Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
Not a member yet
947 research outputs found
Sort by
Res Historias del arte
“Historias del arte” no es un libro que reúna movimientos artísticos y reproducciones de obras de arte como cabría esperar. Es un diccionario colectivo y experimental y es, a la vez, una obra de arte relacional de la artista y docente Diana Aisenberg (Buenos Aires, 1958). Un libro pequeño de fácil transporte, herramienta aconsejable tanto para iniciar procesos creativos como para propiciar conversaciones en espacios de aprendizaje que abracen el conocimiento colectivo
Prs Nuevos horizontes para el estudio del diseño escénico
Este número de EscenaUno presenta trabajos que dan cuenta de una diversidad de perspectivas en las que se mixturan reflexiones con experiencias en procesos que avanzan hacia la construcción de nuevos horizontes para el estudio del diseño escénico. A la vez, le damos la bienvenida a jóvenes investigadores que recientemente recibides o, aún en formación, comparten sus primeras pesquisas. Sus producciones presentan análisis que tienen como punto de partida la propia experiencia escénica, iniciando así un camino augurioso en la investigación académico-artística. También presentamos y les invitamos a enviar colaboraciones para nuestra sección reseñas, que tendrá un espacio para aquellos indispensables para la biblioteca del diseñador escénico
PRS Editorial
EscenaUno es una publicación emergente del Instituto de Estudios Escenográficos en artes escénicas yaudiovisuales (INDEES), de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia deBuenos Aires. El INDEES fue cimentado por el gesto que el escenógrafo argentino Guillermo de la Torretuviera al legar todo su fondo documental (bocetos, maquetas, fotografías, etc.) al grupo de investigacióndirigido por el Dr. Marcelo Jaureguiberry en 2008, dando lugar al centro de documentación especializadoen escenografía más importante del país
ART EL AGUJERO EN LA PARED. LA SEMÁNTICA DEL HUECO
El presente artículo propone una reflexión acerca del film argentino El agujero en la pared, escrito y dirigido por David José Kohon (1929-2004), estrenado el 3 de junio de 1982. El eje de esa reflexión, a su vez, está puesto en el papel que desempeña el espacio, su diseño y concepción, en la ayuda de la construcción de un discurso fílmico complejo. Trabajaremos con la siguiente hipótesis, los espacios dispuestos en el film, articulados por un hueco en una pared, implican y desarrollan formas del habitar que ponen especial énfasis en des-cubrir la atmósfera de asfixia vivida durante la dictadura argentina de 1976 - 1983. A este respecto, la espacialidad propuesta no es mero decorado o fondo de la acción, sino un recurso sustantivo para transmitir los sentimientos de opresión, censura, autocensura, abuso, violencia, que el proceso dictatorial internalizó en los ciudadanos argentinos
ART EL APORTE DE LOS INMIGRANTES AL CINE ARGENTINO: GORI MUÑOZ Y EL DESARROLLO DE LA ESCENOGRAFÍA COMO ELEMENTO DRAMÁTICO
En el presente trabajo proponemos abordar algunos de los aportes realizados al cine argentino por el español Gori Muñoz (Benicalap, Valencia, 1906-Buenos Aires, 1978) a través de una concepción novedosa de la escenografía, destacando principalmente la integración de ésta como elemento dramático en los films
ART EL FAMILIAR: EL CONCEPTO EN LA ESCENA
El presente artículo procura abordar el análisis estético del único largometraje ficcional escrito y digido por Octavio Getino: El Familiar (filmado en 1972 y estrenado en 1975). Consideraríamos a El Familiar como un film precursor de una forma narrativa y espectacular particular, propia del cine producido en Argentina durante los años que lo sucedieron, se trata de una síntesis “de política, mitos populares, ciencia- ficción y cine de vanguardia” (Peña, 2012: 180) que se vale fuertemente de los recursos artísticos para trasmitir una idea clara además de tratarse como “un ejemplo fundante de las disposiciones herméticas y metafóricas del cine político y social concretado desde fines de los años sesenta” (Lusnich, 2010: 8). En definitiva nos resulta una producción ubérrima conceptualmente, propicia para estudiar diferentes características cinematográficas que están estrechamente relacionadas con la realidad política y socio- cultural que atraviesa el país durante las décadas del 70` y 80`
ART ESCENÓGRAFOS PINTORES: GERMEN GELPI Y LOS SALONES DE ARTES PLÁSTICAS, 1934-1940.
El presente artículo tiene por objetivo analizar la participación de los escenógrafos endiversas exposiciones y salones de artes visuales, realizadas entre 1934 y 1940, principalmente laparticipación de Germen Gelpi (1909-1982). Estas exposiciones se complementan a la creación dela cátedra de Escenografía en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”, de lamano de Rodolfo Franco (1889-1954), y son sus primeros estudiantes y discípulos quienesparticipan de distintos espacios con sus obras, las cuales son reconocidas por la crítica y premiadaspor los jurados. Así, este trabajo tiene por objetivo aportar a la reconstrucción de la historia de laescenografía, centrada no sólo en los aspectos técnicos, sino también en el desarrollo de laprofesión del escenógrafo y sus realizaciones artísticas, como un aporte a la historia del arteargentino en general
PRS Visualidades y poéticas en la escenografía y el diseño escénico
La aparición de este nuevo número de nuestra revista está marcada por buenas noticias. Es paranosotros sumamente importante haber ingresado a Latindex Catalogo, siendo reconocida como laúnica revista especializada en cuestiones teóricas, metodológicas e históricas sobre escenografía,dirección de arte y puesta en escena. Por ello, parte de nuestros objetivos se están cumpliendo, yseguimos avanzando en esta senda
PRS El espacio escénico y su materialización: entre el pensar y el hacer
Este nuevo número de EscenaUNO nos invita a reflexionar sobre el espacio escénico desde lamultiplicidad de miradas que genera como objeto de estudio. En esta oportunidad, los trabajosque acercamos plantean diferentes enfoques sobre el espacio escenográfico, apuntándonos endiversos momentos: el diseño, la producción, la realización, la enseñanza, la historia. Este abanicode recorridos nos da la posibilidad de ir descubriendo nuestro objeto de interés en sus diferentesámbitos de materialización
ART Hacia la conformación de un espacio de reflexión sobre el hacer escenográfico y su enseñanza en Córdoba
Resumen: El presente trabajo tiene por objetivo realizar un recorrido inicial por la historia, la enseñanza,la producción material de la escenografía en la ciudad capital de Córdoba. En esta primera instancia,intentaremos reconocer las ausencias y presencias necesarias para la construcción de un campo dereflexión en torno al quehacer escenográfico y a las lógicas de la escenotecnia cordobesa