Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Art TERCERA ESCENA Crónicas de un aterrizaje en una escena en movimiento. Un encuentro franco-argentino en los 20 años del Ciclo Carne Fresca (Facultad de Arte, UNICEN)
No full textEste artículo reconstruye y analiza la experiencia de intercambio artístico-pedagógico desarrollada en el Ciclo Carne Fresca 2025 de la Facultad de Arte de la UNICEN, a partir de la participación de cinco pasantes franceses de la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Nantes (ENSA). La llegada de estos estudiantes a un ecosistema teatral independiente en plena actividad configura un laboratorio de formación situada donde se entrecruzan lenguajes, metodologías y modos de producción diversos. A través de un enfoque autoetnográfico, que articula observación docente, registros de proceso y crónicas personales de los pasantes, se examina el tránsito desde la posición inicial de espectadores (testigos de una escena ya encendida) hasta su conversión en colaboradores creativos capaces de intervenir con sensibilidad y rigor técnico en obras en desarrollo. El análisis propone la idea de “una tercera escena” como categoría conceptual para nombrar el espacio híbrido que emerge del encuentro entre la formación universitaria argentina, las prácticas escenotécnicas francesas y la dinámica del teatro independiente local. En ese territorio compartido confluyen miradas, modos de hacer y gestos de hospitalidad que permiten repensar la formación artística más allá de lo académico y de lo técnico, activando procesos de profesionalización crítica, invención colectiva y aprendizaje intercultural. Los testimonios, bocetos e imágenes producidos durante la experiencia revelan no sólo los aportes concretos de los pasantes, sino también el impacto recíproco de un intercambio que transformó obras, equipos de trabajo y perspectivas pedagógicas
Los susurros de Wayra: Teatro para infancias: cruces entre teatro, folklore y educación.
Get PDFEl trabajo se inscribe en el Proyecto de Investigación “Una dramaturgia situada: dramaturgxs tandilenses en el siglo XXI” del Núcleo TECC de la Facultad de Arte de la UNICEN.
Se propone como una reflexión en torno a un proceso creativo que se desarrolló en Tandil en la Cooperativa de Trabajo artístico ReCoopArte Ltda, una obra de teatro para infancias que conjuga la danza y lo folklórico desde una perspectiva de cuidado del ambiente.
El proceso creativo guarda profunda relación con una experiencia educativa: Las Técnicas Dramáticas No Convencionales, un proyecto de formación docente que se desarrolla en Benito Juárez, provincia de Bs. As. El mismo promueve la incorporación de elementos del teatro en el encuentro pedagógico que ocurre en las escuelas y jardines de infantes, procurando que el juego simbólico y teatral tenga su lugar legitimado en las aulas y salas de jardines de infantes tal como se pondera en diseños curriculares y propósitos de la Educación.
De esta formación han participado docentes de Benito Juárez, Tandil, Tapalqué, Azul, Gonzales Chaves, entre otras localidades de la región centro de la Provincia. Así es como dos profesoras de folklore y del Nivel Inicial se propusieron un trabajo a partir de estas técnicas, pero con un desafío mayor: la puesta en escena de una obra de dramaturgia original. Es decir, una producción artística que se expanda más allá del ámbito del aula o la sala.
Este trabajo entonces intenta dar cuenta de las implicancias del rol del docente/teatrista en las ciudades intermedias de nuestro territorio. En este caso en particular quien investiga es a su vez docente del proyecto educativo y directora de la obra
Art LA FIEBRE DEL LORO. Una intervención artística en el marco de la defensa por la educación pública.
No full textEn el marco de la lucha en defensa por la educación pública y la toma de Rectorado que tuvo lugar en octubre de 2024, se analizará la relación cuerpo, espacio, territorio y política en La Fiebre del Loro. Intervención realizada en el campus universitario de la Universidad del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICEN) sede Tandil. Diseñada y producida por estudiantes de la Facultad de Arte
ART "Del espacio dramático al espacio escénico". Algunas reflexiones sobre el espacio en el teatro.
