Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Prs La escenografía prisma multidisciplinar
No full textEl número dieciséis de la revista académica EscenaUno, presenta un conjunto de trabajos que ubican el análisis en el cruce de artes escénicas, visuales y audiovisuales, fundando interrogantes que hacen a la enseñanza, la práctica profesional y los procesos creativos, en un terreno escenográfico caracterizado por el intercambio disciplinar
Esp Hacia el “escenografiar” como acontecimiento: Filosofía de la Escenografía, artistas-investigadores, Poética Comparada y escuelas de espectadores: Discurso de recepción del Reconocimiento a la Trayectoria INDEES
No full textMe honra profundamente recibir este “Reconocimiento a la Trayectoria en Investigación en Artes Escénicas”, otorgado por el Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales (INDEES) de la UNICEN, y más me honra recibirlo de manos de Carlos Catalano y Marcelo Jaureguiberry, maestros muy respetados y queridos cuya producción sigo desde hace ya varias décadas, grandes gestores universitarios, ar:stas-inves:gadores en el sen:do más pleno. Me une a la Facultad de Arte de la UNICEN una historia de trabajo compar:do de más de tres décadas, en el Grado, el Posgrado y la Inves:gación. Soy actualmente docente de la Maestría en Teatro. Como espectador y crítico estoy muy atento al teatro que se hace en Tandil y la Provincia de Buenos Aires. No hay “un” teatro argen:no, sino muchos, diversos, hay teatros argentinos, así, en plural. Muchas gracias a las/los compañeras/os de la UNICEN por esta hermosa posibilidad de construir juntos la Universidad pública desde las artes, desde la pluralidad de nuestros teatros, desde una cartografía federal. Se me pide una conferencia inaugural para este Congreso Internacional de Escenografía, en el marco del Museo Municipal de Bellas Artes. Aunque estudio y analizo, desde hace años y a partir de diversos ángulos, el campo de los Estudios Escenográficos y el Espacio Escénico (porque son insoslayables para una comprensión específica del acontecimiento teatral), no soy un especialista en el tema de este Congreso. Por lo tanto aprovecharé esta invitación para proponer algunos esjmulos a las/los especialistas aquí presentes, a partir de problemas y conceptos teatrológicos –cuestiones epistemológicas, teóricas y metodológicas–, en los que indago hace tempo.No hablaré de lo escenográfico en las Artes Audiovisuales, sino en aquellas en las que me especializo: las Artes Escénicas. Me gustaría proponerles brevemente, insisto, como incitación al diálogo, cuatro temas: la posibilidad de pensar en una Filosofía de la Escenografía, una Poética Escenográfica Comparada, un estudio de los escenógrafos como ar:stas-inves:gadores y, finalmente, en escuelas de espectadores especializadas en materia escenográfica
Res Descubrir el Vestuario en las Artes Espectaculares.
No full textQuisiera partir diciendo que este libro es un elogio a la dificultad, porque su construcción pone en evidencia la fuerte dificultad que atraviesan múltiples disciplinas artísticas que, en medio de la intensidad de la labor del hacer no han podido contar con una articulación equilibrada en el medio escrito. No es sencillo en la colectiva labor de las artes escénicas o cinematográficas, contar con el tiempo para escribir o llevar el hábito de la escritura con el tiempo reflexivo que conllevan las vertiginosas experiencias de creación-acción que nos permiten presenciar y vivir universos nuevos
Agua corriente: Running water
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Agua corriente fue escrita durante la cursada de Dramaturgia II, dictada por Ariel Barchilón, en el marco de la Especialización en dramaturgia (UNIVERSIDAD DE LAS ARTES, 2019).
Sinopsis: Sonia es hospitalizada. En la sala de espera del lugar, se encuentran su hermana y Nahuel, expareja de Sonia. Una explosión muda cuyos fragmentos se disipan.
Running water was written during the Dramaturgy II course, taught by Ariel Barchilón, within the framework of the Dramaturgy Specialization (UNA, 2019).
Synopsis: Sonia is hospitalized. Her sister and Nahuel, Sonia's ex-partner, are in the waiting room. A silent explosion whose fragments dissipate.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/utrher4f
Art Aprender a ser alumnos
No full textDiscurso leído por Florencia Mathiasen en la inauguración de la exposición René Diviú escenógrafo el día 14 de abril de 2025.
En estos tiempos de mucha estimulación virtual, el arte de la enseñanza se encuentra al alcance de un solo click. Las redes sociales y el contexto moderno nos venden constantemente la solución a nuestros problemas a través de todas las capacitaciones que uno puede adquirir. Cursos, seminarios y guías. “Ser Mentor”, la profesión vanguardista que todos quieren ejercer. Mucho se habla de eso. Y es que en un mundo donde todo vuela y se desvanece rápidamente, nadie quiere pasar desapercibido. Dejar huella a través de algo con sentido. La nueva modalidad de trabajo conocida como propósito. Pero la realidad es que dejar tu marca, hoy, va de la mano de una movida estratégica de venta. La enseñanza como negocio. El debate sobre esto es largo y no es mi intención entrar ahí. Ni tampoco juzgar la nueva filosofía laboral que atañe a mi generación, porque de hecho, creo en ella. Sea como sea, arrancó con el tema en cuestión porque necesito preguntarme ¿qué es la maestría?. 
