Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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ART LA EXPERIMENTACIÓN DEL ESPACIO PARA LA FORMACIÓN EN ESCENOGRAFÍA
No full textEn este artículo presento algunas reflexiones sobre la formación en escenografía, teniendo como foco la importancia de la vivencia corporal de los estudiantes en el espacio. Apunto algunos aspectos del pensamiento del filósofo Maurice Merlau-Ponty sobre la fenomenología, indicando como esta base está presente en la pedagogía de Jacques Lecoq y en el origen del Laboratorio de Estudio del Movimiento, atelier de escenografía de la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq, en París, Francia. También introduzco algunos experimentos que he realizado como profesor en el Curso de Especialización en Escenografía, realizado en la Universidade Tecnológica Federal do Paraná (en la ciudad de Curitiba, Brasil), considerando especialmente la cuestión de la percepción corporal del espacio y del desarrollo de la sensibilidad estética por la experiencia. He tomado en consideración también algunos aspectos de los estudios de Rudolf Arnheim sobre la educación visual
ART Expresiones del espíritu indígena en la escenografía y vestuario de Victorina Durán
No full textEsta investigación pretende realizar la reconstrucción de la obra titulada Teatro de Indias,estrenada el 21 de febrero de 1963 en el Museo Municipal de Arte Hispanoamericano de BuenosAires, por la compañía Cuarta Carabela, a través de documentos inéditos rescatados en el archivo delMuseo Nacional del Teatro de Almagro (España): recortes de prensa, bocetos de escenografía yvestuario, folletos de mano, el texto original de Susana de Aquino y fotografías. Centrándose,fundamentalmente en el universo semántico de la escenografía y el vestuario diseñado por VictorinaDurán, una figura completamente inédita, de gran importancia en el contexto cultural español deprincipios del siglo XX, de la Segunda República y del exilio, a partir de 1937, en Buenos Aires. Lossignos visuales que se dan en la escena de Teatro de Indias, son el fruto de muchos años de estudio dela cultura y sociedad pre y postcolombina de Durán. Se realizará un estudio minucioso sobre el espacioescenográfico y la creación de los personajes a través del vestuario que nos llevará a descubrir laconcepción teatral y la tendencia escénica de la diseñadora
ART Experiencias Compartidas: Investigadoras del Indees en la Ecole Nationale Supérieure D’architecture Nantes, Francia
No full textLas investigadoras pertenecientes al Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales (INDEES), Yanina Jensen y M. Lucrecia Etchecoin hemos realizado durante el primer semestre de este año dos misiones de estudio en la Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes, Francia, en el marco del Programa INNOVART
ESP Los oficios teatrales: ¿desaparición o transformación? Informe de avance de investigación (diciembre de 2018)
No full textLos oficios teatrales (OT) constituyen áreas diferenciadas en la producción escenotécnica de la puesta en escena de un espectáculo. Durante el Cinquecento se formalizan paulatinamente los OT, y durante el Barroco se produce una organización técnico-formal del escenario y del concepto de la imagen escenovisual, desarrollándose los OT como áreas de producción específicas. Al mecenas renacentista seguirá el empresario barroco, y a éste el Estado, que sostendrá las grandes casas de ópera y los teatros nacionales. El resultado de este proceso es una relativa estabilidad en la práctica de los OT durante aproximadamente 300 años, cuando surgen las vanguardias en el siglo XIX, perviviendo en el siglo XX. Pero desde la década de 1980 se observa un retroceso de las tradiciones escenotécnicas, por lo que los OT corren el riesgo de desaparecer. Este trabajo se propone rescatar los OT como una parte esencial de la puesta en escena y como cultura laboral
ART Voces, cuerpos y objetos en formación. Relación entre el diseño y la música en la producción de óperas de cámara como recursos formativos de creación artística en la Universidad del Valle / Cali, Colombia
No full textDos grupos de investigación universitaria: Nobus (Departamento de diseño) y Grim(Escuela de música) de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en Cali(Colombia), han reflexionado y desarrollado durante 5 años una propuesta pedagógica
integradora entre elementos de interés común: el diseño escenográfico y la relación sonido-imagen, en el montaje de óperas de cámara en la Universidad del Valle. Para ello, se han
disgregado algunos conceptos de diseño, escena y música en varios segmentos de interés eindagación, tomando como punto de partida espacios de convergencia teórica y formal como:el espacio, la materialidad, la tipografía, la imagen en movimiento, frente a nuevas formas deconstrucción narrativa posmoderna teatral en contraposición a la fuerte tradición formalnarrativa de la ópera. Aunque la ópera y sus características no han sido un vector de desarrollode las artes escénicas en el ámbito local, lo que se ha considerado como labor docente es crearun espacio de investigación respecto a la puesta en escena de la ópera y sus posibilidadescreativas y desarrollos disciplinares, dentro de la formación tradicional en música y diseño. Lainiciativa ha conducido por lo tanto, al estudio del diseño escenográfico y la ópera desde susejes constructivos básicos, que permitan