Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Perspectiva corporizada del conocimiento rítmico
No full text Resumen: El ritmo constituye una problemática relevante en el universo teatral, de la danza y del movimiento, que ha sido abordada y estudiada por amplio número de especialistas (artistas, pedagogas/os, pensadoras/es, etc.) exponiendo distintos paradigmas.El presente artículo intenta superar la frecuente disposición a servirse del conocimiento musical anclando en el ritmo como fluir o rhuthmos, el cual se manifiesta en el devenir del movimiento con diversidad de modos y formas que pueden albergar la medida y lo proporcional, pero también otras peculiaridades. Avanza luego, retomando un estudio elemental desarrollado en el marco de un trabajo de entrenamiento rítmico para la escena con principiantes en formación. Investigando a través de la práctica, el fluir del ritmo que se manifiesta en el cuerpo y el movimiento como vivencia rítmica, va siendo objeto de sistematización entrelazando práctica y teoría multidisciplinar, aportando otredad de nociones y conceptos para redimensionar el ritmo desde el cuerpo moviente.Tarea compleja y por esta misma razón fascinante con la que se busca contribuir al hacer/pensar sobre el ritmo especialmente en las artes escénicas
Prolegómenos a una retórica de la puesta en escena.
Get PDFSe propone la definición de una nueva retórica para la puesta en escena, recurriendo a figuras de la retórica clásica aplicadas a un contexto visual, específicamente, escénico. La tesis de este trabajo es que existe una autonomía propia de la retórica del espectáculo en vivo, la cual está fundada en la relación entre cuerpo interpretante y contexto espacial y objetual de la escena. Se genera así una poiésis del teatro mediante la utilización de figuras sintácticas y semánticas identificadas y comentadas a la luz de las características de las artes escénicas. En este ensayo, se deja abierto el debate de las posibles figuras retóricas que pueden relacionarse con la puesta en escena del espectáculo en vivo
El sueño de la actriz: de Mariana de la Mata
Get PDFEl sueño de la actriz es una obra contemporánea que se compone por el relato de una actriz en clave de poesía onírica. Un sueño continuo que entremezcla restos de su vida, su cotidiano entre trabajos, vínculos y ensayos de una obra que pronto estrenará. En la reunión desordenada de imágenes que sueña, la actriz se ve: “Pronta a salir a escena estoy por conocer la muerte”, y de manera intermitente entra en un vaivén de pesadilla y sueño por el asedio violento de la figura de su maestro
“El secreto de la voz está en la respiración”, entrevista a Antonio Ocampo Guzman
No full text Conversamos con el actor, director, docente y referente del entrenamiento de la voz escénica a partir del Método Linklater Antonio Ocampo Guzmán, que pasó por la Facultad de Arte dictando el Seminario-Taller: El Método Linklater: Liberación de la voz natural, entre los días 15 al 19 de mayo de 2023 en el marco de la Maestría en Teatro.
La entrevista se llevó a cabo el viernes 19 de Mayo de 2023 en las instalaciones del Teatro “La Fábrica”, lugar donde se desarrolló el seminario
AMORES INVISIBLES. PUESTA EN VALOR DE ELEMENTOS Y RESONANCIAS EN UNA BÚSQUEDA DE HERRAMIENTAS EXPRESIVAS
Get PDFEl presente artículo, enmarcado en la convocatoria Nuevas investigaciones. Nuevxs investigadorxs promovido por la Secretaría de Investigación y Posgrado de la Facultad de Arte UNICEN, tiene como objetivo dar a conocer y reflexionar acerca del proceso creativo de la obra ‘Amores invisibles’ del Grupo de Teatro Le Otre, estrenada en el mes de octubre del corriente año. Este es un proyecto llevado a cabo por Eduardo Hall (en el rol de director y creador) y Fátima Llano (en el rol de actriz y creadora)
Ensayos para Habitarse: (apuntes para una conferencia performática: El Director Amplificado)
Get PDFEl artículo se crea para convertirse finalmente en una conferencia performática que tiene como objetivo revisar los principales ítems del funcionamiento de una dirección teatral diferente de un proceso de dirección tradicional.El autor y performer - el mismo director teatral- pone en discusión las nociones tradicionales de la actividad basadas en los elementos conocidos, como el ensayo y cómo diverge en función de la utilización de los dispositivos y las nuevas tecnologías que la comunicación ofrece. Esos conceptos que el mismo director y performer viene poniendo en jaque a través de algunos trabajos y experiencias previas en diversos procesos de búsquedas y ensayos a distancia mediados por la tecnología, internet y los distintos dispositivos y Apps de comunicación.Estos interrogantes y reflexiones recorridas en sus trayectos artísticos, se redimensionan a partir del contexto pandémico y su devenir en