Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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El Teatro Brut. Un instrumento de inspiración artística para el trabajo con personas con diversidad funcional. Entrevista a Manu Medina
No full textAutor, director y profesor teatral, nacido en Arucas (Las Palmas, Gran Canaria), Manu Medina es el creador y fundador del Teatro Brut, metodología de creación escénica para personas con y sin discapacidad, que se implementa en centros teatrales españoles e internacionales. Acaba de publicar su segundo libro Teatro inclusivo. Teatro Brut, con la editorial Ñaque.En esta entrevista, este militante del arte y la diversidad, comenta sus experiencias como director de colectivos con discapacidad y comparte su visión del teatro como una herramienta que integra y da identidad y valor a todas las personas respetando sus singularidades y característica
Teatro y prácticas de cuidado. Herramientas de prevención
Get PDF El presente artículo invita a pensar a los y las docentes como agentes de prevención desde un paradigma de prácticas de cuidados. Desde teatro hay mucho para ofrecer. La invitación es a reconocerse dentro de nuevas miradas, comprender que la prevención y la promoción de hábitos saludables y de cuidados no es una tarea de expertos o especialistas, ya que desde el quehacer cotidiano en el aula está la posibilidad de “intervenir positivamente en la calidad de vida de las personas y esto requiere apertura mental, flexibilidad, conciencia y amor”, lo que, al decir de Ester Trozzo, resalta el compromiso social y ético. Se socializan, además, dos propuestas para abordar la prevención desde la lógica de prácticas de cuidado, desde el teatro y sus posibilidades lúdicas y participativas, llegando a producciones artísticas con nuestros y nuestras estudiantes
"Prácticas artísticas inclusivas. Teatro-danza-canto" por Juan Ignacio Acosta. Reseña por Valeria Guasone
Get PDFInvasión: el acto de resistencia
Get PDFRESUMEN: La película Invasión, dirigida por Hugo Santiago Muchnik y estrenada en 1969 con historia de Bioy Casares y Borges, representa un hito en el cine argentino. Si bien fue acogida con relativo poco éxito, en el último tiempo se ha convertido en una verdadera película de culto, tanto por su calidad técnica y estética sin precedentes en el cine nacional como por el hecho de haber adelantado un escenario ficticio similar a lo que sería un futuro próximo de opresión y de avasallamiento de todas las libertades y derechosen Argentina. Nuestra intención es ofrecer una investigación por una de las que nos parece ser sus líneas problemática principales: el acto de resistencia. Abordaremos este tema/problema tomando como referencia los análisis con los que Gilles Deleuze ha sabido pensar el cine, principalmente a través de la cuestión de la “decisión espiritual” desarrollada en La Imagen-Movimiento así como de las situaciones ópticas (“opsignos”) y sonoras (“sonsignos”) puras teorizadas en La Imagen-Tiempo y que parecen enmarcarlas. Se buscará hacer evidente por este medio la potencia de fabulación “mítica” de Invasión y su relación directa con el llamado a nuevos modos de existencia
La noche travesti como escenario poético
Get PDFEl interés hacia la travesticidad y el travestismo[1] sobre sus capacidades poéticas de habilitar nuevas lecturas sobre el orden de lo dado es relativamente escaso, incluso ciertos abordajes feministas tienden a obviar el lugar e importancia de lo travesti-trans en el proceso de (re)significación simbólica, favoreciendo así la continuación de la visión sobre las mismas como exotismos difíciles de comprender, como otredades aisladas de nuestra mismisidad. En base a ello, la presente reseña propone analizar la proliferación y disociación de imágenes en la obra Viejo, solo y puto de Sergio Boris, principalmente la de la nocturnidad, a partir de la presencia travesti de los personajes de Sandra y Julia. El abordaje se organizará a partir de dos ejes: la noche travesti como escenario creador de sentidos, y la fiesta y furia como estados de existencia.[1] En base a la perspectiva que aporta la activista trans Marlene Wayar, se entiende por travesticidad a una forma posible de nombrar a la identidad travesti de manera que denote la transitoriedad existencial que la caracteriza, más que fijarla o anclarla en un término que la limite y/o encasille. Al respecto, la militante y psicóloga social señala: “soy un gerundio: no sé qué soy, sí que estoy siendo travesti” (Wayar, 2018). En cambio, se puede entender al travestismo como un acto con principio y fin, momentáneo, e incluso performático, con diversas motivaciones, lo cual no quita su potencial revolucionario en el plano simbólico
Ante la imagen del desierto. Boceto de un atlas para mirar la historia
