Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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MUJERES PRIVADAS : El derecho a medidas alternativas de privación de la libertad en el sistema judicial argentino
Esta investigación sobre una temática poco visibilizada, busca problematizar las urgencias que atraviesa el colectivo estructuralmente vulnerado y marginado de mujeres judicializadas, tanto en cárceles como en otros lugares de detención, proponiendo dar prioridad a medidas alternativas de privación de la libertad. El trabajo surge a partir del recorrido realizado en la Unidad Penitenciaria Bonaerense N° 52 de mujeres de la ciudad de Azul, el acompañamiento a aquellas mujeres que cumplen una medida alternativa de privación de la libertad, como lo es el arresto domiciliario y el surgimiento de una nueva problemática; estar detenidas en sus propias casas, sin acceso a la salud, la educación y el trabajo. El foco principal es la necesidad imperiosa de otorgar medidas alternativas de privación de la libertad a los sectores más vulnerados, garantizando sus derechos constitucionales y los de sus hijxs menores
La intervención teórica en el proceso creativo: Devenires trans y teorías de género
Este trabajo es el resultado de la revuelta que causó y causa en nuestras mentes el acercamiento a las nuevas teorías de género que nos ofreció el tránsito por la materia Teorías de la comunicación artística, de la Maestría en Teatro de la UNICEN, a cargo de la docente Guillermina Bevacqua. Nos encomendamos a pensar de forma situada para conocer, reconocer y analizar lo dictado en el seminario en relación con las artes escénicas que en muchos casos sirvió a los devenires trans como plataforma, canal y espejo: plataforma de despegue para una manifestación de la identidad en sociedad, canal de expresión para su puesta en escena, la presentación pública de los devenires y espejo para reconocerse y/o diferenciarse en un proceso de construcción y deconstrucción de identidad
“Es un archivo que está vivo, que está en movimiento y que está totalmente activo. Y eso me encanta.”: Entrevista a Andy Cherniavsky
ROMPER COMO FORMA DE COMPONER. PRIMERAS EXPERIENCIAS DE UN PROCESO CREATIVO DE PROYECTO MONDO
El presente trabajo narra la primera etapa de un proceso creativo del grupo Proyecto MONDO. Desde este relato de la práctica se busca reflexionar sobre la distribución del poder en la creación teatral. Poner en tensión la figura de la dirección como lugar de autoridad y pensar al grupo como espacio de la creatividad. Además se intenta dar cuenta de cómo un dispositivo lúdico organiza y rompe formas conocidas de hacer teatro
O cinematógrafo na revista Mundo Argentino entre 1913 e 1920: noticias e crônicas anônimas isoladas, uma reflexão de Horaio Quiroga, e sessões informativas e fotográficas fixas: Noticias y crónicas anónimas aisladas, una reflexión de Horacio Quiroga, y secciones informativas y fotográficas fijas
This work studies the writings and photographic material on cinematography published in Argentinian magazine Mundo Argentino between 1911 and 1920. During this period, two stages can be settled. In the first one (1911-1917), irregularly, it publishes anonymous news and reviews about certain aspects of this new art and industry (productions, releases, history, technological advances, censorship, morality, etc.) and frames of the films in a regular section between December 1913 and August 1914. In May 1917, an article written by Uruguayan Horacio Quiroga stands out due to his reflections on cinema as an art. In 1918, there is a change in the magazine’s editorial policy and cinematography becomes omnipresent: portraits of American actresses on the covers and two regular sections, one informative and the other photographic.Este trabajo estudia los escritos y el material fotográfico sobre cinematografía publicados por la revista nacional Mundo Argentino entre 1911 y 1920. Durante este periodo, se pueden establecer dos etapas. En la primera (1911-1917), publica noticias y crónicas anónimas de modo irregular sobre determinados aspectos de este nuevo arte e industria (producciones, estrenos, historia, avances tecnológicos, censura, moralidad, etc.) y fotogramas de films en una sección fija entre diciembre de 1913 y agosto de 1914. En mayo 1917, se destaca un artículo de Horacio Quiroga en el que el escritor uruguayo reflexiona sobre el estatus artístico del cine. En 1918 se produce un cambio en la política editorial y la cinematografía se torna omnipresente a partir de tres modalidades: retratos de actrices norteamericanas en las tapas y dos secciones fijas, una informativa y otra fotográfica.
