Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Teatro para bebés, un camino recorrido. Relato de experiencia
Get PDFMe propongo compartir un recorrido que en parte germinó intuitivamente, pero abonado con fundamentos y experiencia en la primera infancia y en teatro. A esta altura hablar de teatro para bebés sorprende menos. Ya se dio el debate, ahora se construye y crece. Sabemos y consideramos al bebé como sujeto de derecho, el arte, la belleza y la inocencia, son parte de ellos.¿Quién es este público a quien dirigimos nuestras propuestas? ¿Se puede considerar al bebé espectador teatral? ¿Qué función cumple la familia con niños pequeños en relación ejercicio de lo teatral?En este relato me referiré a esa primera infancia que comienza a socializar más allá del ámbito familiar entre los seis y ocho meses y hasta los tres años aproximadamente. Se sentaron las bases del teatro que pone su acento y mirada especial en esta franja etaria, los bebés y niños pequeños
Las configuraciones de la mujer en el texto fílmico Camila de María Luisa Bemberg y su reescritura en la escena teatral y performática actual
Get PDFEn el presente trabajo me propongo realizar una lectura del texto fílmico Camila (1984) de María Luisa Bemberg. La palabra “texto” no resulta azarosa, ya que parto desde una concepción amplia y dinámica de la noción, según aportes teóricos y metodológicos de la socio-crítica y la semiótica de la cultura. El objetivo es abordar el personaje femenino y su devenir histórico- ficcional, es decir, la reconstrucción de los imaginarios de la mujer y sus proyecciones en la historia argentina así como sus representaciones artísticas. El análisis de signos y símbolos clave en tanto isotopías visuales, sonoras y discursivas del film permite la generación de una serie de interrogantes: ¿A través de qué semas se construye la historia, el personaje, el contexto y la mirada final del guion cinematográfico? ¿Cómo se configura la dinámica femenino/masculino en relación a la política, la religión y sus discursos en el universo creado? ¿Cuál pudo ser su impacto en la recepción del público en el presente de la enunciación de posdictadura? ¿Desde qué códigos discursivos, fotográficos y actorales se diseña la heroicidad femenina y cuál es su sentido? ¿Cómo es reformulada por otros discursos artísticos como el teatro y la performance en el siglo XXI
Un Panorama General del Grado, Posgrado y Profesorado de Artes Visuales en Brasil y Argentina
Get PDFEn este artículo presentaremos una síntesis de la tesis doctoral en Artes Visuales de la autora, titulada "A formação dos professores formadores nos cursos de graduação em Artes Visuais: estudos comparados entre Brasil e Argentina", que fue defendida en 2020 en PPGAV/UDESC (Brasil). El objetivo general de la tesis era analizar las características de la educación inicial (licenciatura) y continua (posgrado stricto sensu), así como las condiciones laborales de los profesores universitarios que trabajaron/trabajan en cursos de grado en Artes Visuales en Brasil y Argentina. Para ello, se seleccionaron 604 profesores universitarios (324 en Argentina y 280 en Brasil) para identificar su educación institucional. Estos provienen de 23 IES públicas, que ofrecen cursos de artes visuales en modo presencial (10 en Argentina y 13 en Brasil). Para entender los diferentes contextos, realizamos una breve historia sobre la enseñanza obligatoria del arte en los dos países seleccionados y sus interrelaciones con la educación general del profesorado y con los formadores. Para la selección de profesores universitarios, encuestamos cursos de grado y posgrado en el área artística de ambos países y luego analizamos sus currículos. La metodología se basó en el materialismo histórico-dialéctico y articulados aspectos cuantitativos-cualitativos. Los principales resultados mostraron aspectos consonantes y disonantes entre los dos países. La primera consiste en tendencias de formación y producción artística de profesores universitarios de acuerdo con los ejes disciplinarios de acción (artístico/taller, teórico/histórico y pedagógico/docente) y estos últimos están relacionados con la titulación máxima y condiciones de trabajo
María Matilde Balduzzi, Las mujeres en el cine argentino. Imágenes, representaciones sociales, estereotipos. ISBN: 978-987-8325-42-2. Editorial: Malisia, 2020
Get PDFEl llanto de mi tía o una reflexión sobre el trabajo del actor
Get PDF“En la vida real la madre ruega por la vida de su hijo, el criminalruega por su perdón, el amante reconciliador ruega para tenerotra oportunidad. Esa gente no se preocupa de su estado y todasu atención recae en la persona a la que ruegan. Esa oberturahacia afuera lleva al actor a un estado de enorme sensibilidad yhace que su progreso sea emocionante de mirar.”“En la vida no hay preparación emocional para la pérdida, eldolor, la sorpresa, la traición, el descubrimiento; y en el escenariotampoco”David Mame
Pedagogía teatral y las nuevas tecnologías. Consideraciones generales para un diálogo complejo
Get PDFEl objetivo del presente trabajo es presentar consideraciones generales y algunas orientaciones didácticas más específicas en torno a los diversos modos en que podemos concebir la relación entre pedagogía teatral y las nuevas tecnologías. Abordamos y analizamos la evolución histórica de los lazos entre ambas esferas desde las últimas décadas del Siglo XX hasta el actual contexto de pandemia. Se desarrollan las nociones de Tecnología como testimonio, herramienta de producción, puente y Territorio. A lo largo del artículo se irán entramando las reflexiones con los conceptos de distancia/ proximidad, tecnovivio/convivio y clase/entornos de aprendizaje.
Lo que fue la Jornada de intercambio entre docentes investigadores de enseñanza de teatro en contextos diversos
Get PDFLa puerta
Get PDFEl siguiente artículo comparte una reflexión sobre la experiencia como Alumnaen Formación Complementaria dentro del contexto pandémico en la cátedra deDramaturgia de la Facultad de Arte perteneciente a la UNIVERSIDAD NACIONALDEL CENTRO
Miradas oscilantes y escuchas posibles. La poética autoral de Daiana Rosenfeld en el documental Salvadora (2017)
Get PDFEn el presente artículo analizaré la poética autoral de Daiana Rosenfeld en el documental Salvadora (2017) al representar a la escritora, dramaturga y periodista Salvadora Medina Onrubia, figura clave para los movimientos de mujeres anarquistas de principios de siglo XX en Argentina. Se trata de un documental de corte reflexivo con elementos participativos (Nichols, 2013) donde la realizadora (re)construye la figura de Medina Onrubia desde un punto de vista personal y subjetivo en un diálogo íntimo con el personaje. Estos elementos dan cuenta de una política de la posición (Rich, 1986) y de una manera de concebir su obra desde un conocimiento situado (Haraway, 1995) que vuelve explícito el sitio de la enunciación y de la mirada. La idea fuerza que guía este trabajo radica en que la realizadora compone una sinfonía de voces a partir de la cual Salvadora Medina Onrubia habla y es hablada, se refleja y es reflejada. Es en la multiplicidad de voces y en la coautoría donde reside la representación alternativa plasmada por Rosenfeld.Desde una perspectiva que comprende los estudios de género, la historia sociocultural de las mujeres en la Argentina y la teoría de cine documental analizaré las estructuras narrativas prestando especial atención a los mecanismos de enunciación y de puesta en escena. Mi intención es indagar en la producción de una realizadora feminista que en su trabajo muestra experiencias y posicionamientos de mujeres que cuestionan los mandatos de género a principios de siglo XX y que realiza un aporte fundamental a la historia de los feminismos locales.