Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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El Peldaño
Get PDFA pesar de continuar signadxs por este clima pandémico que persiste en debilitar nuestro campo cultural en general, y nuestra actividad teatral en particular, nos vemos movilizadxs a seguir resistiendo, como históricamente lo ha venido haciendo el teatro, para reelaborar, resignificar y principalmente problematizar cuestiones intrínsecas al hecho teatral que hoy se ven suspendi-das. El teatro sigue viviendo entonces de otras formas que no son las ideales, y menos las tradicionales pero que, aun así, son las formas posibles para hacer que su llama no se extinga. Este nuevo flujo teatral que aparece lleva inscripta ahora la marca que el contexto de peste imprime y sella a fuego. Celebramos la divulgación de esta edición especial de El Peldaño, revista que, tradicionalmente el Departamento de Teatro de la Facultad de Arte de la UNICEN confecciona, con la premisa de generar contenido hacia el campo profesional de teatro y hacia la comunidad teatral, acerca de la investigación en la formación académica y la escena teatral contemporánea, pero que por vez primera invita a la exposición, en gran parte de su contenido, de la influencia y el efecto del contexto actual en la práctica y en la formación
Mitologías de la antropología teatral
Get PDFHemos notado que frecuentemente en la praxis del habla de las personasrelacionadas al arte teatral de nuestro medio, existen significaciones y/o formasde consideración del campo de estudio de la Antropología Teatral, que laconfunden y/o yuxtaponen con el resultado estético de los espectáculos delOdin Teatret y/o con el pensamiento político de Eugenio Barba, el TercerTeatro. Nos parece oportuno el planteamiento de esta problemática ya que loscontenidos significativos disímiles, que confunden diversos planos de la activi-dad del fundador de la Antropología Teatral, dificulta su estudio e impide elaprovechamiento de los hallazgos que la misma ha hecho en relación al trabajodel actor
Exploración y análisis de la escucha consciente en la dimensión acústica de la escena
Get PDFEn este artículo nos proponemos relatar parte del trabajo realizado en lacátedra de Educación de la voz II bajo modalidad virtual impuesta por la pandemia de covid - 19. No fueron pocas las discusiones sobre el modo de realizarnuestro trabajo en aislamiento obligatorio y la utilización de herramientastelemáticas que permitieran a les estudiantes la apropiación de contenidos yejercitaciones mediante el desarrollo de una cursada atravesada por una“nueva normalidad”. Con el propósito de ampliar los universos sonoros para elestudio de la escena se indagan los procesos y actitudes de escucha, la percepción acusmática como registro sensible, experiencias sónicas liminales e improvisación
Diversidad, arte y comunicación. Una perspectiva desde la clase de danza inclusiva en contextos de segregación
Get PDFEn este trabajo expondremos las experiencias y aprendizajes que vivenciamos en nuestra tarea de profesores de danza inclusiva en contextos donde existe segregación a causa de la llamada “discapacidad”.La danza, tal como la entendemos, es, por sus criterios de creación ecológicos, naturalmente inclusiva. El uso del adjetivo “inclusiva” se hace necesario como herramienta de comunicación en el contacto de nuestra actividad con un entorno discriminador que necesita de la aclaración. También se hace necesario porque, evidentemente, existen otros criterios, no inclusivos, en el desarrollo de este arte.Explicaremos aquí cómo la danza, desarrollada desde un punto de vista inclusivo, puede ser un vehículo de transformación de paradigmas sobre la “diversidad funcional” produciendo cambios en los bailarines, los profesores, los profesionales, las familias, las instituciones y las sociedades.Mostraremos cómo en el arte de la danza basada en la diversidad ya están presentes los fundamentos y principios explicitados en la Convención Internacional sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad, entre ellos el diseño universal, el derecho a la libertad de elección, la vida independiente y la autonomía.También mostraremos cómo la práctica de la danza puede ser una herramienta muy eficaz para la internalización en la sociedad de esos principios que aún hoy no se cumplen.Desde la perspectiva de la danza aquí propuesta hay importantes coincidencias desde la práctica con los postulados del modelo social y el de la diversidad sobre la llamada “discapacidad”
Estética del Caos. Pequeños Escenarios que Posibilitan el Caos Creador
Get PDFLa enseñanza de las artes posibilita aprendizajes que no convergen en una única solución, por lo tanto generan experiencias en la resolución de problemas alimentando la creatividad que nos enriquece en la vida cotidiana. Los espacios de enseñanza formal del arte tienden a la estandarización de las prácticas creativas escolares donde los y las estudiantes se debaten entre la copia de imágenes y el empleo de estereotipos como el atajo para cumplir con el esquema de entrega de actividades. Posibilitar nuevas experiencias que presenten desafíos y generen aprendizajes significativos se vuelve tanto una práctica docente como creadora, nos insta a buscar y rebuscar en nuestro hacer profesional artístico nuevas propuestas que interpelen y movilicen el proceso de Caos Creador en cada estudiante.El presente trabajo busca reflexionar sobre los procesos creativos, la enseñanza formal del arte y los lugares de donde se debe salir para reafirmarse como campo del saber. Para ello se tomará como ejemplo las experiencias que surgieron con estudiantes de segundo año de nivel secundario que partieron de una simple caja de cartón y se enfrentaron con todo un universo de posibilidades
Alicia Moreau de Justo en el documental Sello Argentino.
