Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Hacer cine como una forma de estar en el mundo, creando un mundo, para compartir una emoción - Entrevista a MAURA DELPERO
Get PDFFormada en Letras en la Universidad de Bolonia (Italia) y en la Sorbona (Francia), y durante años profesora de lengua y literatura en liceos y escuelas profesionales (técnicas) italianas, Maura Delpero desarrolló su carrera como cineasta en el campo documental para, después de diez años, dar a conocer su primer largometraje de ficción, Hogar, que se estrenó en 2019 en el Festival Internacional de Cine de Locarno. Pese a la pandemia, durante el 2020, la película siguió recorriendo citas nacionales e internacionales, y en su poco más de año de vida, ya cosechó veintidós premios y distinciones en los más de sesenta Festivales en los que participó.En agosto de 2020 mantuvimos una extensa conversación con Delpero, donde repasamos su trayectoria y el entorno social y cultural que dio marco a su formación; para luego reflexionar sobre su práctica como directora y creadora audiovisual. La realizadora compartió su perspectiva respecto de las paradojas de la producción fílmica hoy, y las preguntas que se anudan —sin resolución– en Hogar: film que narra los encuentros y desencuentros que tres mujeres, dos adolescentes y una joven monja —protagonizadas por las debutantes argentinas Denise Carrizo y Agustina Malale; y la intérprete italiana Lidiya Liberman–, tienen con la maternidad y la crianza de lxs hijxs
Introducción. Personajes históricos femeninos en la cinematografía nacional de posdictadura
Get PDFIntroducción al dossier "Personajes históricos femeninos en la cinematografía nacional de posdictadura"
Contemplaciones y demoras. Transmutaciones de hacer/crear ritmos
No full textEste artículo ancla en la investigación y docencia desarrollada en torno al ritmoen la Facultad de Arte de la UNICEN. Se reflexiona especialmente sobre laretroalimentación entre ambas áreas al verse tensionadas por el inédito contex-to de pandemia y aislamiento que estamos transitando desde principios de añoa esta parte.A través de lo que denominaremos la “encarnadura del tiempo”, se irán presen-tando algunos entrelazamientos e irradiaciones que han devenido durante esteencriptado 2020
Trabajadorxs y público escénico en tiempo de pandemia
No full textEn marzo de 2020 se dio un hecho histórico inédito, por primera vez en lahistoria se cerraron en forma simultánea teatros, cines, museos, centrosculturales. El siguiente artículo es una reflexión acerca del sector cultural,específicamente de las artes escénicas en contexto de pandemia. Un abordajedel campo y sus públicos, haciendo hincapié en las transformaciones de producción, creación y recepción durante el confinamiento
El trabajo escénico de lo conceptual hacia una estética propia
Get PDFEn el presente trabajo me propongo describir y analizar, desde mi experienciapersonal de dirección, el proceso de construcción de una dramaturgia escénicapropia con el fin de contribuir al diálogo en torno a las elecciones estéticosingulares que se ponen en juego en la producción escénica de una idea. Meinteresa, en particular, reflexionar sobre el término ‘dramaturgia’ dentro del marco proyectado por el concepto de ‘dramaturgia expandida’, y más específicamente, como una construcción que no solo va más allá de la interpretación comúnmente asociada al texto escrito, sino que más bien inscribe a todos los dispositivos escénicos dentro una mirada que los constituye, de hecho, como fuentes de dramaturgia en sí mismos
¿Hacia dónde puede ir el Teatro en la Educación?
