Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Una pulsión de otredad en tiempos de extinción. Entrevista a Pompeyo Audivert : A drive for otherness in times of extinction. Interview with Pompeyo Audivert
No full textEn esta entrevista, Pompeyo Audivert reflexiona sobre su concepción del teatro como experiencia vital, su metodología pedagógica y el proceso creativo detrás de Habitación Macbeth, el unipersonal que permanece en cartel desde 2021, multipremiado y con un sostenido reconocimiento de crítica y público. A lo largo del diálogo, comparte anécdotas de la función, menciona a figuras que admira dentro y fuera del ámbito teatral, y expone su mirada crítica sobre la actualidad cultural. La conversación revela no sólo el pensamiento de un artista singular, sino también la potencia de una práctica escénica que busca intervenir en lo real desde una zona metafísica.
In this interview, Pompeyo Audivert reflects on his conception of theater as a vital and metaphysical experience, his pedagogical methodology, and the creative process behind Habitación Macbeth, a one-person show that has remained in repertoire since 2021, earning multiple awards and sustained recognition from critics and audiences. Throughout the dialogue, he shares anecdotes about the performance, mentions figures he admires both within and beyond the theatrical field, and offers a critical perspective on the current cultural landscape. The conversation reveals not only the vision of a singular artist but also the power of a theatrical practice that seeks to intervene in reality from a metaphysical dimension.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/rxx2rekt
Art RENÉ DIVIÚ ESCENÓGRAFO. Una cosmología de universos múltiples
No full textEl presente escrito acerca algunas reflexiones sobre el proceso de curaduría y montaje de la exposición René Diviú escenógrafo, exhibida en la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires dentro del proyecto Hall Abierto, entre abril-mayo de 2025
Art Mil Manos Mariposa: El tiempo de la explotación silenciosa del cuerpo femenino. Intervención en el período de pandemia.
No full textMil Manos Mariposa fue una intervención urbana realizada el 25 de noviembre de 2020 en Tandil por el colectivo feminista CONCHA, integrado por artistas que utilizan la performance como herramienta política para cuestionar el patriarcado. La obra, creada durante la pandemia, visibilizó el aumento de la violencia de género en el confinamiento y la sobrecarga de tareas domésticas no remuneradas. Inspiradas en la “Danza de las mil manos” y en la historia de las hermanas Mirabal ("Las Mariposas"), ocho actrices representaron acciones cotidianas de mujeres (cocinar, limpiar, cuidar, planchar) en espacios públicos, usando vestuarios brillantes y elementos domésticos (guantes de cocina, esponjas, broches, ballerinas). Destacando la opresión, la secuencia repetitiva marcada por un temporizador simbolizaba la explotación sistemática; culminando con la lectura del poema “Somos Mujeres” de Elvira Sastre y el gesto de quitarse los guantes como acto de liberación. La performance, adaptada a las restricciones sanitarias, combinó estética grotesca y crítica social, resonando con teorías feministas como las de bell hooks y Verónica Gago sobre cuerpo-territorio y teoría como práctica liberadora. CONCHA reivindicó el arte callejero para democratizar el discurso feminista, interpelando a espectadores casuales y honrando las luchas históricas de las mujeres
Ent Cuando la escenografía se vuelve cine: Conversación con Facello y Pont Vergés sobre “La historia oficial” y “El secreto de sus ojos”
No full textLa entrevista a Abel Facello y Marcelo Pont Vergés propone un recorrido por la trayectoria y el oficio de la dirección de arte en el cine argentino, desde sus raíces en la escenografía teatral hasta su consolidación en producciones cinematográficas reconocidas internacionalmente. A través de anécdotas, reflexiones y memorias compartidas, los entrevistados reconstruyen su formación empírica y académica, el trabajo en equipo con directores y técnicos, así como los desafíos de crear universos visuales capaces de sostener la narrativa fílmica. El diálogo aborda, de manera particular, su participación en La historia oficial (1985) y El secreto de sus ojos (2009), dos películas argentinas galardonadas con el Óscar, en las que la dirección de arte desempeñó un papel central para potenciar la verosimilitud histórica y la atmósfera dramática. La conversación se convierte, así, en un testimonio vivo sobre la importancia de la creación visual en el cine, las transformaciones de la profesión a lo largo de las décadas y la vigencia de la mirada artística en un campo atravesado por lo técnico, lo estético y lo humano
ART Teatro más cine, ¿una nueva expresión artística?
