Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Por una diversificación de las miradas y una ampliación de las voces. Entrevista a María Manzanares
Entrevista a María Manzanares
Una imagen singular: el retrato de María Antonia de San José en el período tardo colonial
En 1799, cuando falleció María Antonia de San José, el pintor José de Salas la retrató “por afecto a esa Señora”, pues era una figura apreciada por los vecinos de la sociedad porteña. Es que María Antonia organizó los Ejercicios espirituales en distintas ciudades del Virreinato del Río de la Plata y fundó la Santa Casa en Buenos Aires pese a que la Orden de los Jesuitas rechazó la adhesión formal de las mujeres. Además, la Compañía de Jesús había sido expulsada en 1767 a causa del decreto firmado por Carlos III. Sin embargo, cuando ella falleció, las autoridades eclesiástica y monárquica cuestionaron esos logros. En ese contexto, mediante la experiencia social el retrato de María Antonia pintado por José de Salas adquirió un rol singular en la memoria institucional de la Santa Casa. El análisis de dicho cuadro desde los estudios de la cultura visual permite comprender las transacciones sociales y culturales que interactuaron en la representación de María Antonia y las vicisitudes de esta imagen en el camino por encontrar un sitio para la memoria
Escribiendo en los márgenes: la experiencia del cine underground en Argentina. Entrevista a Julio Ludueña.
Entrevista a Julio Ludueña
Después del silencio (Demare, 1956) y la construcción de un relato golpista a través del found footage.
Después del silencio (Demare, 1956) constituye uno de los casos más paradigmáticos de utilización de la práctica de found footage en el cine clásico argentino porque se apropia del material de archivo censurado sobre el bombardeo del 16 de junio de 1955 y lo resitúa dentro de un argumento ficcional con el fin de reivindicar a los perpetradores. Sin embargo, el lugar del material de archivo en este film ha sido desatendido en la mayoría de los estudios que se dedican a analizarlo. En este artículo se abordará Después del silencio con el objetivo de comprender tanto las condiciones de posibilidad que dieron lugar a que Lucas Demare tratara este suceso histórico mediante imágenes documentales, como los modos a través de los cuales el director hace de estas imágenes de la destrucción un discurso de libertad
EL UNIVERSO SONORO COMPONE ESCENA. UN RECORRIDO POSIBLE DESDE LA MIRADA DE LA DIRECCIÓN.
Este artículo describe por una parte, las diferentes funciones que tomó la musicalidad en la puesta en escena de la obra Mutar y Trasmutar, del Grupo de Teatro Laboratorio Latinaja. Y, por otra parte, cómo puede favorecer o facilitar a la labor de la dirección escénica, el plantearse a la música como herramientas y recursos de creación y organización de elementos escénicos. Una reflexión sobre el modo de ocupar el rol de dirección enfocándonos desde el aspecto musical
Szuchmacher, el artista total
Entrevista con Ruben Szuchmacher, en un diálogo con futuros curadores, que ofrece un recorrido sobre su trayectoria a través de las huellas de la memoria en vistas de contribuir en la reflexión sobre las problemáticas del ágora artístico, la metodología de trabajo, la gestión pública y las nuevas tecnologías.
Arte en pañales: la experiencia escénica de la niñez
Desarrollamos conceptos que consideramos fundantes de nuestro proyecto de extensión, investigación, y docencia denominado “Arte en Pañales”, que propone un espacio para que bebés de 3 a 24 meses tengan su primera experiencia con el arte, en conjunto con sus referentes adultos significativos.Realizamos un breve recorrido por los referentes teóricos del campo de la Psicología, la Educación y la teoría teatral desde los cuales indagamos la concepción de una teatralidad temprana liminar, así como la dimensión escénica interpersonal que implica la constitución subjetiva del bebé.Subrayamos lo que consideramos que atraviesa nuestras acciones en el campo de las infancias: el despliegue de una envoltura narrativa que aloje al bebé como sujeto interpretante, en una circulación de formas dinámicas afectivas de la vitalidad. Propiciando el sostén de la experiencia escénica de la niñez de una manera estimulante, tierna y compartida
Propuestas y evaluaciones de un abordaje de lo corporal en la virtualidad
Este artículo propone una recopilación de la propuesta de la cátedra Expresión Corporal I durante la cursada virtual 2020 y una reflexión respecto de los alcances de dicha experiencia en términos de aprendizajes significativos vividos por lxs estudiantes durante ese período. Se describen recursos y estrategias empleadas para llevar una experiencia realizada durante 28 años de manera presencial al formato virtual. En ese transcurrir se describen las lógicas y miradas propias de la Educación Somática sobre el trabajo corporal expresivo y una forma de evaluar el uso del lenguaje en estos contextos
El arte máximo de los trucos. Reseña de Irene Depetris Chauvin (2019). Geografías afectivas. Desplazamientos, prácticas espaciales y formas de estar juntos en el cine de Argentina, Chile y Brasil (2002-2017)
Reseña a Irene Depetris Chauvin (2019). Geografías afectivas. Desplazamientos, prácticas espaciales y formas de estar juntos en el cine de Argentina, Chile y Brasil (2002-2017). Pittsburgh: Latin America Research Commons, 275 pp
El policial de Carlos Hugo Christensen: la huida de la razón utilitarista en la época clásica del cine argentino
El texto discute las películas policiales de Carlos Hugo Christensen de fines de la década de 1940 y comienzos de la década de 1950 e intenta mostrar de qué modo, en el contexto de la época clásica del cine argentino y del gobierno peronista de esos años, Christensen utiliza los elementos narrativos del género negro como un modo de narración que se opone a los valores fundamentales de la modernidad filosófica e histórica. La narrativa policial de Christensen reúne una crítica a estos valores modernos, propia del ideario posmoderno, con un imaginario de valores premodernos. Asimismo, en estos policiales se fusionan elementos propios de la novela problema, el modelo clásico de la literatura policial, que se había puesto de moda gracias a la apología de este género llevada a cabo por Borges y otros miembros del grupo Sur, con elementos del cine negro