Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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ART Algunos apuntes para una lectura crítica del diseño de iluminación escénica
No full textEl trabajo comparte una mirada no semiótica del diseño de iluminación partiendo de una aproximación fenomenológica que tiene en cuenta al cuerpo/actor en relación al contexto teatro/escenografía y a la organización visual del conjunto que se da en el espectador. Por tanto, cuestiona la importancia que tiene el cuerpo/actor como organizador simbólico/material del entorno dentro del teatro argentino, haciendo énfasis en diferentes tópicos visuales que constantemente se repiten y sirven a modo de parámetros para elaborar un cuerpo crítico
ART Los sistemas productivos y el proceso creativo de la escenografía en el teatro musical
No full textLa producción de teatro musical posee una gran presencia en la cartelera porteña, considerando la ópera, la comedia musical, el ballet y la revista; éstos conformarán nuestro objeto de estudio ya que mantienen una relación cercana al teatro de prosa basado en el texto y la línea argumental. La producción de un musical considera tres etapas: pre-producción, producción y representación, que afectan al desarrollo de un proyecto escenográfico. El proyecto propone enmarcar y clasificar comparativamente los diferentes sistemas de producción según el género musical, su magnitud y la incidencia en el proceso creativo del diseño escenográfico
Res Germen Gelpi, Escenógrafo
No full textGermen Gelpi Escenógrafo no es el primer libro de Marcelo Jaureguiberry dedicado a la recuperación de la historia de la escenografía argentina. Ya el año anterior, en su compilación de Carlos Di Pasquo Escenógrafo, había abordado la interesante tarea de editar en formato de libro el trabajo de puesta en valor de fondos documentales de escenógrafos argentinos. Se trata de un trabajo de compilación y curatorial estrechamente vinculado al Instituto de Estudios Escenográficos que él mismo dirige en la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, único centro de documentación, teoría e historia de la escenografía argentina. 
Prs Sobre procesos y trayectorias: tiempos de reflexión
No full textEste nuevo número de EscenaUNO presenta una variedad de trabajos que nos permiten recuperar diferentes reflexiones que los devenires de este nuevo orden pandémico han instalado en el terreno escénico y audiovisual, al mismo tiempo que evoca el lugar de los procesos creativos y las trayectorias. De esta manera, los cruces entre la escena y la tecnología, la transformación del archivo en obra, el espacio escénico como elemento dinámico y expansivo, las relaciones de poder en la creación de una puesta, el surgimiento de nuevas teatralidades en soportes virtuales, las diversas formas que asume la creación y la formación, son las perspectivas que los autores de este número nos invitan a pensar
ART ESPACIO ESCENICO: TEXTO, CONTEXTO Y SENTIDO. Reseña
No full textA partir de la vasta experiencia como escenógrafo en el campo teatral tucumano, y de su trayectoria como docente en la cátedra de “Percepción y diagramación escénica” de la Licenciatura en Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT); Juan Carlos Malcún despliega una nteresante trama conceptual, proponiéndole al lector- espectador variados puntosde vista, que le permiten comprender las relaciones del espectador y del espectáculo en la construcción del espacio escénico. Texto, contexto y sentido surcan de modo transversal los cinco capítulos que componen este ejemplar
ART Aproximaciones poéticas al teatro de Hugo Aristimuño
No full textEn este artículo proponemos un estudio introductorio y provisorio de las fases productivas y los lineamientos artísticos del teatro de Hugo Aristimuño. Para avanzar en este objetivo, organizamos la exposición en tres ejes: a) una periodización tentativa de lasprácticas escénicas de Aristimuño, puntualmente, desde el año 1985 hasta 2010; b) sus correlativos postulados estéticos sobre la función del actor, el espacio y del texto en el proceso dramatúrgico; c) el análisis de un caso teatral: el montaje de la obra Dibaxu. Esterecorrido nos permitirá visibilizar algunos tópicos del sólido quehacer poético e intelectual de Artistimuño, quien opera como un agente cultural con notable impacto artístico en la región
Art BOM RETIRO 958 METROS: La escenografía, el caminar y el urbano