Get PDFResumenEl presente artículo gira en torno a los procesos de construcción del imaginario del desierto que sustentan nuestras percepciones de la Patagonia Argentina. En este sentido, proponemos hacer foco en la potencia de las imágenes como dispositivos en la construcción de relatos, en su poder en la consolidación de narrativas hegemónicas, así como en sus alcances en las prácticas deconstructivas de estos relatos; su capacidad de desmontaje. Partimos de la idea de que las controversias que podemos observar en el campo de las representaciones visuales revelan las tensiones políticas que envisten, permitiendo desentramar pujas de poder y disputas axiales en la construcción del presente de la Nación.Entendida dicha construcción como un proceso histórico complejo que hace colisionar el presente con el pasado, advertimos la potencia en el estudio de las imágenes como objetos complejos de la historia, soportes de tiempos heterogéneos. Por ello, son vertebrales en el desarrollo de este artículo los aportes del filósofo Georges Didi-Huberman en torno al estudio histórico de las imágenes a través de la revisión de los desarrollos teóricos de Walter Benjamin y Aby Warburg
Dossier/ Antropología teatral/Teatro antropológico
Get PDFCuerpo del Drama es un dossier publicado por el Gitce (Grupo de investigaciónen técnicas de la corporeidad para la escena) perteneciente al Centro deInvestigaciones Dramáticas, Facultad de Arte, Universidad Nacional del Centrode la Provincia de Buenos Aires. Este dossier se propone divulgar distintasproducciones (puestas en escena, ensayística, dramaturgia, etc.) cuyos enfo-ques aborden el análisis de la corporeidad en la escena teatral.Si bien por sus características la corporeidad teatral nos centra en el estudio dela práxis escénica creemos que su estudio articulado con otras perspectivas delconocimiento, tales como la filosofía, la antropología o la sociología, entreotras, puede enriquecer los debates sobre un objeto de estudio tan vasto y a lavez inaprehensible.Es también de nuestro interés articular los ámbitos académicos e independien-tes de la producción y la reflexión teatral, con el objeto de nutrir ambos enfo-ques por medio del intercambio productivo de ideas y experiencias.Por tales motivos, invitamos a quienes les interese difundir sus trabajos acomunicarse con el siguiente correo electrónico: [email protected] disfruten esta primera entreg
“El espextraño” Un nuevo “actor” en el territorio de las clases de teatro virtuales
Get PDFResumenLos interrogantes que se plantean en este trabajo, se originan desde la praxis, desde el territorio de la clase que, de manera ineludible, entrarán en diálogo con las concepciones previas de la expectación en el acontecimiento teatral, pero en esta nueva territorialidad de lo liminal[1] que la pandemia arroja: las clases por videoconferencia. Estos cuestionamientos serán abordados desde la observación de una praxis que recurre a categorías para explicar o describir procesos; “las razones bibliográficas entrarán en contraste con las de la praxis”. Así desde lo empírico se provocará la inducción de posibles respuestas teóricas.En este nuevo territorio nos encontramos con otros protagonistas estos nuevos “actores”. Surge el interrogante sobre: su rol como actores o espectadores; sobre la naturaleza de la relación con el estudiante-actor en el acontecimiento de la clase de teatro; sobre la naturaleza de la expectación; sobre el hecho de ser actor y espectador al mismo tiempo; frente a la presencia de personas ajenas al acontecimiento (este espectador- extraño a la poiesis, extranjero en su “propio” espacio). Estas son algunas de las características singulares de este territorio/escenario de la nueva expectación.
Narraciones, memorias y cartografías. Un taller a partir de las huellas de nuestro pasado reciente
Get PDFLa memoria individual y la memoria colectiva se retroalimentan, respaldan y se precisan, incluso para reafirmar los recuerdos, siendo constitutivas de los procesos sociales y estableciendo puentes entre el pasado y el presente. Esa memoria transmitida de generación en generación es un aspecto central en la conformación de las representaciones individuales y colectivas acerca de la historia. Es así que este relato aborda la primera experiencia del Taller de Cartografías de la Memoria para ingresantes a todas las carreras llevada a cabo por el equipo de la Coordinación de DDHH de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata durante el año 2020 con el objetivo de recuperar la memoria del predio del ex distrito militar, espacio donde en la actualidad funcionan la sede Fonseca de la FDA, la Facultad de Trabajo Social y el Bachillerato de Bellas Artes.El ex distrito militar, en tanto espacio vinculado al aparato represivo del Estado durante la última dictadura cívico militar, habilita la posibilidad de reflexionar acerca de nuestro pasado reciente y resignificar simbólicamente este sitio que hoy aloja estas tres instituciones educativas a través de los propios lenguajes del arte
