Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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La escenografía aplicada a un discurso dancístico: Dispositivo escénico móvil
Get PDFEn el presente artículo se realiza una revisión teórico conceptual sobre diseñoescénico, poniendo especial atención en los elementos escenográficos concebidos comoDispositivos Escénicos Móviles (DEM). Haciendo uso de un diseño metodológico cualitativo secuestiona la concepción sobre el diseño escénico, se reflexiona para nutrir la perspectiva delartista, así como comprender que la danza siempre apostará al cuerpo y su expresividad, peroademás reconocer que existen múltiples herramientas escénicas que posibilitan lapotencialización de la propuesta coreográfica. Se exponen los resultados de la investigacióncreación-producción realizada durante el último año de carrera de la Licenciatura en DanzaEscénica de la Universidad de Colima
Res APUNTES PARA LA ESCENA. Reseña del libro “La preparación del director” de Anne Bogart
No full textEn estos breves apuntes para la escena reseñamos el libro de Anne Bogart “La preparación del director. Siete ensayos sobre teatro y arte”1. La directora nos propone en sus páginas un viaje de reflexión en torno a siete tópicos que de forma recurrente se encuentranen aquél incierto y vertiginoso sendero que es la creación artística en general, y la dirección y puesta en escena en particular. Viaje que su autora avala no sólo en el estudio de otras referencias, hacedores y campos artísticos varios, sino también desde su propio recorrido como directora artística de la SITI Company en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.
1 Anne Bogart, 2001. Título original: “A Director Prepares. Seven Essays on Art and Theatre”. De esta edición: “La preparación del director. Siete ensayos sobre teatro y arte”, Alba Editorial, Barcelona, Tercera Edición: enero 2017. Traducción David Luque. ISBN: 978-84-8428-387-4. 165 páginas
ART Proyecto Espacios Convergentes: interdisciplina y productividad en la cátedra Taller Básico Escenografía I – II
No full textDentro de su proyecto pedagógico, la Cátedra Taller Básico Escenografía I-II (TBE I-II) de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) tiene por objetivo fomentar experiencias de trabajo conjunto con otras Cátedras de la misma unidad académica. Una de dichas experiencias involucra el proyecto realizado en 2019 entre dicha Cátedra junto con la Cátedra Iluminación y Cámara 2 A de la carrera de Artes Audiovisuales y la Cátedra de Fotografía e Imagen Digital de la carrera de Artes Plásticas, todas ellas pertenecientes a la Facultad de Artes. El objetivo principal de dicho proyecto es generar una producción interdisciplinar entre las áreas de Artes Visuales y Audiovisuales, donde convergen el Diseño de Arte, la Dirección de Fotografía y la realización cinematográfica
ART Nuevos escenarios digitales para la educación artística: experiencias en la carrera de Artes del Teatro de la Universidad del Salvador
No full textLas prácticas pedagógicas puestas en juego entre 2020 y 2021 con la virtualización de la educación presencial (VEP) instalaron didácticas de emergencia que tienen sus ecos en nuevas modalidades de enseñanza aprendizaje. Desde esas primeras experiencias surgió el interrogante sobre las relaciones de estas prácticas con la educación a distancia (EAD). En el caso de la Universidad delSalvador (USAL), su Sistema Institucional de Educación a Distancia, Programa de Educación a Distancia (SIED-PAD) asumió en gran medida el soporte tecnológico en las contingencias impuestas por la situación sanitaria (ASPO-DiSPO). Por esto entendemos que el horizonte al que apuntó la USAL en este período fue el de acercar las prácticas pedagógicas emergentes a la EAD mediada porTICs. Siguiendo esta línea, este trabajo intenta comprender las experiencias educativas de la Facultad de Arte y Arquitectura de la USAL, en particular de la carrera de Artes del Teatro, a la luz de un marco teórico consolidado en la teoría de la distancia transaccional de Michael G. Moore. Para ello es necesario reconocer: la tradición de la educación artística en la USAL, basada en el aprendizaje práctico y la producción en las aulas taller; las tecnologías digitales disponibles, tanto sincrónicas como asincrónicas; y el carácter propio de las asignaturas orientadas a la plástica, el proyecto escenográfico teatral, de cine y de TV. Estas variables propusieron dinámicas particulares y diversas en la virtualización de la educación artística presencial que, además de afectar los procesos de enseñanza aprendizaje, presentaron interrogantes sobre la evaluación mediatizada de la producción de los estudiantes
El cuerpo real en circunstancias ficcionales - THE REAL BODY IN FICTIONAL CIRCUMSTANCES
No full textEste escrito aborda la problemática del "cuerpo real" en escena, concepto discutido en una de las mesas del Primer Congreso Internacional de Arte de la Universidad Nacional del Centro. Se plantea un interrogante central para las artes escénicas: ¿qué significa hablar de realidad en un medio que se sustenta en el artificio? El análisis se centra en la tensión que el cuerpo experimenta entre su presencia concreta y la ficción construida. Para ello, se diferencia teatro y performance, a fin de comprender las dinámicas del espectador-participante en contextos híbridos, donde la interacción, el azar y la espontaneidad adquieren relevancia. Finalmente, se propone pensar el "cuerpo real" como una construcción simbólica que, cargada de significados colectivos y culturales, abre un espacio de diálogo entre lo ficcional y lo social.
