Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Intermedialidad, viajes y aprendizajes. : De la literatura fundacional argentina a la escena contemporánea porteña
Get PDFThe Argentine 19th century generated various literary and theatrical texts that were considered, with the passage of time and their consolidation in the cultural, social and political field of Argentina, as foundational fictions. These were written by the canonical nineteenth-century authors of the Romantic period of the Río de la Plata: Echeverría, Mármol, Mitre, Sarmiento, Hernández, Gutiérrez, Podestá, among others. More than two centuries after its writing, the contemporary scene of Buenos Aires returns to these textualities in order to propose thematic and procedural detours based on a fundamental strategy: intermediality. In order to account for these resignifications and profanations that the performing arts carry out on the literature of the past, in this article we will concentrate on the analysis of two Argentine plays that take up La cautiva, by Echeverría and Martín Fierro, by Hernández: Las cautivas (2021), by Mariano Tenconi Blanco and Desertoras (2021) by Nicole Kaplan, Violeta Marquis, Camila Tabet and Sol Zaragozi.
El siglo XIX argentino generó diversos textos literarios y teatrales que fueron considerados, con el paso del tiempo y su consolidación en el campo cultural, social y político de la Argentina, como ficciones fundacionales. Estas fueron escritas por los autores canónicos decimonónicos del periodo romántico rioplatense: Echeverría, Mármol, Mitre, Sarmiento, Hernández, Gutiérrez, Podestá, entre otros. A más de dos siglos de su escritura, la escena contemporánea de Buenos Aires vuelve sobre estas textualidades a fin de proponer desvíos temáticos y procedimentales a partir de una estrategia fundamental: la intermedialidad. Con el objeto de dar cuenta de estas resignificaciones y profanaciones que las artes escénicas realizan sobre la literatura del pasado, en este artículo nos concentraremos en el análisis de dos obras teatrales argentinas que retoman La cautiva, de Echeverría y Martín Fierro, de Hernández: Las cautivas (2021), de Mariano Tenconi Blanco y Desertoras (2021) de Nicole Kaplan, Violeta Marquis, Camila Tabet y Sol Zaragozi.O século XIX argentino gerou diversos textos literários e teatrais que foram considerados, com o passar do tempo e sua consolidação no campo cultural, social e político da Argentina, como ficções fundacionais. Estes foram escritos pelos autores canônicos do século XIX do período romântico do Rio da Prata: Echeverría, Mármol, Mitre, Sarmiento, Hernández, Gutiérrez, Podesta, entre outros. Mais de dois séculos depois de sua escrita, a cena contemporânea de Buenos Aires retorna a essas textualidades para propor desvios temáticos e processuais baseados em uma estratégia fundamental: a intermidialidade. Para dar conta dessas ressignificações e profanações que as artes cênicas realizam sobre a literatura do passado, neste artigo nos concentraremos na análise de duas peças argentinas que retomam La cautiva, de Echeverría e Martín Fierro, de Hernández: Las cautivas (2021), de Mariano Tenconi Blanco e Desertoras (2021) de Nicole Kaplan, Violeta Marquis, Camila Tabet e Sol Zaragozi.
 
Mitos e intermidialidade na cena portenha: Histórias expansivas
No full textIn each historical and social circumstance, theatrical works based on classical myths generate new texts and constitute an inexhaustible source of new meanings, interpretations and meanings. While a classic text "absorbs all our contemporary time at a stroke" (Kott: 1969: 83), its rewriting from different contexts of production speaks of new realities from a subjective point of view gaze, in most cases, at producing a break with conventional narration.
The processes of rewriting to which we allude here reveal the notion of theatre understood as a playful phenomenon and as a festive event but, at the same time, they define it as an ideal instrument to generate critical thinking and investigate poetically in our reality, in our culture and in the collective imaginary. In each case, the expressive possibilities of artistic and technological media explore myth and its readings, modify production and intensify theatrical communicationA la luz de cada circunstancia histórica y social, las obras teatrales basadas en mitos clásicos generan nuevos textos y se constituyen en fuente inagotable de nuevas significaciones, interpretaciones y sentidos. En tanto un texto clásico “absorbe de un golpe todo nuestro tiempo contemporáneo” (Kott: 1969: 83), su reescritura desde diversos contextos de producción habla de nuevas realidades a partir de una mirada subjetiva dirigida, en muchos casos, a producir una ruptura con la narración convencional.
Los procesos de reescritura a los que aludimos aquí dejan en evidencia la noción de teatro entendido como fenómeno lúdico y como hecho festivo pero, al mismo tiempo, lo definen como un instrumento idóneo para generar un pensamiento crítico e indagar poéticamente en nuestra realidad, en nuestra cultura y en el imaginario colectivo. En cada caso, las posibilidades expresivas de los medios artísticos y tecnológicos exploran el mito y sus lecturas, modifican la producción e intensifican la comunicación teatralÀ luz de cada circunstância histórica e social, as obras teatrais baseadas em mitos clássicos geram novos textos e constituem uma fonte inesgotável de novos significados, interpretações e significados. Enquanto um texto clássico "absorve de uma só vez todo o nosso tempo contemporâneo" (Kott: 1969: 83), sua reescrita a partir de diferentes contextos de produção fala de novas realidades do ponto de vista subjetivo que visa, em muitos caso, produzir uma ruptura com a narração convencional.
