Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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ART La escenografía para cine en los tiempos actuales. La maqueta como herramienta de construcción de espacios escénicos
No full textDesde los inicios mismos del cine, se ha recurrido a complejos elementos escenográficos, basados en el concepto del estudio, con capacidad para generar la ilusión de ambientes, tanto reales como fantásticos. Las modalidades de trabajo y su conocimiento dentrode la profesión, sumado a los cambios tecnológicos en cine; tanto en los soportes de filmación como en recursos de edición, hacen necesaria una nueva mirada sobre la escenografía cinematográfica. La herramienta que más ha modificado su importancia en la actualidad es la maqueta, que se resignificó hasta reemplazar la construcción de grandes escenografías. A partir del cambio de rol que presenta la maqueta usada para las filmaciones cinematográficas, se ha modificado la percepción y el uso de la escenografía corpórea por un lado y de la maqueta en sí misma, arribando a soluciones o nuevas posibilidades a partir de los recursos que han aportadoestas nuevas formas de escenografía. La posibilidad de intervención con distintas tecnologías y efectos especiales hacen posible realizar lugares inexistentes o reproducir espacios cuya accesibilidad sería impensada. El propósito de esta investigación es poder analizar y documentar, confeccionar un registro fotográfico de los distintos procesos, materiales, tamaños y demás recursos que se utilizan para la realización de las mismas. Además, apoyados en la creación de una maqueta prototipo, poder documentar y mostrar los diversos materiales disponibles en la actualidad para hacer transferencia de los conocimientos adquiridos, por lo que se propone acercar este saber a las aulas de la Universidad Nacional de las Artes; así como también hacer circular el material a través de la participación en muestras, conferencias, ponencias, congresos
Esp Retrospectiva Audiovisual María Julia Bertotto
No full textSe presenta una retrospectiva Audiovisual que compila la obra de la escenografa y vestuarista argentina Maria Julia Bertott
El movimiento punk de finales de los años ochenta en Argentina a través del documental Heroxs del ´88 de Hitoshi Díaz
Get PDFThis article aims to explore the Argentine punk movement of the late eighties, through a critical analysis of the documentary Heroxs del 88 (2019), directed by Luis Hitoshi Díaz. In this production, the director delves into the details of the creation of the Invasión 88 album, which we believe functioned as a watershed in the history of vernacular punk. In the tour through the bands included in the album, we identify those formed in the late seventies and early eighties, such as Los Laxantes and Los Baraja. Also mentioned are bands of later formation that, despite their later influence, did not manage to remain active, such as División Autista, Exeroica, Comando Suicida, Defensa y Justicia, Rigidez Cadavérica and Conmoción Cerebral. Finally, we highlight those bands that emerged at the end of the decade that managed to last in the nineties and even remain in force until today, such as Flema and Attaque 77.El presente artículo tiene como objetivo explorar el movimiento punk argentino de finales de los años ochenta, a través de un análisis crítico del documental Heroxs del 88 (2019), dirigido por Luis Hitoshi Díaz. En esta producción, el director profundiza en los detalles de la creación del disco Invasión 88el cual creemos funcionó como un parteaguas en la historia del punk vernáculo. En el recorrido por las bandas incluidas en el álbum, se identifican aquellas formadas a finales de los años setenta y principios de los ochenta, como Los Laxantes y Los Baraja. También se mencionan grupos de formación más tardía que, a pesar de su influencia posterior, no lograron mantenerse activas, tales como División Autista, Exeroica, Comando Suicida, Defensa y Justicia, Rigidez Cadavérica y Conmoción Cerebral. Finalmente, se destacan aquellas bandas surgidas a finales de la década que lograron perdurar en los años noventa e incluso mantenerse vigentes hasta hoy, como Flema y Attaque 77.Este artigo tem como objetivo explorar o movimento punk argentino do final dos anos oitenta, por meio de uma análise crítica do documentário Heroxs del 88 (2019), dirigido por Luis Hitoshi Díaz. Nesta produção, o diretor aprofunda-se nos detalhes da criação do disco Invasión 88, o qual acreditamos ter funcionado como um marco na história do punk local. No percurso pelas bandas incluídas no álbum, são identificadas aquelas formadas no final dos anos setenta e início dos anos oitenta, como Los Laxantes e Los Baraja. Também são mencionados grupos de formação mais tardia que, apesar de sua posterior influência, não conseguiram se manter ativos, tais como División Autista, Exeroica, Comando Suicida, Defensa y Justicia, Rigidez Cadavérica e Conmoción Cerebral. Por fim, destacam-se aquelas bandas surgidas no final da década que conseguiram perdurar nos anos noventa e até mesmo permanecer ativas até hoje, como Flema e Attaque 77
ESP El vestuario, como espacialidad identitaria en la construcción poética del personaje