Get PDFEn este artículo abordaré el documental Sello Argentino: Alicia Moreau de Justo (2012), dirigido por Andrés La Pena y producido por la señal pública de Televisión Digital Abierta ACUA (Argentinos cuentan Argentinos). Me interesa analizar cómo se construye la figura de Alicia Moreau de Justo haciendo hincapié en los recursos formales y estéticos que se emplean para dar cuenta de su vida y obra. En este sentido el empleo de la postal, como formato a partir del cual ella será representada, me permitirá repensar las nociones de historia, archivo y memoria y ver de qué manera el abordaje de su trayectoria establece un diálogo con el presente. Indagaré sobre qué estereotipo construyen los testimonios de quienes son entrevistadas, cuáles son los aspectos que se decide destacar y qué significa representarla como mujer excepcional del siglo XX en relación al movimiento feminista de comienzos de 1900
Lo híbrido y la representación en la figura de Victoria Ocampo
Get PDFVictoria Ocampo fue una figura pública relacionada a la literatura, el periodismo y la crónica. Una mujer que, en palabras de María Celia Vázquez (2019), se ubicaba en formas discursivas híbridas. Fue objeto de críticas y controversias, pero también de elogios de sus contemporáneos. Impulsó debates dentro de los espacios en los que participaba, que se hicieron eco de las discusiones públicas de su época, como la Unión Argentina de Mujeres y la revista Sur. Por empezar, daré cuenta de estos espacios como medio de expresión y vehiculización de ideas por parte de la escritora. A continuación, analizaré el film Cuatro caras para Victoria (Oscar Barney Finn, 1994), y los documentales realizados por Canal á, Biografía sobre Victoria Ocampo, y de Canal Encuentro, Bio.ar: Victoria Ocampo (2010), dirigida por el historiador Gabriel Di Meglio. Se trata de tres relatos audiovisuales realizados en el período de posdictadura que abordan diferentes miradas sobre la autora, a partir de narrativas que entrecruzan la ficción y el documental. Por tal motivo será pertinente considerar la noción de géneros teorizada por Mijail Bajtín (2002). Se analizarán diferentes elementos de la construcción de puesta en escena (Aumont, 1985) para el abordaje de la figura de Ocampo.
Mariquita Sánchez de Thompson: representación de su figura en el audiovisual argentino
Get PDFMariquita Sánchez de Thompson ha sido una figura activa en el amanecer histórico del arco patriótico de la independencia argentina. Esta intelectual y literata epistolar, durante el transcurso de su vida política, supo establecer vínculos con legendarios héroes patrios de la Nación Argentina y sus Jefes de Estado. Sin embargo, su figura histórica suele quedar anclada a un único rol y acontecimiento: el de una anfitriona de tertulias aristocráticas, donde en uno de sus salones se entonó el Himno Nacional. Evento recreado e inmortalizado en la célebre obra pictórica del chileno Pedro Subercaseaux con motivo de las celebraciones del Centenario de la Revolución de Mayo. Por otra parte, en tanto narrativas históricas (White) el audiovisual argentino propuso diversos retratos sobre su figura: el cortometraje La creación del himno (1909) de Mario Gallo; los largometrajesEl grito sagrado (1954) de Luis César Amadori y Juan Manuel de Rosas (1972) de Manuel Antín; y tres docudramas televisivos: Mariquita y Ana (1999) de Clara Zappettini; Las cartas de Mariquita de Mariana E. Dias (2009), y Mujeres deseantes (2019) de Federico Randazzo. En este artículo se propone un trabajo analítico de figura y fondo a partir de la puesta en escena (Bordwell y Thompson) que permita pensar sobre las representaciones visuales del personaje en relación espacial con lo público y lo privado. Se espera así poder reflexionar sobre la ruptura o reproducción de estereotipos de géneros en una tipología de esferas separadas en términos binarios (Scott)