Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Cuerpos Intermitentes. Las potencias pendulantes de Ocaña y Lemebel.
Full text linkEste artículo fue escrito en el contexto del Ciclo de Documentales Las Re-vueltas de la Memoria, organizado por la Cátedra Políticas y Estéticas de la Memoria, dirigido por Nelly Richards (Chile) en el Museo Reina Sofía (Espanha, 2020). En el texto, examino las relaciones, acercamientos y diferencias entre dos películas exhibidas: Ocaña, de Ventura Pons (1978) y Lemebel, de Joana Reposi (2019). Más allá de un análisis de los ejercicios documentales de los directores, el texto propone articular la idea de la intermitencia en los cuerpos, poéticas, éticas y estéticas de ambos artistas, español y chileno. Para tanto, recorremos a la noción de cuerpo-sujeto inacabado e intermitente, para analizar, por un lado, las formas de lucha de esos artistas en sus contextos, para dar a ver/visibilizar la resistencia de los cuerpos disidentes, y los recursos cinematográficos utilizados en las películas para tal fin. Por otro, apunto brevemente las confluencias y diferencias tanto en sus prácticas artísticas como en sus modos de actuación política en sus contextos dictatoriales y pos-dictatoriales en Chile y España
AA.VV. 2025. Guía AyT. Arte y Técnica de bolsillo. Interdisciplina en la escena tandilense. TECC – Arte Publicaciones - 300 Páginas.
Full text linkGuía AyT. Arte y Técnica de bolsillo. Interdisciplina en la escena tandilense (2024) es el resultado del Proyecto de investigación “integralidad e interdisciplina. Lo audiovisual en la escena contemporánea local y regional. Relevamiento, análisis y generación de contenidos artísticos-pedagógicos”, dirigido por Luz Hojsgaard y Marianela Gervanosi y financiado pon la Secretaría de Ciencia, Arte y Tecnología (SECAT) de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICEN) durante el año 2024
ART El espacio fílmico en Los tallos amargos. Germen Gelpi y la construcción de un espacio posclásico
No full textEn el presente trabajo analizaremos cómo el uso del espacio en el trabajo escenográfico deGermen Gelpi para el cine innova las formas tradicionales de la dirección de arte en la cinematografíanacional. A través de sus influencias reconocibles en su libro La escenografía cinematográfica,recorremos el film Los tallos amargos (Fernando Ayala, 1956) en busca de sus contribuciones a la labordel director de arte. Estudiaremos en escenas particulares del film las posibles deconstrucciones de lailusión de realidad del cine clásico, mediante el análisis espacial planteado por Éric Rohmer sobre lapelícula Fausto de F. W. Murnau, el uso de metáforas orientacionales y las nociones de espacio clásico yposclásico según Santiago Vila
ART El Seminario Dramático, una creación del peronismo para formar actores y escenógrafos
No full textVamos a desarrollar brevemente los primeros pasos del Seminario Dramático, organismo de formación deactores. Y esta decisión, en el marco del presente estudio tiene dos motivaciones, por un lado reseñar unapropuesta del gobierno justicialista en torno al teatro como ejemplo claro de una política activa alrespecto, y por otro lado, rescatar a dos artistas que integraron la primera promoción y tuvieron un lugarde iniciación en la sala municipal
ESP Vestuario: construcción de cuerpo ficcional
No full textLo primero que vamos a hacer es desmitificar este concepto que ha dado al vestuario la cualidad de“decorado”. De pensar que el vestuarista cumple el rol de asegurar que todo lo que se ve, se vea bonito oresponda a cierta idea de lo que debe ser. Ahí es donde se anula toda dimensión poética de la labor porquese piensa la imagen como algo vacío. ¿Y cómo aparece el vestuario en escena? Aparece de la mano de unagente primordial: el actor. La fuente de análisis para estudiar esta problemática serán diferentesentrevistas realizadas a diferentes actores, de diferentes edades y recorridos profesionales. Tratándose defocalizar en el proceso creativo del actor y frente a la escasez de material bibliográfico, nos parecefundamental escuchar la voz testimonial de sus experiencias. A la pregunta: ¿Qué significa para vos elvestuario o cómo lo definirías
ESP TRAYECTORIAS EN EL CINE NACIONAL: CHARLA CON BEATRIZ DI BENEDETTO (VESTUARISTA) Y MARÍA JULIA BERTOTTO (DIRECTORA DE ARTE – ESCENÓGRAFA)
No full textEl presente artículo tiene por objeto acercar fragmentos de la entrevista celebrada en el marco del Segundo Congreso Nacional de Escenografía (Tandil, 12-15 de noviembre de 2014) cuyas voces protagonistas fueron María Julia Bertotto y Beatriz Di Benedetto
ART La evolución del espacio escénico en la época dorada del cine argentino (1933-1943)
No full textLa década de 1930 se inauguró con una fuerte crisis económica a nivel mundial que impactó ala industria cinematográfica estadounidense, que hasta ese entonces cubría la mayor parte de demandadel mercado argentino. En este contexto, la producción nacional desplazó a la norteamericana iniciandoun periodo conocido como “Época de Oro”, que se extendió hasta comienzos de la década del cuarenta.La presente investigación tiene por objetivo indagar las repercusiones que este proceso tuvo en laescenografía cinematográfica, la cual se verá impulsada en la adquisición de nuevas técnicas e irámodificando las concepciones vigentes de acuerdo a las necesidades del séptimo arte
ART Producción y recepción del espacio escénico, el caso: "CANAL NORTE" [De Mauricio Rosencof]
No full textLas políticas neoliberales y sus efectos en América Latina, con sus secuelas de exclusión y marginación, modifica las costumbres y hábitos de vida de los habitantes de un asentamiento humano (pobre contra pobres) transformándolos en “individuos” no solidarios, mezquinos, y empujados hasta el delito. Por otro lado, este análisis intenta hacer visibles los “modos de producción” y las relaciones de los responsables del espectáculo (Director, Escenógrafo, Técnicos, etc.) como también las competencias enciclopédicas y creativas del espectador en la construcción de sentido en la experiencia de un espectáculo Teatral
Prs Dibujar el espacio
No full textEste nuevo número de la revista EscenaUno, en su onceava edición, presenta una variedad de trabajos que abordan la espacialidad desde diversos ámbitos: la docencia, la dirección de arte, la puesta en escena y la danza, asumiendo aquellas problemáticas que las atraviesan, como la tecnología y su irrupción en la escena, el movimiento y su carácter de efímero en el trazado de espacios, el proceso creativo y la subjetividad de cada hacedor
ART LAS PARTICULARIDADES MATERIALES EN LA ESCENOGRAFÍA DEL TEATRO MUSICAL
No full textEl diseño escenográfico en el teatro musical, participa de manera estética y funcional en un sistema teatral que integra todos los componentes espectaculares bajo el elemento musical. A través de dos proyectos investigativos se indaga en el impacto de los sistemas productivos, sobre el resultado escenográfico en el teatro de prosa y en el teatro musical. En esta instancia, se analizan de forma específica, los elementos intervinientes en la etapa de pre-producción, producción y circulación de la escenografía para una obra musical. El caudal de información que brindan las opiniones de los profesionales entrevistados, permite particularizar el tema desde puntos de vistas disímiles tales como el presupuesto, la elección de materiales, dispositivos y recursos escenográficos y los vínculos entre los integrantes de una producción