las nuevas circunstancias que condicionan las búsquedas creativas y los modos de relacionarse. Produciendo una especie de proceso alquímico donde dichas circunstancias se transforman en un acelerador, mezclando, perturbando y fusionando algunos conceptos e ideas que vienen habitando al artista y su trabajo.El contexto pandémico y sus consecuencias, pese a todo pronóstico, ha llegado a “reavivar el fuego” de este proceso y recorrido creativo.Se pretende entonces cuestionar los elementos tradicionales de creación en el hecho teatral y los vínculos establecidos que lo sostienen poniéndolos en jaque por la mediación de tiempo y espacio a traves de la virtualidad, con una suerte casi premonitoria.Mutaciones, adaptaciones del “aquí y ahora” del ensayo teatral con desarrollo real y virtual permiten postular la noción, o mejor dicho, la redefinición de "lo virtual" entendiéndolo como espacio real que acontece en igual tiempo y distinto espacio. El ensayo, lugar de la acción dramática, espacio íntimo que se vuelve público y que se exhibe ante la mirada del director, mediado y amplificado por las posibilidades que brindan los recursos tecnológicos.Una oportunidad para compartir una idea (o varias) referidas al trabajo de un artista que implica un proceso de investigación, conceptualización, y una cierta documentación y selección de registros, de materiales y una latente disposición a redefinir algunos conceptos, sensaciones y situaciones. Márgenes, límites, fronteras, la percepción de liminalidad atada al devenir de los nuevos usos y costumbres que conlleva la virtualidad frente al contínuo proceso de formación de la propia corporeidad dan como resultados estos ensayos de pensamiento para habitarse
Una película profeta: quiero ser campeón mundial. : Ensayo sobre What do we see when we look at the sky?
Get PDFEste ensayo comenta algunas impresiones acerca de What do we see when we look at the sky? (2021), escrita y dirigida por el georgiano Alexandre Koberidze. Impresiones de esas que te devuelven la fé en el cine, el arte popular, el amor, en volver a observar a tu pueblo, su gente: niños, adultos, trabajadores, locales de café y los perros. Volver al acto de fé en las ficciones que se resignifican mucho más cuando el azar hace que un año después de exhibida la película en el 36 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la Selección Argentina de Fútbol comandada por Lionel Scaloni y capitaneada por Lionel Messi, alcanza el mayor de los galardones: ser campeón mundial. Y con ello, como en las ficciones, el camino del héroe, los rivales, las peripecias, las profecías y los rezos confluyen en la historia de amor más grande de todas
Tipografia como um espaço de cruzamento intermedial: Uma problematização baseada em “Los maestros tipógrafos", de Mario Ortiz, e A nova tipografia, de Jan Tschichold
No full textThe question on the role of typography in our writing practices requires the consideration of a remarkable set of outskirts of the text. It is in principle a form, but its function is not limited to enabling the transfer of meaning by means of marks on a material surface. Mario Ortiz's “Los maestros tipógrafos” and Jan Tschichold's The New Typography take a multiple approach: historical, aesthetic, mythical... Their journey allows us to rethink the ways in which the design of typefaces participate in the meanings that constitute each era. They invite us to reflect on a problem that crosses media and is at the basis of our cultures.La pregunta sobre el lugar de la tipografía en nuestras prácticas de escritura exige la consideración de un conjunto notable de afueras del texto. En principio es una forma, pero su función no se reduce a permitir la transferencia de significados por medio de marcas sobre una superficie material. “Los maestros tipógrafos”, de Mario Ortiz, y La nueva tipografía, de Jan Tschichold, despliegan un enfoque múltiple: histórico, estético, mítico… Su recorrido permite repensar los modos en que el diseño de las grafías participa de las significaciones que constituyen cada época. Invitan a reflexionar sobre un problema que cruza medios y está en la base de nuestras culturas.A questão do lugar da tipografia em nossas práticas de escrita requer a consideração de um conjunto notável de periferias do texto. Em princípio, é uma forma, mas sua função não se limita a permitir a transferência de significado por meio de marcas em uma superfície material. “Los maestros tipógrafos” de Mario Ortiz e A nova tipografia de Jan Tschichold têm uma abordagem múltipla: histórica, estética, mítica... Seu itinerário permite repensar as formas pelas quais o desenho das grafias participa das significações que constituem cada época. Eles nos convidam a refletir sobre um problema que atravessa a mídia e está na base de nossas culturas