Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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ART Ficciones espaciales: laboratorio de experimentación escénica [TEXTO – CUERPO – IMAGEN – ESPACIO – MONTAJE]
No full textEl presente artículo reúne de manera breve el marco teórico y tanto aquellas definiciones metodológicas como las propuestas implementadas para el workshop Ficciones Espaciales. Con más de 6o inscriptos el trabajo tuvo por prioridad en su duración de dos jornadas1 construir un encuentro interdisciplinario de hacer y pensar bajo formato de laboratorio para el ensayo y la experimentación del diseño escénico y el montaje de una pieza teatral a través de todos los soportes que la contiene. Nos proponemos en estas páginas trazar un recorrido revisando aquellos pasos que conformaron este proceso en el seno una comunidad académica con nula o poca experiencia en estos ejercicios proyectuales y que formó parte de una operación fundamental: transformar un espacio taller en espacio escenario.
1 El Workshop Ficciones Espaciales tuvo lugar en el marco de la 3er Bienal Nacional de Diseño FADU-UBA, los días Miércoles 16 de Agosto de 2017 de 19 a 23hs y Sábado 19 de Agosto de 2017 de 9 a 13hs, en el taller 206 del Pabellón 3, Ciudad Universitaria, CABA, Argentina
Los Teatros de Latinoámerica – TTLA-TELA
No full textDILATANDO PERSPECTIVASEn 2011 participé como artista invitada en la Muestra Nacional Brasileira de la Cuadrienal de Praga 2011: Espacio y Diseño Escénico con la escenografía de Fábulas Dançadas de Leonardo da Vinci. La participación en la Cuadrienal de Praga 2011 (PQ’11) me proporcionó la abertura de otros horizontes que enriquecieron mi práctica profesional como profesora y como escenógrafa. Vislumbré un espacio de compartires, donde la voz del escenógrafo se destaca, así como, también, se delinea la mirada de los demás diseñadores de la escena.Un campo en el cual el objeto de estudio se deriva de forma directa de la práctica profesional. Artistas pensadores, artistas-profesores haciendo Arte, produciendo obras, así como producen conocimientos
ART El proceso de diseño de la imagen a partir de la pintura en la enseñanza aprendizaje de la dirección de arte
No full textEl diseño de la imagen en la producción cinematográfica surge de la creación de un concepto visual en función de crear un mundo posible único como ámbito narrativo verosímil. Es el resultado de un proceso creativo en el que intervienen decisiones estéticas en las que se pone en juego la subjetividad del creador y la forma en que transmite las emociones y temáticas para la narración visual… Palabras clave: Diseño de la imagen, dirección de arte, enseñanza-aprendizaje, proceso creativo
ART Inicios en la profesionalización de la escenografía en Tucumán: Reflexiones desde el estudio de la formación del escenógrafo Alberto Lombana
No full textAlberto Lombana (1937-2013) trabajó en numerosos campos del arte desde su labor como actor, arquitecto, escenógrafo, realizador audiovisual, diseñador gráfico y productor de medios. Desarrolló su carrera como escenógrafo en Tucumán, Argentina, junto a numerosas obras realizadas en diversos ámbitos de producción teatral hasta el año 2009. En el presente trabajo develaremos su formación en el campo específico de la escenografía iniciada en el año 1958. A través de la reconstrucción cronológica de aquel proceso podremos observar cómo su formación académica específica en escenografía fue igualitariamente esencial que su formación a través de la práctica en los escenarios. De este modo ambos espacios de aprendizaje resultan primordiales para inaugurar el proceso de profesionalización de la escenografía en la provincia
ART Reflexiones en torno a las experiencias cinematográficas expandidas como formas de escenografía virtual utópicas
No full textEste artículo se enmarca dentro de una investigación más amplia que busca tender puentes entre las formas escénicas y cinematográficas del pasado y el presente utilizando una mirada postcinematográfica y postdramática en torno al concepto de lo virtual. Debido a la amplitud del denominado “cine expandido” y a la borrosidad de sus límites, no se buscará aquí hacer un catálogo del mismo, sino que abriremos la puerta a la reflexión sobre él a través de unas ideas clave y de unos ejemplos paradigmáticos que irán desde las experiencias precinematográficas hasta los experimentos de la vanguardia norteamericana de los años ‘60. Independientemente de la tecnología y los soportes utilizados, lo que nos interesa son las experiencias que estos trabajos generan y sus efectos tanto a nivel estético y fenomenológico como social y político. A partir de aquí iremos desarrollando un hilo conductor alrededor de las posibles escenografías virtuales que se crean en estas propuestas, y que, a modo de tela de araña invisible, comenzarían en el/la creador/a y acabarían de configurarse en los/as espectadores/as, con la vocación última de prolongarse en el mundo exterior y apuntar a una nueva ecología humana
ART Licenciatura en Artes del Teatro: 60 años en la enseñanza de la escenografía. Universidad del Salvador – Facultad de Arte y Arquitectura
