docentes como Mauricio Kartun, Ariel Farace yCecilia Propato. En actuación con Nora Moseinco, Ricardo Bartís, las Piel de Lava y actuación para cine con Edgardo Castro.Realizó la asistencia de dirección de “Club Nocturno”, selección oficial del BAFICI,“Daño Moral” y “El Precio” que participaron en la selección oficial de festivalesnacionales e internacionales
Procesos creativos a distancia:El teatro auditivo virtual “ TODO QUE OIR”
Memoria del proceso creativo del ciclo “Todo que Oír”, relatos grabados yespacializados que convocan a un auditor con auriculares y ojos cerrados. Estapropuesta, generada ante la imposibilidad del convivio teatral, intenta reelaborar en forma asincrónica el ritual teatral generado en las 3 ediciones de la obra“Nada que Ver (teatro oscuro)”. El ciclo fue dirigido por Marcela Juárez yGuillermo Dillon, protagonizado por el grupo de Teatro Oscuro de Tandil yestrenado online durante los primeros meses del ASPO del año 2020.Exponemos las particularidades de este proceso, emparentado con el radioteatro y los nuevos consumos digitales, en el que la escucha -en su incompletudsensorial- invoca una mayor actividad subjetiva del auditor procurando generaruna hiperrealidad sonora
Cambio Escolar y Educación Artística basada en Proyectos en la ESRN
Desde el año 2017, en la provincia de Río Negro (Argentina) se viene implementado un programa de cambio escolar conocido como Escuela Secundaria de Río Negro (ESRN). Este programa reconoce un conjunto de políticas y fenómenos sociales que conforman su tradición escolar: los programas de reforma escolar antecedentes, las regulaciones establecidas por Resoluciones del Consejo Federal de Educación, las demandas sociales por una escolarización que de cumplimiento del derecho social a la educación, contenido en la Carta Magna y la Ley de Educación Nacional, las reconfiguraciones de la matriz productiva nacional y local, entre otras cuestiones. En este sentido, la ESRN se ubica, histórica y socialmente, en el contexto de las políticas públicas que intentan resolver el acceso a la educación media, en el contexto de un modelo institucional tradicionalmente excluyente.El presente trabajo explora los sentidos rearticulados en torno a las prácticas institucionales que intentan cumplir con la construcción de una escuela inclusiva, específicamente al interior de las prácticas docentes artísticas relacionadas a la enseñanza basada en proyecto. La Educación en Lenguajes Artísticos se configura curricularmente en la ESRN como forma de superar el modelo escolar tradicional, resultando así un campo propicio para el estudio de políticas públicas inclusivas en la escuela secundaria. La tesis que se sostiene es que en esta estrategia de enseñanza se condensan significados acerca del cambio escolar, en un contexto organizacional e institucional complejo y sometido a la disputas sobre qué es el cambio, qué cambia y cómo hacerlo
Clínica corporal y arte en tiempos mutantes
Este articulo celebra los diez años de trayectoria de la revista Travesías, reconociendo su valioso aporte a la educación artística considerando la importancia de reflexionar y profundizar un campo conceptual de vital importancia.En estos momentos atrapados en una pandemia estamos obligados a ubicarnos desde otra perspectiva ante un virus que nos enfrenta a una realidad desconocida.Si nos enfocamos en la relación entre la corporeidad y el arte es indudable que nos enfrentamos frente a un desafío difícil y complejo. Cuál es el cuerpo que atravesado por un virus está en constante replanteo sobre la vida y la muerte.Frente a una reconstrucción del vínculo con el propio cuerpo y el cuerpo social se hace necesario resignificar conceptos claves. Cuál es el lugar de expresión, la creatividad, la libertad de movimientos en escenas, la poética de la gestualidad que nos daba identidad en nuestras trayectorias.Más que nunca esta es una travesía que nos interroga sobre la construcción de corporeidad y su relación con el arte en circunstancias tan adversas para la construcción de subjetividad y de cuerpo social
“El teatro para la infancia como provocación y contención" Entrevista de Natacha Delgado a Florencia Aroldi
Entrevista de Natacha Delgado a Florencia Aroldi. Ambas trabajan en proyectos juntas hace varios años. En esta entrevista se aborda la dramaturgia para las infancias de la autora, el Proyecto Leamos teatro, y su experiencia en las escuelas
Atravesando Pantallas
Este artículo sintetiza la información recabada en entrevistas realizadas a protagonistas de Nivel Secundario, Superior y Universitario, que transitan los comienzos o finales de trayectos relacionados con la Actuación, el Teatro y la Educación (primer año y último año de cada carrera). El objeto de las entrevistas fue el relevamiento de percepciones y opiniones sobre los desafíos que tuvieron que enfrentar docentes y estudiantes de Teatro, frente a la no presencialidad en las clases, las decisiones pedagógicas que tomaron y algunas reflexiones sobre los procesos y los resultados vivenciados durante este particular ciclo lectivo 2020, en el marco del ASPO y el DISPO
Netflix y el fin de la demora
Partiendo de una experiencia personal, centrada en la serie Breaking Bad (Vince Gilligan, 2008-2013), el presente ensayo realiza una reflexión auto-etnográfica sobre el impacto que la plataforma digital Netflix tuvo en los últimos años en la forma en que los espectadores miran las películas y las series. Arribaremos así a la idea de que, en la era Netflix, las películas y series incluyen cada vez menos momentos de demora, lo cual acostumbra a los espectadores a un consumo mucho más voraz y vertiginoso de los productos audiovisuales. El usuario de Netflix ha sido adiestrado para disponer de los dispositivos de una manera marcadamente más interactiva que de la vieja gran pantalla de cine, pero a su vez es controlado y monitoreado por estos dispositivos. La creciente pérdida de la demora aparece además como síntoma de una época en la que cada vez se toleran menos los espacios vacíos, las negatividades, los aburrimientos. En el presente trabajo comenzaremos analizando la relación del cine, las máquinas y sus aspectos técnicos; luego introduciremos el funcionamiento de la plataforma Netflix y, mediante una experiencia personal, intentaremos dar cuenta de cómo ha alterado dicha plataforma a la manera de ver y hacer cine -tanto películas, como series-