Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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20 años del Proyecto Adolescentes de la Escuela Municipal de Teatro de Tandil. : Recorriendo una experiencia de educación artística a través de la dramaturgia de sus obras.
No full textEl presente trabajo se inscribe en el marco del aniversario número 50 de la creación de la Escuela Municipal de Teatro de Tandil, especialmente en los 20 años de desarrollo del Proyecto Adolescentes. Esta investigación es producto de una experiencia de educación artística en la cual me desempeño desde sus inicios.
A su vez, se encuadra en el Proyecto de Investigación Una dramaturgia situada: dramaturgxs tandilenses en el siglo XXI del Núcleo TECC. En este sentido, el trabajo apunta a relevar, analizar y estudiar la dramaturgia en este proyecto como proceso vivido, desde la perspectiva de la creación colectiva, atendiendo a la complejidad de la trama sociohistórica que atravesó y atraviesa el Proyecto Adolescentes para dar cuenta de una producción dramatúrgica singular y territorial.
La constelación entre tres de sus producciones, Divino Tesoro (2004), Quiero ser libre (2006) y #Selfie (2017) permitió encontrar claves de lectura de los procesos creativos. Ponerlas en relación, montarlas, superponerlas, recorrerlas a «saltos» resultó interesante en lo que concierne a la aparición de constantes en los modos de creación y producción dramatúrgica
TEATRO Y DESCOLONIZACIÓN
Get PDFDecolonización cultural
¿Cómo construir desde la destrucción, desde los campos yermos, desde la fragilidad de la tierra devastada?
En el arte dramático, en el trabajo del actor específicamente, puede decirse, si tomamos las ideas de Benjamin, que el destruir-construir es una condición vital para la creación. Muere el actor para que pueda nacer el personaje, deja de ser para que otro pueda ser, un otro portador de su cuerpo y de emociones nuevas. En este sentido se trabaja en la formación y en el entrenamiento del actor para deconstruir su cotidiano. Construir desde los escombros, descolonizar, buscar raíces olvidadas con la mirada presente, con el alma atenta. Es necesario construir desde el territorio y sus multiplicidades indagando las trayectorias que van desde lo ancestral a lo emergente.
Buscar los caminos de la descolonización es la tarea. Si damos una mirada sobre el continente nos llevará a lugares, a territorios, que son fundamentales en la escritura de una historia con identidad continental descolonizada. Una de esas es la del teatro chicano, el cual pudo crear una poética que podemos considerar emancipadora de la colonia.
 
Unas palabras sobre Meyerhold, uno de los teóricos y practicantes más profundos del teatro
Get PDFLa vida de Vsevolod Meyerhold no solo demuestra las capacidades de un gran artista, sino también ilustra sus enfrentamientos con el sistema político riguroso de la Unión Soviética. Un verdadero innovador con muchas aspiraciones, se comportó de manera extremadamente honesta en relación con su vocación e influyó radicalmente en el teatro ruso y mundial. En esta redacción la autora repasa el complejo camino del artista, usando materiales originales en ruso (principalmente, citas de practicantes del teatro ruso y soviético, así como de críticos e historiadores de arte), cuya traducción al español no está disponible.
ARK CAICYT: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/qkfkl928
El diálogo intermedial entre los imaginarios del teatro y el cine en los proyectos escénicos de Mariano Pensotti
Get PDFThis article aims to think about the question of crossing the borders of artistic and media disciplines, based on the analysis of the intermediality strategies undertaken in Mariano Pensotti's stage projects. His artistic works address a unique investigation into the relationships between theater and cinema, expanding disciplinary limits and nourishing the scene with new procedures, as well as incorporating other supports, discourses and problems. At the same time, the interactions between the scene and the cinema produce a questioning of the established systems of representation, whose forms of materialization are set against each other. All of this allows us to postulate alternative forms of display and narration unmarked by disciplinary contours and located in their interstices. From this indeterminate condition, the works build scenic devices that amplify the ways of narrating and imagining.Este artículo se propone pensar la cuestión del cruce de las fronteras de las disciplinas artísticas y de los medios, a partir del análisis de las estrategias intermediales emprendidas en los proyectos escénicos de Mariano Pensotti. Sus trabajos artísticos abordan una investigación singular en torno a las relaciones entre el teatro y el cine, expandiendo los límites disciplinarios y nutriendo a la escena de nuevos procedimientos, así también, incorporando otros soportes, discursos y problemas. A su vez, las interacciones entre la escena y el cine producen un cuestionamiento de los sistemas de representación establecidos, cuyas formas de materialización son puestas una contra otra. Todo ello permite postular formas alternativas de mostración y narración desmarcadas de los contornos disciplinarios y ubicadas en sus intersticios. Desde esa condición indeterminada es que las obras construyen dispositivos escénicos que amplifican los modos de narrar y de imaginar.Este artigo tem como objetivo pensar a questão da ultrapassagem das fronteiras das disciplinas artísticas e midiáticas, a partir da análise das estratégias da intermidialidade empreendidas nos projetos cênicos de Mariano Pensotti. Os seus trabalhos artísticos abordam uma investigação singular sobre as relações entre teatro e cinema, ampliando os limites disciplinares e nutrindo a cena com novos procedimentos, bem como incorporando outros suportes, discursos e problemas. Ao mesmo tempo, as interações entre a cena e o cinema produzem um questionamento dos sistemas de representação estabelecidos, cujas formas de materialização se colocam umas contra as outras. Tudo isto permite-nos postular formas alternativas de exibição e narração não marcadas por contornos disciplinares e localizadas nos seus interstícios. A partir dessa condição indeterminada, as obras constroem dispositivos cênicos que ampliam os modos de narrar e imaginar.