Os processos de reescrita a que aqui aludimos revelam a noção de teatro entendido como fenômeno lúdico e como evento festivo, mas, ao mesmo tempo, o definem como instrumento ideal para gerar pensamento crítico, como um instrumento ideal para investigar poeticamente em nossa realidade, em nossa cultura e no imaginário coletivo. Em cada caso, as possibilidades expressivas dos meios artísticos e tecnológicos exploram o mito e suas leituras, modificam a produção e intensificam a comunicação teatral.
 
EL HOMBRE QUE DE NIÑO JUGABA CON DINAMITA
Get PDFLa obra ha sido seleccionada por la Biblioteca de Dramaturgias de Provincias del grupo Documenta Dratmáticas perteneciente al núcleo de investigacion del CID - Centro de Investigaciones Dramáticas de la Facultad de Arte
Escuela Bajo Sospecha: Dramaturgia de una Injusticia. Biodrama de Juan Martín Rosso
Get PDFEscuela Bajo Sospecha es un montaje teatral que narra la vivencia recorrida por un profesor de teatro luego de haber recibido una denuncia por una falsa acusación de abuso. Una de las frases que utiliza el docente, director y actor Juan Martín Rosso en su espectáculo dice: “Mi caso no es un caso aislado, las falsas denuncias a docentes incrementan día a día en todo el país”. Este Biodrama aborda la problemática de un clima social que abona la desconfianza y los prejuicios que existen hacia las instituciones educativas, incluidos sus docentes. En la obra podemos encontrar distintas escenas que ayudan a entender, un poco más, la difícil situación personal de quienes son denunciados penalmente, apartados de su cargo y detenidos preventivamente
A Dama do Mar em Buenos Aires: de Ibsen a Soffici (1954), de Soffici a Lerman (2016): De Ibsen a Soffici (1954), de Soffici a Lerman (2016)
No full textWith the staging of La dama de mar (Lo que atrae y espanta al mismo tiempo) (2016), Diego Lerman proposed a reinterpretation of the drama Fruen fra havet (1888), by Henrik Ibsen, and the argentinian film La dama del mar (1954), directed by Mario Soffici. In this article, we will study the two main procedures that organize the play's intermediate plot. Firstly, the technical and poetic problematization of the different media at play (literature, film and theatre) and, in second place, the implementation of an expressive and media memory of the play in Buenos Aires. We believe, through these two operations, a critical view is elaborated of the cultural tensions –in general– and theatrical tensions –in particular– involved in the importation of Norwegian drama into the Argentine production system.Con la puesta en escena La dama de mar (Lo que atrae y espanta al mismo tiempo) (2016), Diego Lerman propuso una relectura del drama Fruen fra havet (1888) de Henrik Ibsen y del film argentino La dama del mar (1954) dirigido por Mario Soffici. En este artículo se estudiarán los dos procedimientos principales que organizan la trama intermedial de la obra: en primer lugar, la problematización técnica y poética de los distintos medios en juego (la literatura, el cine y el teatro) y, en segundo lugar, el despliegue de una memoria expresiva y mediática de la pieza en Buenos Aires. Creemos que, a través de estas dos operaciones, se elabora una visión crítica sobre las tensiones culturales –en general– y teatrales –en particular– que implicaron la importación del drama noruego en el sistema de producción argentino.Com a encenação de La dama de mar (Lo que atrae y espanta al mismo tiempo) (2016), Diego Lerman propôs uma releitura do drama Fruen fra havet (1888), de Henrik Ibsen, e do filme argentino La dama del mar (1954), dirigido por Mario Soffici. Neste artigo, estudaremos os dois principais procedimentos que organizam o enredo intermediário da peça: primeiro, a problematização técnica e poética das diferentes mídias em jogo (literatura, filme e teatro) e, segundo, a implantação de uma memoria expressiva e midiática da peça em Buenos Aires. Acreditamos que, por meio dessas duas operações, uma visão crítica é elaborada sobre as tensões culturais –em geral– e teatrais –em particular– envolvidas na importação da dramaturgia norueguesa para o sistema de produção argentino
Democracia, memoria y resistencia cultural.: Sobre el movimiento Teatro x la Identidad
Get PDFEl presente trabajo pretende analizar el movimiento teatral argentino Teatro x la Identidad, entendiendo que el mismo resiste un análisis histórico, político y estético fundamental para comprender la práctica teatral argentina contemporánea, así como también reflexionar sobre el teatro y su imbricación con el contexto en el que es producido
¿Qué es la sombra?
No full textEl teatro de sombras contemporáneo necesita de nuevos interrogantes para expandir sus búsquedas creativas más allá de tecnicismos redundantes. Existen muchas interpretaciones ancladas en patrones legados culturalmente que se han sostenido de manera incuestionable, lo que ha llevado a falsas especulaciones en torno al concepto estético de la sombra y su posterior desarrollo artístico. Se pregunta sobre el ser de la sombra e indaga en la otredad que construye. Su concepto otorga presencia a la sombra desterrando toda manifestación de ausencia, pretende así darle autarquía en relación a la luz, para así buscar su identidad fuera de los conceptos binarios que durante siglos la han catalogado desde la religión, el arte, la psicología, la antropología. No presenta una verdad como respuesta, sino que genera preguntas que abren nuevas posibilidades exploratorias para pensar la sombra
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO HERRAMIENTA DE CAMBIO SOCIAL FRENTE A LA VIOLENCIA DE GÉNERO
Get PDFEXPERIENCIA ARTÍSTICA llevada a término en FLORIDA UNIVERSITÀRIA Catarroja, Valencia (ESPAÑA) durante el curso 2020/21 por el alumnado del Grado de Magisterio en Educación Primaria e Infantil en memoria de las víctimas de violencia de género (celebrado el 25 de noviembre)