Get PDFEn este artículo intentamos proponer unas reflexiones centradas en nuestra visión subjetiva sin ninguna intención de predicciones, pero con la voluntad de dar respuesta a necesidades que observamos en los ámbitos educativos. Así pues, nos centraremos en los siguientes apartados: tres campos recientes del Teatro Aplicado abiertos a la educación (teatro para la inclusión, teatro y la web social y teatro con perspectiva de género), tres formas teatrales emergentes que tienen una aplicación directa en el currículum (teatro de investigación, teatro verbatim, teatro headphone verbatim) y tres nuevos instrumentos para valorar los productos y procesos del teatro/drama en la educación (método IAN, mesa dialógica y fotovoz). Concluimos que la profesionalidad del docente exige que ha de formarse en la metodología que permita a su alumnado obtener los resultados más eficaces en su anhelo de crecer como personas. Y que se ha de arriesgar y tirar las muletas del modelo didáctico más fácil de llevar a la práctica para él, pero menos efectivo para su alumnado. Y el teatro y las estrategias dramáticas le proporcionan un instrumento muy potente para lograr este fin
Patios Abiertos en las Escuelas. Tramas posibles entre educación, arte y conocimiento situado a partir del Taller de Arte e Identidad en Ensenada.
Get PDFEste artículo plantea sistematizar un proceso de enseñanza y aprendizaje, en línea con la metodología de investigación-acción y mediante una perspectiva que vincula educación, arte y conocimiento situado. Desde aquí, se propone desarrollar algunas consideraciones sobre el rol de la educación artística en los proyectos socioeducativos, a partir de exponer las estrategias metodológicas entendidas como prácticas pedagógicas específicas que se implementan en contextos escolares diversos.Se toma como caso de análisis el Taller de Arte e Identidad, realizado en el marco del Programa Patios Abiertos en las Escuelas (Dirección de Políticas Socioeducativas, Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires) desde nuestra práctica como docentes del mismo. Este taller se dirigió a niñes entre 5 y 11 años y se llevó a cabo en la Escuela Primaria N° 14 José Hernández en Ensenada (Buenos Aires) en el año 2019. Mediante la referencia a esta experiencia, se enfocará en tres aspectos que recuperan algunas reflexiones sobre como operó la articulación entre arte e identidad desde una perspectiva situada: el vínculo entre arte e identidad, las trayectorias escolares como trayectorias educativas situadas y el aprendizaje basado en proyectos, que retoma los tres microproyectos desarrollados realizando un análisis particular sobre el mural colectivo
Trabajo de investigación acerca del proceso creativo del grupo de Investigación GITCE de la puesta en escena “Lo de Yoli”
Get PDFLo de Yoli es una producción del GITCE (Grupo de investigación en técnicas de la corporeidad para la escena) perteneciente al Centro de Investigaciones Dramá ticas de la Facultad de Artede la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Argentina. En primera instancia, el presente ensayo intenta dar a conocer el proceso creativo de un trabajo de investigacion del grupo GITCE "Dramaturgias de la corporeidad. Autopoiesis de los procesos creativos escénicos" abordándolo desde una mirada antropológica del cuerpo, a partir de la lectura del material "Escenarios de la corporeidad" de Lluis Duch y Joan Carles Melich. Un archivo fotográfico de prostitutas perteneciente a la Municipalidad de Tandil, que data de 1920. Unos pocos datos de las mujeres registradas en ese archivo y sus fotos sirvieron como disparadores para indagar en procesos de creación dramatúrgica cuyo objetivo fue crear historias de vida de las mujeres que aparecen en las fichas.
Nuestro plan lunático. La dirección en un proceso de creación grupal
Get PDFEl presente trabajo pretende problematizar el rol de la dirección y la dramatur-gia a partir de un proceso creativo del grupo Proyecto MONDO. Desde esta práctica se busca analizar, comprender, teorizar si la creación de la obra teatralUn Plan Lunático responde a una dramaturgia de grupo, de autora, si fue unproceso creación colectiva y qué implica cada categoría. Se intenta dar cuentade cuáles fueron las dificultades que existieron desde el rol de la dirección,vinculándolas con las experiencias previas, la formación y la relación con lasdiversas y múltiples formas de construir escena
Confusionía en loop. Una aproximación crítica a la puesta en escena de Un domingo en familia
Get PDFEn el siguiente artículo indagamos en algunos procedimientos del teatroposdramático para establecer una mirada crítica sobre la singular puesta enescena de Juan Pablo Gómez. Para ello, describimos y analizamos dichos procedimientos en un montaje donde la música y lo sonoro cobran una importancia determinante. ¿Puede dirigirse una obra de teatro como si lo hiciera un DJ