Este trabalho estuda os escritos e o material fotográfico sobre cinematografia publicados na revista argentina Mundo Argentino entre 1911 e 1920. Durante esse periodo podem se estabelecer duas estapas. Na primeira (1911-1917) a revista publica noticias e crônicas anônimas de modo irregular sobre determinados aspectos de esta nova arte e industria (produções, estreios, história, avanços tecnológicos, censura, moralidade, etc.) e fotogramas do filmes numa sessão fixa entre dezembro de 1913 e agosto de 1914. No maio de 1917, destaca-se um artigo de Horacio Quiroga onde o escritor uruguaio reflexiona sobre o estatus artístico do cinema. Em 1918 se produz um câmbio na política editorial e a cinematografia se torna omnipresente a partir de três modalidades: retratos das actrices norteamericanas nas capas e duas sessões fixas, uma delas informativa e outra fotográfica
O lúdico e as produções do imediatismo: reflexões sobre a intermidialidade, a partir da obra de Gustavo Tarrío: Reflexiones sobre intermedialidad, a partir de la obra de Gustavo Tarrío
This work proposes a reading of two audiovisual productions, the documentary series Foto Bonaudi (Tarrío, 2006) and the film Una canción coreana (Tarrío and Tujsnaider, 2014), from a perspective on intermediality in Arts. Focus will be on Gustavo Tarrío's artistic practice, mostly dedicated to what we know as theater, but which always moves through an area with indefinite borders based on playfulness and immediate productions. The theoretical perspective from which we will focus to do so will be that of the field of intermedial studies (Rajewsky, Méchoulan and Prieto) that will allow us to focus on the relationships established by the selected cases, both with other artistic practices and with the modes of Tarrío's work in his role as a theater director.Este trabajo propone una lectura de dos producciones audiovisuales, la serie documental Foto Bonaudi (Tarrío, 2006) y la película Una canción coreana (Tarrío y Tujsnaider, 2014), a partir de una mirada sobre la intermedialidad en las artes. Se hará foco en la práctica artística de Gustavo Tarrío, mayormente dedicada a lo que conocemos como teatro, pero que siempre transita una zona de bordes indefinidos a partir de lo lúdico y las producciones de inmediatez. La perspectiva teórica desde la cual nos enfocaremos para hacerlo será la del campo de los estudios intermediales (Rajewsky, Méchoulan y Prieto) que nos permitirá hacer foco en las relaciones que establecen los casos seleccionados, tanto con otras prácticas artísticas como con los modos de trabajo de Tarrío en su quehacer como director teatral.Este artigo propõe uma leitura de duas produções audiovisuais, a série documental Foto Bonaudi (Tarrío, 2006) e o filme Una canción coreana (Tarrío e Tujsnaider, 2014), a partir de uma perspectiva sobre a intermidialidade nas artes. O foco será a prática artística de Gustavo Tarrío, maioritariamente dedicada ao que chamamos de teatro, mas que sempre transita por um espaço de fronteiras indefinidas assente no lúdico e nas produções imediatistas. A perspetiva teórica a partir da qual nos centraremos para o fazer será a do campo dos estudos intermidiáticos (Rajewsky, Méchoulan e Prieto) que nos permitirá focar as relações estabelecidas pelos casos selecionados, quer com outras práticas artísticas quer com os modos de trabalho de Tarrío em seu trabalho como diretor teatral
Es importante hacer que la libertad entre a escena, que lo creativo pueda romper el marco. Entrevista con Gabriela Fernández
Resumen: En la presente entrevista a la reconocida artista Gabriela Fernandez realiza un recorrido por su carrera y reflexiona acerca de su actividad como vestuarista, escenógrafa, artista visual y docente, aportando su conocimiento y mirada sobre la producción teatral, sus influencias y su perspectiva de futuro . Palabras clave: teatro - vestuario - artes visuales - escenografía Resumen: En esta entrevista, la reconocida artista Gabriela Fernández hace un recorrido por su carrera y reflexiona sobre su actividad como diseñadora de vestuario, escenógrafa, artista visual y docente, aportando su conocimiento y perspectiva sobre la producción teatral, sus influencias y su perspectiva de futuro. .Palabras clave: teatro - vestuario - artes visuales - escenografía
Testimonios para invocar a un viajante
Obra seleccionada por la Biblioteca de Dramaturgias de Povincias
La vanguardia teatral italiana en la memoria escénica de un emigrante
Este trabajo relata del contexto histórico del teatro italiano de vanguardia en la fecha que va desde 1976 hasta 1996. En este período se hallan las primeras creaciones artística, plástica, audiovisual y teatral de Gabrio Zappelli[1], todavía desconocida en nuestro país, su actividad en el marco de la vanguardia teatral italiana del final de siglo XX, vanguardia que desde muchos aspectos ha sido promotora de realidades que han influido en el desarrollo del teatro mundial. El estudio recorre los eventos perdidos y documentados por el testimonio de este autor que se forma en la creación dramatúrgica de los años 80´s. En este período Zappelli es activo en Italia, lugar que será el punto de partida de sus principales producciones. Sobre el tema de la Trilogía de la Máquina se estudiará la creación dramatúrgica de tres obras teatrales: Doublejeu (1984), La trampa perfecta(1986) y Maquinación (1988) que están al origen de la poética teatral del autor mencionado.
[1] Gabrio Zappelli, docente, artista e investigador de origen italiano con residencia permanente en Costa Rica desde hace más de 25 años, pero