Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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“Siempre hay una fisura, siempre hay un escape por donde transitan aires de libertad”: Entrevista a Miguel Santagada (parte II)
Full text linkEl método aclara ciertas dudas: procesos de trabajo colectivo y subjetividad del investigador/a en el marco de la investigación en artes: The method clarifies certain doubts: collective work processes and subjectivity of the researcher in the framework of research in the arts
No full textA principios del año 2025, al ser convocada a dar un taller de escritura creativa para acompañar a un elenco en la producción de un texto que diera cuenta del proceso creativo y de montaje de la obra “Método Bonino: Análisis en profundidad sobre el legado artístico interdisciplinario del vanguardista villamariense Jorge Bonino. EL YOYI. Actor de su propia obra.”, fui interpelada en mi rol de investigadora-artista. El siguiente escrito tiene por objetivo dar cuenta del desafío metodológico de diseñar dicho taller, los puntos clave que acordamos entre el elenco y mi rol como investigadora, y algunas provocaciones que permiten las ideas de transferencia, extensión universitaria y trabajo de campo cuando se encuentran amalgamados en una misma actividad.
Abstract:
At the beginning of the year 2025, when I was invited to give a creative writing workshop to accompany a cast in the production of a text that would give an account of the creative and staging process of the play “Método Bonino: Análisis en profundidad sobre el legado artístico interdisciplinario del vanguardista villamariense Jorge Bonino. THE YOYI. Actor de su propia obra”, I was challenged in my role as researcher-artist. The following paper aims to account for the methodological challenge of designing this workshop, the key points that we
agreed between the cast and my role as a researcher, and some provocations that allow the ideas of transfer, university extension and fieldwork when they are amalgamated in the same activity.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/9c9c5uld
Cansado de ser feliz: Mecanismos de eficiencia y dominación del Siglo XXI
Full text linkIn a time where “you can” has replaced “you must,” this essay traces the deep exhaustion of the 21st century —fatigue that no sleep can cure, because it comes from within. Through philosophy, cultural critique, and songs that flare like sparks, it exposes self-exploitation disguised as freedom and questions the manufactured happiness of the new order. Between ideas and chords, a fragile hope emerges: to unfit in order to truly belong. To reclaim leisure, contemplation, and mystery as acts of resistance in a world that demands constant availability.En tiempos donde el “tú puedes” reemplazó al “tú debes”, este ensayo rastrea el cansancio profundo del siglo XXI: una fatiga que no se cura durmiendo, porque nace de adentro. A través de filosofía, crítica cultural y canciones, que arden fervientemente, denuncia la autoexplotación disfrazada de libertad y se cuestiona la felicidad manufacturada del nuevo orden. Entre ideas y acordes, se abre paso una esperanza: desencajar para encajar de otro modo. Recuperar el ocio, la contemplación y el misterio como formas de resistencia ante un mundo que nos quiere siempre disponibles.Em tempos em que o “você pode” substituiu o “você deve”, este ensaio percorre o cansaço profundo do século XXI —um esgotamento que o sono não cura, porque vem de dentro. Por meio da filosofia, da crítica cultural e de canções que ardem como faíscas, denuncia a autoexploração disfarçada de liberdade e questiona a felicidade fabricada da nova ordem. Entre ideias e acordes, surge uma esperança delicada: desencaixar para realmente pertencer. Recuperar o ócio, a contemplação e o mistério como formas de resistência num mundo que nos quer sempre disponíveis
ART Escena doméstica: apuntes sobre la dimensión política, social y experiencial del espacio escénico doméstico
No full textEn este trabajo me propongo abordar aquella zona del espacio escénico contemporáneo que emergiendopor fuera del edificio teatral y de sus reglas más tradicionales, acompaña las necesidades de aquellasprácticas escénicas que buscan establecer un vínculo más firme del universo escenográfico con la vida,abordando la pregunta sobre lo real y sobre cómo el hombre se representa a sí mismo. A partir delabordaje del Proyecto Bioroom, se intentara poner de relieve una dimensión política, social y estética delespacio escénico doméstico, que privilegia operaciones, representaciones y procesos de producciónvinculantes al universo de lo documental
ESP Nuevas tendencias en el diseño de vestuario espectacular
No full textEste trabajo tiene su origen en una publicación de 2010 sobre el diseño de vestuario escrito para la revista Saverio. En ese artículo se exponía una mirada acerca de la situación actual del diseño de vestuario en Buenos Aires, en relación a la problemática presente en el germen mismo de la disciplina: inevitablemente ligado al cuerpo del actor y a la lógica costumbrista que impera en este teatro, el vestuario rara vez puede escapar a esa trampa. La idea de este trabajo es desarrollar los aspectos positivos de la actual situación, los que considero como disparadores de nuevos trabajos en la reflexión sobre esta disciplina
ESP María Julia Bertotto. Un lugar de conquista
No full textEl presente artículo propone un acercamiento a la figura de María Julia Bertotto en sus comienzos como escenógrafa y vestuarista en cine en tanto precursora y protagonista de un lugar de conquista. En primera instancia se expondrá un breve recorrido por la formación y los inicios profesionales de María Julia Bertotto, para luego centrarnos en el análisis de su primera producción como escenógrafa en el cine nacional, “Las Pirañas” (Dir.: Berlanga, 1967)
ART Espacio-Acción y Espacio-Cuerpo. Sobre dos ideas de Gastón Breyer.