No full textEl trabajo propone abordar el análisis del Vestuario como espacio primario íntimo y experimental delactor en la creación poética del personaje. El Vestuario como interface, medio de habitar el drama a travésdel vestido. Intentando explorar la vivencia del ser en la tarea de vestir al personaje. Partiendo del cuerpocomo una zona de encuentro, percepción individual y colectiva. Se propone comprender el vestir comouna experiencia vivida, donde el cuerpo es el soporte y motor de la acción del personaje, susceptible demodificaciones a través de las posibilidades expresivas del vestuario en la construcción de su identidaddramática. El cuerpo del actor se convierte en el foco de residencia de la identidad. Identidad que elvestuario consagra. Un Personaje con Identidad es aquel que coloca entre las variables en juego en losprocesos de configuración de su espacialidad, rasgos que se transfieren a la imagen conformando unaunidad discursiva de pertenencia y carácter arraigada a su existencia poética, el Vestuario
ART EXPERIENCIAS DE VIDA DE UN HACEDOR DE TELONES PARA LA DANZA ESCÉNICA EN COLIMA, MÉXICO
No full textRecuperación de fragmentos de historias vividas como escenógrafo de una agrupación de artes escénicas colimense durante más de tres décadas. En la narración de este trabajo pretendo reconstruir parte de la historia de las puestas en escena desde una perspectiva autobiográfica. Aunque cuento con experiencia en la realización de escenografía para eventos sociales, académicos y culturales, el eje principal de este trabajo lo desarrollo a partir del rol que tuvo la escenografía como complemento visual de las coreografías montadas por Rafael Zamarripa, director del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima
ESP Entrevista a María Julia Bertotto: “MI CORAZON DESDE NIÑA ESTABA AHI, EN LA IMAGEN”
No full textLa entrevista que publicamos fue realizada en el marco del Primer Congreso Nacional de Escenografía,
realizado en Tandil durante el mes de noviembre de 2013, organizado por el Instituto de Estudios
Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales perteneciente a la Facultad de Arte de la Universidad
Nacional del Centro. Fue realizada por el Dr. Marcelo Jaureguiberry, frente a un auditorio colmado de
estudiantes, docentes y profesionales de la escena. En ella María Julia Bertotto aborda importantes
conceptos sobre vestuario en cine y teatro, formación de escenógrafos, rememora los consejos de su
maestro Luis Diego Pedreira y algunas anécdotas de los trabajos realizados para las películas “La Patagonia
rebelde” de Hector Olivera y “La Peste” de Luis Puenzo
PRS Puntos cardinales, prácticas y quehacer escenográfico en diversos espacios de producción
No full textEn este número de EscenaUno presentamos una serie de artículos que, desde diferentes lógicas, reflexionan sobre el quehacer escenográfico. A la riqueza de miradas se le suma la diversa procedencia institucional de sus autores, que nos permite acceder a cómo se está pensando “la cocina” de la escenografía en diferentes puntos cardinales
ART Hacia el diseño de producción integral
No full textEste artículo reflexiona sobre la disrupción tecnológica y de cómo esta ha mutado el proceso creativo del departamento de arte en un entorno cinematográfico, de las nuevas relaciones entre el Departamento de Arte y el Departamento de Efectos Visuales y de cómo el Diseñador de Producción debe asumir esa nueva competencia a través de los medios y herramientas que las nuevas tecnologías le ofrecen. Una visión a partir de una realidad existente a la que todas las cinematografías del mundo acabarán abocadas tarde o temprano
ART EL ESPACIO ESCÉNICO SOPORTE DE FICCIÓN EN NO ES TEMPORADA DE FLORES
No full textNo es temporada de flores es una obra que trata de la siembra de flores para muertos fuera de temporada. Fue una puesta en escena que conjuntó a tres creadores escénicos, confrontando su realidad a través de la ficción que permite el teatro. Actualmente México vive una violencia perpetrada por grupos delincuenciales, todos formamos parte y estamos expuestos a la impunidad. Pretendemos analizar los mecanismos de interacción de la realidad y la ficción en el proceso de montaje, los medios de construcción de personaje e interacción con el espectador, a partir de la teoría de la ficción y de la teoría de los actos de habla, para su concreción en la generación de atmósferas con el manejo del tiempo y el espacio de ficción lo que permite un acercamiento a nuestro entorno real de manera reflexiva
ART VÍCTOR GARCÍA, AMBIENTE Y TERAPIA: LA ESCENIFICACIÓN DE EL CEMENTERIO DE AUTOMÓVILES (1968) Y LA TOPOANÁLISIS DE GASTÓN BACHELARD
No full textDoy enfoque en la escenificación de El cementerio de automóviles, texto de Fernando Arrabal, dirección de Víctor García, llevada a cabo el 1968 en la ciudad de São Paulo. Destaco también el texto Deshumanización (1968), en el cual García presenta sus ideas de puesta en escena muy semejantes a las de Arrabal. Asocio estas obras al Topoanálisis –Gastón Bachelard– con el objetivo de resaltar las potencialidades ontológicas y terapéuticas que una imagen espacial posee. Para ampliar esa discusión –desde la escenografía hasta la arquitectura– traigo el trabajo del arquitecto Aldo Rossi. Por último, destaco que un denominador común entre estos pensadores y artistas es la articulación consciente entre recuerdos individuales y colectivos a través de la imaginación, o sea, la producción de imágenes ya sean mentales o materiales