No full textEn los estudios teatrales suele utilizarse la noción de espacio con muchos adjetivos(dramático, teatral, escénico) y frecuentemente se confunden las nociones a las que denota. Por otrolado, la noción espacial ha variado notablemente a lo largo del último siglo. Al igual que la nocióntiempo, más presente en las obras de críticos y pensadores, el concepto espacial hoy en día remite a unanoción diferente de la que la tradición griega fue imponiendo. Sin embargo, la reflexión sobre el espaciono ha dado tantos frutos como la reflexión sobre el tiempo y su incidencia en la literatura, en general, ydramática, en particular. Si el teatro es el arte del espacio y a un concepto espacial remite su mismonombre, consideramos que es necesario plantear un acercamiento al espacio desde una mirada teórica ycrítica. Estas páginas pretenden ser un punto de partida para esa mirada globalizadora
PRS Editorial
No full textEn la tercera entrega de EscenaUno nos hemos propuesto reunir una cantidad de artículos cuya sociedad estuviera dada por la reflexión acerca de la dirección de arte en cine, terreno de articulación de varios significantes visuales como el espacio, la escenografía, el vestuario, los objetos, el maquillaje. El propósito del presente número tiene relación con la posibilidad de acercar lineas de pensamiento que abarquen este fenómeno de carácter técnico, artístico y efímero. Los textos que acompañan esta edición se abocan al abordaje de este campo desde perspectivas diferentes, proponiendo momentos y espacios de reflexión sobre diversos aspectos que hacen y constituyen a la dirección de arte
ART Los espacios de la crítica
No full textEl presente artículo tiene por objetivo realizar un análisis sobre el tratamiento de la crítica teatral a través de la mirada de Pierre Bourdieu. Se expondrán las ideas que estructurarían un discurso reflexivo sobre la posición de la crítica dentro del sistema teatral contemporáneo y cómo aparece la escenografía retratada en ella
ART Los Teatros de Latinoamérica: Aportes a la resignificación y puesta en valor de las artes escénicas en América Latina
No full textEl Proyecto «Los Teatros de Latinoamerica» (TELA) tiene por objetivo principal estudiar el desarrollo del teatro en América Latina desde los últimos tiempos del mundo prehispánico hasta el siglo XX. Este proyecto es el resultado de la construcción de redes de intercambio y relaciones entre hacedores e investigadores de la escenografía y el diseño escénico
ART Profesión: coreotecaria
No full textEn este ensayo trato de mostrar y acuñar una propuesta preliminar de lo que significaría la creación de una «coreoteca»: es decir, una «biblioteca» de danza. Para ello, expongo el problema de la conservación del movimiento mostrando dos modelos antagónicos: el movimiento como fórmula matematizable del sistema notacional del Barroco frente al movimiento entendido como fuerza expresiva o matiz que no puede ser subsumido en técnica, propio del Renacimiento y el mundo griego. Concluyo que una coreoteca sería una noción capaz de reescribir y refundar la noción de archivo al poner el foco no ya en los soportes estéticos como objetos clausurados, sino en la habitabilidad, hibridación y migración de los significados y sentidos del acontecimiento dancístico inaugural. Palabras clave: Coreoteca, mimesis, notación cinética, Feuillet, Castiglione, Lope de Vega
ART SPACE IN BETWEEN: INTERFACE ARTÍSTICAS ENTRE ESPAÇOS FÍSICO Y ESPAÇOS DIGITALES
No full textEn el panorama actual de la producción artística, hay un aumento exponencial de la inserción de las Tecnologías de información y comunicación (TICs) en la concepción, usó e propuesta de estas producciones. En este artículo, se propuso comprender la introducción del digital en producciones artístico-culturales como el potenciador de la creación de una nueva espacialidad, que combina el espacio físico con el espacio digital y virtual a través de las TICs. A esta nueva espacialidad se llama Space in Between, un concepto propuesto por Grosz (2001) y aprofundado en este estudio. La comprensión cualitativa permite analizar esta nueva espacialidad por meio de marcos teóricos e caso de estudios a fin de comprender sus posibilidades, potencialidades e características y comprender quais aspectos solo están enmascarados por el deslumbramiento tecnológico
ART La Enseñanza del maquillaje escénico y cinematográfico a nivel universitario. Una trayectoria de tres lustros de modificaciones metodológicas de la técnica
No full textDentro de las universidades con programas educativos en las artes, la formación sistemática y profunda dentro de una de las ramas de la plástica escénica como el maquillaje de caracterización ha sido por un largo tiempo relegada. En este artículo se plantea un ejemplo de trayectoria de profesionalización como artista y como docente del maquillaje escénico a partir de las modificaciones a la metodología de enseñanza de la técnica