No full textEste artículo describe aspectos que fueron constantes en el método deenseñanza desde los orígenes de la carrera de Artes del Teatro en la década de 1960.Presenta una breve reseña sobre la labor de su fundadora, Alice Darramón de Beitía, cuyasideas sentaron las bases de una metodología que, seis décadas más tarde, continúa vigente yvital. Se describe la estructura pedagógica de la carrera, que está organizada en torno a ejestemáticos que se desarrollan gradualmente, profundizando a medida que se avanza encomplejidad. La formación en las artes del teatro aborda la teoría y práctica del color y lacomposición, el dibujo técnico y artístico, el estudio de la evolución del espacio escénico, laescenotécnica, el análisis del texto o guión dramático, incluyendo la reflexión filosófica.También estudia las características del escenario tradicional y sus recursos de maquinaria yla aplicación de la escenografía en el cine, la televisión y los espacios virtuales. Se presenta,también, la metodología de la carrera y su organización con algunos ejemplos sobre elentramado de las materias que componen el plan de estudios
Esp En la cocina de un libro
No full textDijo que iba a hacer un libro sobre Jorge Ferrari, y se preguntó, después de charlar con él, ¿qué es un libro de escenógrafo?, se sintió amenazado por aquella pregunta, mezcla de incertidumbre y desafío. Pero no se detuvo ahí, ¿cómo es un libro de escenógrafo?, ¿cómo elaborar contenido ante semejantes interrogantes, que sabría lo tendrían cautivo hasta el momento que viera la prueba de galera
Esp La escenografía expansión del espacio pictorico
No full textEl arte contemporáneo se ha ido transformando paulatinamente a medida que los encuentros entre las distintas disciplinas artísticas no han querido quedarse ancladas en sus idearios y han necesitado seguir de sus transformaciones para encontrar maneras diferentes con las que desarrollar sus medios expresivos. La pintura, el teatro, la danza, la música, la escultura como artes visuales y sonoras han contribuido a contagiarse y a dialogar entre ellas. Las vanguardias del siglo XX ayudaron a este encuentro y los creadores actuales continúan con su desarrollo. La pintura se convierte en forma, el espacio en acción, el cuerpo en escenografía y el movimiento en personaje. Todo es útil para llevarnos a entender que las combinaciones de las expresiones abstractas, simbólicas o conceptuales permiten construir nuevos diálogo con los que crear y establecer las dramaturgias visuales y así, continuar con las conciliaciones plásticas y escénicas reconvertidas en materiales autónomos de pensamiento y condición
Prs La forma de los procesos: escenografía en investigación y praxis.
No full textEste nuevo número de la revista EscenaUno reúne diferentes artículos que convocan a la reflexión sobre la escenografía desde y en diferentes lógicas. Así, encontramos trabajos que nos invitan a la reflexión interdisciplinar de la escenografía, recuperando la multiplicidad de aspectos puestos en juego al momento de abordar el fenómeno escenográfico en el devenir espacio - temporal de los procesos
La afectividad y el tratamiento de la ESI en las instituciones de nivel secundario con orientación artística. - AFFECTIVITY AND THE TREATMENT OF CSE IN SECONDARY SCHOOLS WITH AN ARTISTIC ORIENTATION: Perfiles, vinculaciones y trayectorias educativas - Profiles, links and educational trajectories.
No full textEl presente trabajo se inscribe en el proyecto de investigación “La producción de discursos para la Educación Artística en el nivel secundario de la Provincia de Buenos Aires (2011-2021). Las escuelas Secundarias Orientadas en Arte en la ciudad de Tandil”. En esta comunicación procuraremos sistematizar las prácticas pedagógicas, artísticas y sociales desplegadas por los perfiles directivos de dos instituciones educativas de nivel secundario y en cómo inciden en las trayectorias futuras de los/las egresados/as.
Indagaremos en la Escuela Secundaria Orientada en Arte N° 2 orientación Artes Visuales y en la Escuela Secundaria de Enseñanza Artística Nº 1 (ESEA). Ambas instituciones corresponden a la jurisdicción bonaerense. Se analizarán las trayectorias de los directivos desplegadas en las políticas educativas hacia el territorio, describiendo una breve historización de las instituciones, realizando una comparativa entre ambos perfiles directivos, teniendo en cuenta la dimensión social plasmada en las vinculaciones o articulaciones establecidas con otras instituciones y organizaciones locales. Finalmente, interesa indagar en el tipo de experiencias propuestas y el perfil de ingresante y del egresado/a intentando arribar a conclusiones parciales que nos posibiliten conocer qué tipos de experiencias se ofrecieron desde las instituciones y si fueron o no motivadoras- constructoras de sentido, para que sus estudiantes determinen la elección de un camino en el arte o no para su futuro profesional.
Abstract:
This article is part of a research project on the discourses of Artistic Education in high schools in Tandil between the years 2011 and 2021, developed by the Núcleo TECC of the Facultad de Arte UNICEN [committee of theatre, education and cultural consumption of a university especialized in arts]. It analyzes the pedagogical, artistic, and social practices of the management teams of the Secundaria Orientada en Arte Nro. 2 and the ESEA Nro. 1 [Art-Oriented High Schools]. Through the analysis of the interviews conducted, it
investigates the management methods of these institutions and the influence of such methods on the institutional culture and their ties with the community. It seeks to determine whether the experiences they offer motivate the choice of a path in the arts as a future professional. Furthermore, it provides information regarding the implementation of sex education in institutional frameworks.
Keywords: art-oriented high schools; sex education; joint affection; ties with the community.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/dqpafk5p