No full textDentro de las artes y oficios ejercidos por el hombre existen dos que se vinculan debido a laforma en que comunican y expresan una historia mediante el uso de recursos estéticos y narrativos: elcine y el teatro. El cine (como arte nuevo y en búsqueda de un lenguaje propio) con el devenir del tiempo fue captando y adaptando algunas de las características del teatro para implementarlo en su estructura. Esto incluye laexistencia de un guión que organice el relato, los actores-personajes, la utilización de iluminaciónartificial (con un aporte estético) y la construcción de espacios para el desarrollo de la acción, laescenografía. Actualmente, en las obras de teatro post-moderno, nos encontramos con un cambio: laincorporación de nuevas tecnologías dentro de la expresión artística. El teatro adquiere la imagen grabaday la utilización de dispositivos propios del cine. Entonces, ¿estamos frente a una nueva forma de arteconjunto? ¿Existen límites entre ambas formas de expresión artística
ESP ESPACIO SUBJETIVO, ESPACIO OBJETIVO EN LA ESCENA CONTEMPORÁNEA
No full textEn este artículo se plantean algunas cuestiones respecto de la relación entre el tiempo, el espacio y el sujeto, abordadas desde la óptica de la teatralidad y considerando a la metáfora no solo como recurso poético y procedimiento técnico, sino como modo de construcción de la subjetividad
ART La dirección artística de un film. Rupturas y continuidades desde el cine de estudios hacia la modernidad del cine argentino. De escenógrafos a directores de arte.
No full textLa propuesta de esta investigación es pensar históricamente el campo de trabajo de la direcciónartística de un film, en el marco de la cinematografía argentina, en el período de 1947 a 1985. Durante esosaños encontramos un cambio significativo en relación a la nomenclatura de la cabeza de la rama de Arte: deEscenógrafo a Director de Arte. ¿Cómo se ha gestado ese cambio terminológico y qué implicancias hatenido? Encontramos relación directa entre el modo de pensar el cine y su realización, por ello los cambiossucedidos dentro del área pueden inscribirse dentro del devenir más general del quehacer cinematográfico.Ofrecemos en este trabajo una primera aproximación sobre las transformaciones sucedidas en el campo dela dirección artística del cine Argentino, que si bien tiene una influencia demostrable e inestimable de otrascinematografías mundiales como la de Hollywood, Francesa e Italiana, no termina de amoldarse a ellas porlo que creemos pertinente estudiar sus particularidades
PRS Escenógrafos en la diversidad de su profesión
No full textEl quinto número de EscenaUno nos presenta una variedad de documentos en los que se expone unareflexión respecto del escenógrafo y su trabajo en diversos ámbitos de inserción: la dirección de arte, elvestuario, en el espacio público, los escenógrafos y las artes plásticas, los escenógrafos y su rol en laconstrucción de una visualidad, el cruce de la profesión con la tecnología
ART La Escenografía y los sistemas de producción
No full textLa producción escenográfica teatral es un proceso de elaboración que contiene los siguientes pasos: Concepto, Proyecto, Diseño-Materialización, Ejecución-Construcción, Montaje-Circulación. En nuestra actividad profesional y formación académica percibimos una dificultad en la relación entre proyecto, proceso productivo y producto. Se determinan tres etapas: pre-producción, producción y representación, o sea la relación existente entre las particularidades productivas y su resultado. El problema surge como objeto de estudio. Se plantea evaluar y proponer instrumentos específicos orientados a una mayor concordancia en él. El tema posee un grado de historicidad suficiente como para ser formulado y analizado. Es posible crear un marco investigativo a través de los estudios teóricos disponibles y de la experiencia laboral. Poco se ha estudiado sobre el tema a pesar de existir un amplio campo operativo y proyectivo del lenguaje escenográfico, en este punto se fundamenta la originalidad de la investigación
ART Dramaturgia del espacio: dimensión poética y construcción de sentido
No full textDramaturgia del espacio: dimensión poética y construcción de sentido es un ejercicio epistemológico que parte de un proceso de investigación, mi proyecto de tesis de la Licenciatura de Arte y Sociedad en la Universidad Nacional del Comahue de la Sede Atlántica (C.U.R.Z.A). Es un trabajo en proceso y un interrogante nacido de una intuición. Intuición que acompaña mi labor como diseñadora escénica. Una indagación acerca de las posibilidades semánticas del espacio escénico, en tanto dimensión legible y portadora de signos. Indagación que tiene como objetivo probar la existencia de una dramaturgia del espacio a través de las categorías inmanentes al lenguaje escénico y a la disciplina escenográfica. Para demostrar que en la configuración espacial existen huellas, intenciones y articulaciones significantes, que desde un planteo verosímil construyen sentido, cuentan una historia y poseen una dramaturgia