Art Archivos vivos: reflexiones sobre conservación preventiva y gestión adaptativa del patrimonio escenográfico en el INDEES
No full textEl presente artículo aborda los desafíos en la conservación del patrimonio escenográfico en Argentina, centrándose en archivos universitarios como los del INDEES, que custodian donaciones de escenógrafos como René Diviú, Guillermo de la Torre y otros. Destaca la complejidad de preservar materiales diversos —bocetos, maquetas, muestras textiles— y propone estrategias adaptadas a realidades institucionales con recursos limitados. Se enfatiza la conservación preventiva, priorizando acciones viables (digitalización, control ambiental, protocolos de manipulación) sobre ideales inalcanzables en contextos presupuestarios de gran dificultad. Se analizan factores críticos a tener en cuenta y se subraya la necesidad de equilibrar acceso a los archivos y preservación, evitando que la rigidez normativa obstaculice el uso educativo del archivo. Un hecho central para reflexionar es que la preservación debe ser dinámica y consistente con un diálogo entre lo posible y lo necesario, donde el valor del archivo radica en su activación pedagógica y comunitaria, más que en su mera custodia. Un caso emblemático sobre el cual se hace énfasis son las 26 maquetas de René Diviú, confeccionadas con materiales no convencionales (plásticos reutilizables, papel de uso común doméstico, botones, etc.), que exigen soluciones creativas para su conservación y exhibición. El texto concluye con un llamado a desarrollar protocolos realistas, basados en diagnósticos DAFO (Debilidades, Amenazas, Fortalezas, Oportunidades), que integren capacitación, planes de emergencia y colaboración interinstitucional
Art La eficacia de la relación entre los sistemas de producción y la creación escenográfica teatral – Parte II
No full textLa instancia actual de investigación, así como todo el proceso iniciado en el 2015, se dirige a dar una respuesta integral a la problemática planteada entre producción y escenografía como producto teatral. La relación siempre presenta controversias, de mayor o menor impacto en la escenografía, en los tres sistemas de producción teatral: el oficial, el comercial y el alternativo. Consideramos que la elaboración de un modelo teórico provisional, esbozado en el proyecto precedente, es una solución válida para mejorar la eficacia de este vínculo complejo. Todo el recorrido nos condujo además a compartir la investigación organizando actividades de formación y debate. En tal sentido coordinamos y participamos en las Primeras Jornadas de Investigación en Escenografía, UNA, 2024, con la intervención de uno de los referentes actuales de la escenografía: Jorge Ferrari. Además, propusimos la mesa de diálogo La escenografía y los procesos productivos en el teatro independiente, invitando a la productora Paula Travnik y presentada las 3° Jornadas de Estudios sobre Teatro Independiente 2024, FILO-UBA. A través de esta modalidad pusimos en acción la producción teórica, ampliando, comparando y enriqueciendo nuestra inquietud inicial con artistas y productores. Satisfechos de los logros alcanzados, presentamos en esta ocasión un resumen de las conclusiones obtenidas de dichas actividades que interconectan los ejes centrales
ART Escenografía: crítica periodística y crítica académica
No full textDentro de las actividades llevadas a cabo en el Primer Congreso Nacional de Escenografía(Tandil, 13-16 de noviembre de 2013) se celebró la mesa “Escenografía: crítica periodística y críticaacadémica” que pretendía ser un espacio de reflexión sobre el espacio que ocupa la escenografía en losmedios periodísticos y en los estudios académicos.Para ello se contó con la presencia de tres panelistas, la Dra. Beatriz Trastoy, Docente e Investigadora dela UBA, Directora de “Telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral”; la Señora Mg. GracielaGonzález de Díaz Araujo, Docente e Investigadora de la Universidad Nacional de Cuyo, especialista enGestión Cultural Universitaria; y el Periodista y Crítico Teatral del diario “La Nación”, Carlos Pacheco,miembro del Consejo Editorial del Instituto Nacional de Teatro y Director de las revistas “Picadero” y“Cuadernos del Picadero”. La coordinación de la mesa estuvo a cargo de la Profesora Valeria Arias, de laFacultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. El presente articulo acerca una serie de comentarios referidos a lo que aconteció en ese encuentro
ART Objeto escénico: la escena como objeto. Perspectivas para reflexionar sobre su misterio
No full textEl presente artículo propone líneas de reflexión acerca del objeto escénico. Acerca de la escena como
objeto. Lo hace exponiendo los pensamientos que ha desarrollado el escenógrafo Gastón Breyer,
planteando la hipótesis de que esos aportes permitirían una apertura epistemológica que reconocería la
puesta en escena como una realidad íntegra, con procesos y voz propia. Este escrito tiene raíz en las
dificultades constantes que ha encontrado el ámbito escenográfico para establecer un corpus teórico –
metodológico unificado que sea útil tanto para la crítica como para la investigación académica. Así
mismo esta comunicación pretende dar cuenta de las investigaciones que estamos llevando a cabo en el
marco del Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales (INDEES), cuyo
título es La escenografía vivida. Reflexión crítica sobre los diseños escenográficos de Gastón Breyer
ESP Geografías corporales
No full textDossier - Presentacion
El Dossier que tenemos el agrado de presentar surge en un contexto particular. Podríamos decir nacientedel encuentro de las autoras en el marco del Segundo Congreso Nacional de Escenografía celebrado enTandil en noviembre pasado