 
Rumo à formação de uma genealogia transformista na cidade de Buenos Aires: Espaços, artistas, práticas
No full textPrior to the creation of nighttime festive spaces where drag practices developed in the city of Buenos Aires since the 2010s, there were a significant number of artists, practices, environments and artifacts that contained similar manifestations. Since they varied throughout the decades, the drag performances that appeared in contemporary spaces are different from those that took place previously, but they share common features. This paper seeks to bring together manifestations that occurred previously in different spheres in order to contextualize contemporary practices. In order to carry out the conformation of a genealogy of drag manifestations, the starting point was the gathering and analysis of archival materials in different preservation media: artists' personal archives, materials made available at art exhibitions, elements available on Internet pages that keep the memory of practices, and annotations and materials that I have kept over the years. I propose that, between 1900 and 2023 in the city of Buenos Aires, drag practices were able to appear in different environments, artifacts, artistic disciplines and sustain themselves over time. This places them as manifestations legitimized by their own trajectory and shows them as a central part not only of the dissident sex-gender community, but also of the local artistic field, while linking them to celebration, artifice and the issue of identity.Previo a que se crearan los espacios festivos nocturnos donde se desarrollaron las prácticas transformistas en la ciudad de Buenos Aires a partir de la década 2010, hubo una importante cantidad de artistas, prácticas, ámbitos, artefactos que contuvieron manifestaciones similares. Dado que fueron variando a lo largo de las décadas, los transformismos que aparecieron en los espacios contemporáneos presentan diferencias con los que sucedieron previamente, pero comparten rasgos en común. La intención en este artículo es reunir manifestaciones que ocurrieron anteriormente en distintos ámbitos para contextualizar las prácticas contemporáneas. Para llevar adelante la conformación una genealogía de manifestaciones transformistas, se partió del trabajo de relevamiento y análisis de materiales de archivo en distintos medios de preservación: archivos personales de les artistas, materiales puestos a disposición en muestras de arte, elementos disponibles en páginas de internet que guardan la memoria de prácticas, y anotaciones y materiales que fui guardando a lo largo de los años. Propongo que, entre 1900 y 2023 en la ciudad de Buenos Aires, las prácticas transformistas supieron figurar en distintos ámbitos, artefactos, disciplinas artísticas y sostenerse a través del tiempo. Esto las ubica como manifestaciones legitimadas por su propia trayectoria y las muestra como parte central no sólo de la comunidad sexo-género disidente, sino del campo artístico local, a la vez que las liga a la celebración, el artificio y la cuestión identitaria.Antes da criação dos espaços noturnos festivos onde se desenvolveram as práticas transformistas na cidade de Buenos Aires a partir da década de 2010, havia um número significativo de artistas, práticas, ambientes e artefatos que continham manifestações semelhantes. Por terem variado ao longo das décadas, os transformismos que surgiram nos espaços contemporâneos apresentam diferenças em relação aos que ocorreram anteriormente, mas compartilham características comuns. A intenção deste artigo é reunir manifestações que ocorreram anteriormente em diferentes esferas para contextualizar as práticas contemporâneas. Para realizar a conformação de uma genealogia das manifestações transformistas, o ponto de partida foi o levantamento e a análise de materiais de arquivo em diferentes meios de preservação: arquivos pessoais de artistas, materiais disponibilizados em exposições de arte, elementos disponíveis em páginas da internet que guardam a memória das práticas e anotações e materiais que guardei ao longo dos anos. Proponho que, entre 1900 e 2023, na cidade de Buenos Aires, as práticas transformistas puderam aparecer em diferentes esferas, artefatos e disciplinas artísticas e se sustentar ao longo do tempo. Isso as coloca como manifestações legitimadas por sua própria trajetória e as mostra como parte central não apenas da comunidade de dissidentes de sexo-gênero, mas também do campo artístico local, ao mesmo tempo em que as vincula à celebração, ao artifício e à questão da identidade
“La manipulación mediática consiste en que la marioneta repita, fuera del baúl y lejos del marionetista, lo que el marionetista quiere que diga”: Entrevista a Miguel Santagada (parte I)
Get PDFLa dramaturgia del espectador: El público y su multiplicación dramática.
No full textEl rol del espectador comienza a tomar otras entidades en el hecho teatral, ya no es un mero espectador, es un ente dramatico con un peso especìfico y un rol totalmente activo, desde lo espectatorial, desde la multiplicaciòn dramaturgica, desde los nuevos espacios de espectaciòn mediatizada. Acà va una pequeña ap`roximaciòn al anàlisis de esta nueva perspectiva
Teatro en tiempos de neo-extractivismo: investigación y creación de obra documental
Get PDFEste artículo reflexiona en torno al proceso de investigación de la obra “La calera: paisaje gris del paraje San Jacinto”, una obra documental que aborda la problemática de la exploración minera en la ciudad donde vivo, Olavarría