Abstract:
This paper examines the notion of the "real body" on stage, a concept discussed at the First International Art Congress of the National University of the Center. It raises a central question for the performing arts: what does it mean to speak of reality in a medium founded on artifice? The analysis focuses on the tension the body enacts between its concrete presence and the fiction it embodies. To address this, the paper distinguishes theater from performance, considering the dynamics of the spectator-participant in hybrid contexts where interaction, chance, and spontaneity play a key role. Finally, the "real body" is proposed as a symbolic construction, infused with collective and cultural meanings, which opens a space of dialogue between the fictional and the social.
Keywords: body; performance; fiction; real.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/orcamkgz
Lucy y Bruno
Get PDFLucy, recién llegada al pueblo, recibe feliz las cartas que llegan desde lejos.
Es Bruno el encargado de entregarlas. Ese es su trabajo: repartir sobres con mensajes.
El día que Bruno le entrega un sobre negro, todo va a cambiar en el ánimo de Lucy.
Tal vez solo quede viajar.
Lucy y Bruno es la historia de dos personajes singulares, y a la vez, parecidos a cualquiera.
Abstract:
Lucy, newly arrived in town, happily receives the letters that arrive from afar.
Bruno is in charge of delivering them. That's his job: distributing envelopes with messages.
The day Bruno gives her a black envelope, everything will change for Lucy.
Perhaps the only option left is to travel.
Keywords: group dramaturgy; childhood; collective creation.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/dktg3gf0
Art “Escenotecnia de lo intangible” La construcción del espacio interior en el espectador a través de la experiencia escénica de Casandra Iluminada
No full textEl artículo analiza cómo el montaje de Casandra Iluminada (2023) reconfigura la relación entre espectador y escena al inducir la ceguera en el público. El uso de antifaces como máscara para los ojos genera una “metaescenografía” sensorial e imaginaria que cada espectador construye interiormente. Desde los aportes de Bachelard sobre el espacio y la imaginación, Didi-Huberman sobre la dialéctica de la mirada y Heidegger sobre el silencio como posibilidad del lenguaje, se examina cómo oscuridad y sonido amplían la participación imaginativa. Este desplazamiento perceptivo transforma el tiempo escénico en una experiencia subjetiva donde pasado mítico y presente teatral coexisten. A partir de la performance (Taylor), la obra revaloriza la voz silenciada y restituye una memoria femenina marginada. En conclusión, la ceguera inducida abre múltiples espacios personales y convierte al espectador en coautor del acontecimiento teatral, donde la visión interior sustituye a la mirada visual como forma de percepción estética y política
ENTREVISTA EL INTERIOR DE ARCHIVO ABIERTO: 35 AÑOS DE ARTE.
Get PDFLa presente entrevista fue realizada a los referentes de la actividad Archivo Abierto: 35 años de arte. Dillon Guillermo, Etchecoin Lucrecia, Jensen Yanina, Petrini Matías, docentes de la Facultad de Arte. Dicha actividad se creó y desarrolló por y para el aniversario de los 35 años de la Facultad de Arte-UNICEN.
Presentación dossier: Nuevos imaginarios intermediales. Imbricaciones entre la escena argentina y otros medios expresivos
Get PDFPresentación del dossier Nuevos imaginarios intermediales. Imbricaciones entre la escena argentina y otros medios expresivos, por Alicia Aisemberg y Lía Noguera