No full textEl presente artículo pretende examinar el caminar establecido en la obra “Bom Retiro 958 metros” del Teatro da Vertigem como una posibilidad de crear paisajes desde la propia ciudad, además de la perspectiva de una relación con la experiencia urbana del espectador, cruzando los tiempos y las materialidades arquitectónicas, políticas y simbólicas de la ciudad. Por lo tanto, el trabajo trata del caminar, y la ruta realizada en las obras de teatro del Teatro da Vertigem, como una posibilidad de experiencia urbana en la ciudad, para proporcionar una mayor relación entre el cuerpo y la ciudad y así reverberar en otra experiencia del entorno urbano y la vida cotidiana, conformando en un acto de microresistencia ante la pasividad del cuerpo frente a la calle. De esta manera, discute el posible diálogo entre el teatro y el urbanismo, reflexionando sobre la viabilidad de una reconfiguración de la experiencia de la ciudad, basada en una fusión entre el arte y la vid
ART La eficacia de la relación entre los sistemas de producción y la creación escenográfica teatral
No full textEl presente trabajo es la integración y conclusión de las dos investigaciones consecutivas que lo anteceden. La incidencia de las condiciones productivas en las estrategias de creación y su resultado escenográfico fueron los temas abordados. En el primer proyectotitulado: La Escenografía Teatral y los Sistemas de Producción (Período 2015-2017), exploramos la Escenografía Teatral en todo su proceso de producción. En el segundo proyecto titulado: Los sistemas productivos y el proceso creativo de la Escenografía en el Teatro Musical (2018-2019), continuamos exclusivamente con el género musical. Intentamos extender, profundizar y sintetizar los aspectos productivos y creativos de la escenográfica teatral
Queerass(é): Acto I – «Cánticos de un cuerpo sin género» - QUEERASS(É): ACT I – “SONGS OF A GENDERLESS BODY”.: La fragilidad como poética en la política de la performance - INDEFINITENESS AS POETICS IN THE POLITICS OF PERFORMANCE
No full textEsta reseña examina la obra Queerass(é): Acto I – «Cánticos de un cuerpo sin género», creación de Mau Cugat, con trayectoria transdisciplinar originada en Argentina y desarrollada en Francia. La propuesta articula circo, instalación y performance en un dispositivo circular que elimina jerarquías de mirada y genera una experiencia de cercanía radical. Mediante la poética de la suspensión y el trabajo con materiales frágiles, la obra cuestiona las representaciones normativas del cuerpo y afirma la indefinición como estrategia estética y política. El análisis se sustenta en reseñas periodísticas nacionales e internacionales que destacan tanto la radicalidad del gesto como la coherencia entre forma y concepto. La reseña subraya cómo el acontecimiento escénico desarma categorías de género y convoca a habitar un espacio de tránsito, situando a la pieza entre las intervenciones más significativas de la performance contemporánea reciente.
Palabras clave: cuerpo; indefinición; materialidad; performance; política.
Abstract:
This article analyzes the poetics of indeterminacy in Queerass(é): Act I – “Chants of a Genderless Body”, a performance created by Mau Cugat, an Argentine artist based in France. Drawing on national and international reviews and engaging with the theoretical perspectives of Judith Butler, Karen Barad, and Sara Ahmed, the paper explores how the work dismantles normative representations of the body and proposes an affective, posthumanist materiality. It argues that the piece articulates a politics of vulnerability in which the body —through suspension and exposure— becomes an event rather than a representation. Indeterminacy thus emerges as both an aesthetic and political strategy that reconfigures the relationship between matter, affect, and gaze within contemporary performance practices.
Keywords: body; indeterminacy; materiality; performance; politics.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/c1ac5lhg
Prs La potencia del pensamiento escenográfico
No full textPara el escenógrafo argentino Gastón Breyer (1919-2009), el diseño escenográfico implica un pensamiento abierto con un altísimo grado de invención, un pensamiento heurístico. Un modo del pensar que configura sus propios caminos, poético en su intercambio con el mundo. Este número de Escenauno presenta un conjunto de trabajos en los cuales se evidencia esa potencia del pensar escenográfico. Cada texto ofrenda una capa de sentido para construir "conciencia panorámica" (O. Eliasson) de escena.
Cada autor/autora desde su singularidad comparte diferentes trayectos, afectos y reflexiones que abren caminos al pensar poético. Me arriesgo a decir, modos de tocar la realidad