Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Presentación
Full text linkPresentación de contenidos del número 34 de la revista La Escalera - Anuario de la Facultad de Arte.
Agustina Gómez Hoffmann y Oriana Labourdette (eds.), 2025. El Teatro y la Historia. Volumen 2. Arte Publicaciones UNICEN /CPTI. 342 páginas.
Full text linkEl Teatro y la Historia. Volumen 2 es un libro que continúa con la labor iniciada en el vol. 1 de revalorizar la hazaña cultural y educativa que fue el programa de formato teatral "El Teatro y La Historia 1810-1853", impulsado por gestión de Lito Cruz en los distintos cargos asumidos desde 2007 al 2015
Teatralidades y performatividades en la memoria traumática de la guerra. Teatro de guerra de Lola Arias y Longa noite de Eloy Enciso.
Full text linkEste artículo reflexiona en torno a dos creaciones contemporáneas que abordan los efectos traumáticos de la guerra en la memoria colectiva; la guerra de Malvinas en el caso de Teatro de guerra (2018) de Lola Arias y la Guerra Civil Española en Longa noite (2019) de Eloy Enciso. Considerando la profusa producción documental sobre los conflictos bélicos, estas propuestas comparten una dimensión de “teatralidad/performatividad” que problematiza, entre otras cosas, el papel de la ficción y la fabricación del recuerdo en la memoria colectiva, poniendo en cuestionamiento la veracidad absoluta del testimonio y del documento histórico, como registro dominante de la producción documental. Al mismo tiempo, a partir de estos casos, este artículo hace eco y profundiza en las reflexiones en torno a las posibilidades del arte para dar cuenta del horror de la guerra, así como las formas de representar y narrar estas experiencias traumáticas
Sonoturgias: La autoetnografía sonora como proceso creativo pedagógico.
No full textPresentamos una experiencia pedagógica implementada en la cátedra de Música y Coreografía de la carrera de Teatro de la UNCPBA, motivada por la dificultad observada en los estudiantes para lograr una implicación significativa en procesos de creación y autoría. Se describe una propuesta de indagación autoetnográfica centrada en sonidos, músicas y campos sonoros biográficos como punto de partida para la creación escénica. La implementación de esta metodología posibilitó procesos creativos dinámicos, enriqueciendo la significación sensible de las producciones académicas y promoviendo una revalorización tanto de la escucha como de la dimensión sonora en el teatro. Entre los objetivos de la propuesta se encuentra la producción escénica generada desde materiales puramente sonoros, potenciando las ambigüedades e inestabilidades de dichos estímulos. Se presentan reflexiones de los estudiantes que dan cuenta de las transformaciones operadas en el proceso educativo académico
El sueño, tema poético en común entre Sor Juana Inés de la Cruz e Idea Vilariño. Zonas de cruce entre las escritoras y sus mundos.
Full text linkEl presente artículo pretende analizar la relación entre dos escritoras en base a un tema en común que se encuentra de manera recurrente en la tradición literaria: el sueño. Se establecen puntos de unión entre el abordaje de la obra poética de Sor Juana Inés de la Cruz, religiosa jerónima y exponente del Siglo de Oro de la literatura española; con Idea Vilariño, poeta contemporánea. Ambas en diálogo con textos teóricos que enmarcan la inserción al mundo, la relación con el contexto de producción y con la escritura propiamente de mujeres.
Asimismo, se vislumbra el recorrido de vida de cada autora con el análisis de su poética en base al sueño, como tema relevante de encuentro. 
Comedias Irreverentes. El caso de Pajarito Gómez (1965) y Mosaico (1970).
Full text linkEl cine argentino tiene una larga tradición de comedia, un genero vivo y cambiante que se vinculó activamente con los procesos políticos de nuestra historia nacional. Néstor Paternostro y Rodolfo Kuhn fueron dos representantes en una larga línea de realizadores que utilizaron la comedia como vehículo de critica social. Tanto Pajarito Gómez (1965) como Mosaico (1970), dos de sus obras más conocidas, utilizan la ironía y el sarcasmo para visibilizar las industrias de la música y la moda como ámbitos de explotación mercantilista, naturalizando la apatía y el sufrimiento, y reproduciendo una imagen de una juventud desconectada y frívola. Estos dos directores tomaron el humor como herramienta para revelar tabúes, y evidenciar injusticias, formando parte de una práctica cultural argentina que ridiculiza a los poderosos generando complicidad entre quienes entienden el mensaje. Al analizar y reivindicar estos dos directores y sus películas, por haber sido parte de una revolución humorística, política y social, comprendemos porque sus obras fueron tan importantes, y lo esencial que es mantener y defender nuestro derecho a realizar este y otros tipos de cine
Caracú. Prácticas escénicas desde la antropofagia hacia una poética decolonial.
No full textResumen: este artículo presenta una investigación escénica desarrollada en el marco del Trabajo Final de Grado en Teatro (Universidad Nacional de Córdoba), que propone una praxis situada y decolonial a través del diseño y realización de un laboratorio escénico. A partir del concepto de antropofagia activa (Rolnik, 2021), se abordaron prácticas corporales y senso-cartográficas que problematizan los regímenes de percepción heredados de la modernidad colonial. El trabajo articula teoría y práctica desde un posicionamiento encarnado, disidente y racializado, indagando la relación entre cuerpo, percepción y poder. Se exploraron modalidades perceptivas no-hegemónicas —lo háptico, lo gravitatorio—, la noción de cuerpo vibrátil y dispositivos escénicos que interrumpen la representación para activar experiencias de copresencia. El eje conceptual y físico ano-boca se planteó como imagen subversiva para desorganizar la lógica vertical del cuerpo y proponer un campo sensorial horizontal, pulsional y contrasexual. La investigación propone una poética de la vibración, el contagio y el desborde como modos de hacer cuerpo en resistencia. Abstract: This article presents a performance-based research project developed as the Final Degree Thesis in Theatre (Universidad Nacional de Córdoba), which proposes a situated and decolonial praxis through the design and implementation of a performance laboratory. Based on the concept of active anthropophagy (Rolnik, 2021), the research involved corporeal and senso-cartographic practices that question perception regimes inherited from colonial modernity. The work articulates theory and practice from an embodied, dissident, and racialized standpoint, exploring the relationships between body, perception, and power. Non-hegemonic perceptual modes —such as the haptic and the gravitational— were explored, along with the notion of a vibratile body and scenic devices that interrupt representation to activate experiences of co-presence. The conceptual and physical anus-mouth axis was introduced as a subversive image to disrupt the vertical logic of the body and propose a horizontal, pulsional, and countersexual sensory field. The research advances a poetics of vibration, contagion, and overflow as modes of embodied resistance