pensar el espacio teatral y las relaciones de creaciónartística allí existentes, desde la cooperación y el trabajo colectivo entre unidades de estudioseparadas disciplinariamente por la academia.Según el método de creación colectiva utilizado, no hay firma de autor, la obra se basa en laactitud constructiva grupal desde la experimentación, partiendo de un tema elegido conanterioridad, en este caso: la puesta en escena de una ópera del repertorio de óperas de cámara. En esta indagación se han producido varios títulos: “El Gato con botas” de Xavier Montsalvatge (2012), “La Canterina” de Joseph Haydn (2013), “Los Documentos del Infierno” de Gustavo Yepes (2013), “Historia de la ópera en seis cuadros” de Monteverdi, Mozart, Puccini, Ravel, Britten y Bernstein (2014), “Tipo Mozart” con arias y duetos de óperas mozartianas (2014), “Trouble in Tahiti” de Leonard Bernstein (2015), “Hansel y Gretel” de Mummperdinck (2016), I Due Timidi de Nino Rota (2017). Los resultados esperados de este trabajo apuntan a ampliar las posibilidades de formación y desarrollo profesional de los estudiantes de diseño y música de la Universidad del Valle,consolidando la participación activa de diferentes miradas disciplinares y formas de hacer distintas de producción en ópera
ART Un acercamiento a la evolución del vestuario para ballet y su relación con otros aspectos estructurales de este género teatral
No full textEl vestuario para ballet que actualmente estamos acostumbrados a ver en la danzaclásica es el resultado de un proceso cuyos orígenes histórico-sociales se remontan al siglo XV,presentando características muy diferentes de las actuales. Estas diferencias responden a variascausas, entre otras a aquéllas relacionadas con cambios en la organización del espacio escénico,en la formalización del teatro all’italiana, en los usos sociales y simbólicos del espectáculoballetístico y en la estructura social de los países en los que se desarrolló.Teniendo en cuenta lo arriba mencionado, en este trabajo se analizará la mutuainfluencia e interdependencia entre el uso social y el hecho escénico del ballet en el períodocomprendido entre el siglo XV y la Primera Guerra Mundial
ART Pedagogías del posdrama (segunda parte). Dispositivo vestuario/máscaras. Paisaje sin fin
No full textLa Cátedra Taller Básico Escenografía I-II de la Facultad de Artes de la UNLP se aboca a trabajar conceptos vinculados al diseño de producción visual en el marco de la contemporaneidad. El contenido curricular del Taller comprende nociones de desarrollo estético en el campo de lo teatral, de lo televisivo y de diferentes aspectos del área curricular. Un ejemplo son los diseños para diversos dispositivos espaciales: stand, pasarela de moda, intervenciones callejeras y señalamientos para festivales teatrales, escenografía para set de tv, entre otras actividades. Durante el año 2018 se planteó como disparador la obra teatral Paisaje sin Fin, de Carolina Donnantuoni, directora, actriz y dramaturga platense. El proyecto fue pensado para el espacio de artes escénicas Espacio 44, de la ciudad de La Plata. Es bajo este marco que el presente trabajo procura resumir la experiencia didáctica de la cátedra a partir de la construcción de un dispositivo máscara y vestuario.
La primera parte fue desarrollada en RADICE, G. DI SARLI N. & TULES, A.A. (2021) Pedagogías del posdrama. Dispositivo espacial y escena. Revista El Anzuelo 3(4) Universidad Nacional de La Plata. Disponible en http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/11986
RES Des-literalizando conceptos
No full textLuego de haber visto la película “La leyenda del Rey Cangrejo” (2021), de Alessio Rigo de Righi yMatteo Zoppis, cuya Dirección de Arte estuvo a cargo de Fabrizio D’Arpino, Fabio Ferrara yMarina Raggio se puede decir: ¡Por fin cine! O cine en su plenitud
Esp Un lugar para transformar el tiempo
No full textAntes de la pandemia, Marcelo Jaureguiberry me invitó a venir a Tandil para una conferencia en el Congreso. Han pasado más de dos años, tiempos inciertos que potenciaron nuestra disponibilidad para la reflexión. Tiempo para imaginar esta conversación como si fuera un CONSEJO A UN JOVEN ESCENÓGRAFO o una CONVERSACIÓN ENTRE UN ESCENÓGRAFO Y UN ESPECTADOR
ART Desafíos escenográficos en espacios no convencionales: la experiencia de «PAN DE LECHE» en MICROTEATRO
No full textHistóricamente, tanto los anales como los textos de teoría teatral argentina, se vuelcan más al estudio de las obras de literatura dramática que al de las puestas en escena o la escenografía. Asimismo, en los últimos tiempos, se evidencia en la cartelera de Buenos Aires un predominio de salas teatrales que escapan al tradicional formato “a la italiana”, y en las cuales se está llevando a cabo una renovación de la escena argentina. Estos espacios “no convencionales” invitan a reflexionar, a partir de sus características peculiares, sobre la complementariedad recíproca de los elementos que forman, estructuran y potencian un espectáculo. A partir de ello, el siguiente trabajo propone abordar algunas ideas sobre los desafíos que presentan las puestas en escena en este tipo de espacios. Se tomará como referencia uno de los trabajos realizados en forma conjunta con el dramaturgo y director teatral Nicolás Sorrivas; focalizando en la necesidad de realizar puestas escénicas innovadoras, que causen impacto en el espectador, a partir de los espacios posibles que ofrecen estas salas