No full textEste texto forma parte de un breve libro próximo a publicarse: Yo soy mi sitio. El volumen expresa un intento por cartografiar la que fue una de las preocupaciones permanentes de Gastón Breyer. La primera parte sugiere que el carácter esencialmente ritual de todo espacio es el que determina las acciones que tienen lugar en él y donde se juega el sentido de la existencia del hombre. La segunda parte aborda la idea de que todo pensamiento topográfico se encuentra íntimamente relacionado con las funciones corporales básicas del ser humano. Palabras Clave: sitio, espacio, cuerpo, acción, Gastón Breye
RSÑ Yo soy mi sitio
No full textEl libro Yo soy mi sitio. Del espacio según Gastón Breyer, presenta un recorrido cartográfico que expone de modo analítico algunos puntos, que sirven de amarres para acercarnos al complejo y dinámico pensamiento de Gastón Breyer (1919-2009). Tal como lo indica su autor en el punto de partida, algo así como un primer estado del pensamiento, lo que se expresa en las 90 páginas siguientes, es el intento por cartografiar la que fue una de las preocupaciones permanentes de Breyer: el espacio
ART LA COMPOSICIÓN ESCENOGRÁFICA Y LA PRÁCTICA TEATRAL EN ESPACIOS DE USO NO CONVENCIONAL
No full textEl presente artículo se originó de mi disertación de maestría, la cual fue defendida en 2016, en la Universidad Federal de Ouro Preto – Minas Gerais (Brasil) – (MENDES, 2016). Serán presentados aquí, rasgos históricos acerca del desarrollo de la Escenografía Teatral occidental y algunas metodologías que son inherentes a la Composición Escenográfica desenvuelta a lo largo de la ocupación y cohabitación de espacios de uso no convencional. Este artículo involucra la escritura sobre la importancia de los espacios elegidos y sus significados característicos, además de tener la Composición Escenográfica no solo como un soporte sencillo, escenario, pura ilustración o representación, pero como elemento que interfiere y contribuye de manera significativa para la estimulación de la narrativa escénica
ART DISEÑO ESCENOGRÁFICO. EXPERIENCIA DE FORMACIÓN INTERDISCIPLINAR
No full textLa Universidad Nacional de Córdoba cuenta con una variada oferta académica, cada una con su especificidad. A pesar de ello, muchas de las problemáticas que se plantean en el seno de los claustros, pueden ser abordadas desde diferentes áreas disciplinares, conel objetivo de ayudar a pensar la complejidad cultural en que la sociedad articula sus discursos y sus prácticas. Es en este punto es donde encontramos el interés en desarrollar una experiencia conjunta con docentes y alumnos de la carrera Arquitectura y DiseñoIndustrial de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño; y de la carrera Licenciatura en Teatro de la Facultad de Artes, ambas de la Universidad Nacional de Córdoba, ya que si bien cada disciplina lo hace según sus propios medios, ambas operan sobre el espacio y plantean, de manera similar, el desarrollo de procesos creativos de exploración, ideación, materialización y representación