UMSA Revistas (Universidad Mayor de San Andrés)
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El altar: iconografía y función, de la Edad de Bronce a la Época Arcaica
No full textThe Greek vocabulary to fix the sacred space is vast, because it includes words that show a domestic cult and also words that define the canonic architectonic structure: the temple. Therefore, from the mention of these spaces and the description of rituals, hecatombs or libation we can recognize many aspects about the cult in the Bronce Age, and we can also construct the path of continuity of sacred space through to the Archaic period.
For example, it is known that during the Bronze Age there were different kinds of altars with defined functions. On stone structures some animals were sacrified and their body parts were burned and offered to deities. On the other hand, unburned offerings were deposited and some libations were poured out on independent structures located in open areas. This posibility to set the interpretation limits for the altar is viable through the comparative analysis of the sources.
This paper analyzes the altar’s function and use from the Bronze Age to the Archaic Period in Greece by a comparative study of literary, epigraphic, and archaeological evidence. It also focuses on the words, and their presence in Mycenaean and Greek languages: how these words changed their meaning from the Bronze Age to the Archaic Period and how archaeologists have understood each of them.El vocabulario griego para designar el espacio sagrado es rico, pues comprende desde vocablos que denotan un culto doméstico hasta aquéllos que definen el objeto arquitectónico canónico: el templo. A partir de la mención de dichos espacios y de la descripción de rituales, hecatombes o libaciones se pueden reconocer varios aspectos cultuales de la Edad de Bronce y trazar la ruta de la pervivencia del espacio sagrado hasta la Época Arcaica.
Por ejemplo, sabemos que durante la Edad de Bronce existieron diferentes tipos de altares con funciones definidas, pues, en las estructuras de piedra se sacrificaban animales y las partes de éstos se ofrecían, quemadas, a las deidades, mientras que en una estructura exenta localizada en un área abierta se depositaban ofrendas no quemadas (materiales o comestibles) o se vertía alguna libación. Esta misma posibilidad de establecer límites de interpretación es verificable a través del estudio comparativo de las fuentes. Así, la presente investigación analiza la función y el uso del altar desde la Edad de Bronce hasta la Época Arcaica en Grecia, a través del estudio comparativo de la evidencia literaria, epigráfica y arqueológica. La discusión se centra en los vocablos griegos utilizados en las fuentes escritas, en su verificación en la lengua micénica y griega, en la función que el término expresa en cada época y en el tratamiento que los arqueólogos han dado a cada palabra
El octágono medieval de oposición y equivalencia: tres aplicaciones
No full textEn la presente comunicación quiero exponer un octágono de oposición y equivalencia desarrollado por lógicos del siglo xiv, especialmente por Jean Buridan en su Summulae de dialectica. Dicho octágono ofrece relaciones lógicas muy complejas, alguna de las cuales no está presente en el cuadrado tradicional de oposición, que consta solamente de cuatro extremos. El octágono nos servirá para expresar tres tipos de oraciones: oraciones modales cuantificadas, oraciones oblicuas y oraciones con cuantificación explícita del predicado. El octágono puede extenderse a otras áreas, pero las que mencionamos bastan para mostrar que en el siglo xiv se ofrece ya una lógica de relaciones, una lógica de la identidad y una lógica modal comparable a la lógica de nuestros días
Presencia de Sófocles en el teatro argentino: Acerca de Antígona Vélez y Antígonas: Linaje de Hembras
No full textEn esta comunicación abordamos la pervivencia de Antígona de Sófocles en dos obras representativas del teatro argentino: Antígona Vélez del escritor y dramaturgo Leopoldo Marechal y Antígonas: Linaje de Hembras del poeta y escritor Jorge Huertas. La primera fue estrenada en Buenos Aires en el año 1951. La segunda en Grecia y en Buenos Aires en el año 2001 y 2002, respectivamente. Antígona Vélez retoma un acontecimiento de la historia argentina: la Campaña al Desierto que produjo la matanza de indígenas y el exilio de los gauchos. Por su parte, Antígonas: Linaje de Hembras reconstruye la tragedia de Sófocles en el Ágora de Mayo de la ciudad de Buenos Aires, en diversos momentos de la historia argentina.
La pasión y el dolor como vías hacia el bien supremo en la tragedia Scopas de Franz Tamayo
No full textFranz Tamayo, poeta boliviano, nos ha dejado, entre sus obras más destacadas, dos tragedias: La Prometheida y Scopas, ambas de inspiración clásica. Este trabajo se concentra en la tragedia que lleva el nombre del escultor griego artífice de las admiradas Atenea o Artemisa, entre otras. En esta tragedia Tamayo nos muestra el camino de salida del tormento, contrariamente a lo que sucede en La Prometheida. Tamayo desarrolla la idea de la Belleza como antídoto al dolor, lo estético por encima de lo patético. En el empeño por superar el tormento, el amor será otro ingrediente, y, guiado todavía por los clásicos, Tamayo nos presenta al amor en sus dos facetas: el sensual y el casto
Presencia de la cultura clásica en las bibliotecas rioplatenses (siglos XVII-XVIII)
No full textEl examen de las principales bibliotecas rioplatenses de los siglos XVII y XVIII –a través de los catálogos compilados en aquellos tiempos y de los volúmenes que han quedado hasta hoy– revela un particular cuidado, tanto de parte de las instituciones como de los hombres vinculados a la cultura y la educación, en la incorporación y preservación de obras de autores griegos y latinos.
En esta exposición tomaré particularmente la del Colegio Mayor de Córdoba (1613-1767), la del obispo de Buenos Aires Manuel Azamor (fines del siglo XVIII) y las de algunos personajes sobresalientes de la época.
Pasaré revista a obras literarias y filosóficas, historiográficas y oratorias, así como a las de apoyo filológico (gramáticas y diccionarios) para la comprensión cabal de la lengua latina, en la que la mayoría de ellas estaba escrita.
Finalmente haré referencias a la proyección que la lectura de tales obras ha manifestado en las producciones literarias rioplatenses, en español y en latín, desde 1620 hasta 1825 aproximadamente, y en el pensamiento político de los hombres que construyeron nuestra independencia
Reminiscencias clásicas en la lírica de la Real Audiencia de Charcas
No full textLa investigación en los manuscritos musicales del Archivo Nacional de Bolivia permitió descubrir una vasta producción poética colonial de carácter académico. Estos poemas, vinculados a villancicos y cantadas, muestran una asombrosa familiaridad con el contexto del Siglo de Oro. Figuras como Cupido, Marte y Hércules son utilizadas como arquetipos comparativos para exaltar las virtudes de personajes bíblicos y santos cristianos
Los dioses de la antigüedad clásica en Copacabana
No full textEn la América Hispana del siglo XVI, el entrecruce entre la mitología indígena y la mitología clásica dio como resultado nuevas representaciónes pictóricas y literarias. El poema sacro de Fernando de Valverde sobre Copacabana es un ejemplo de este proceso, ya que inserta a los dioses prehispánicos en un universo mitológico greco-romano. En esta obra, Copacabana se identifica con Venus, mientras que el dios del rayo, Illapa, se vincula con el dios del viento, Eolo. El texto utiliza la ficción poética para narrar el triunfo de la Virgen María y la fe cristiana sobre las manifestaciones demoníacas del paganismo
Las sibilas y las virtudes teologales en la pintura virreinal boliviana
No full textEl arte virreinal boliviano incorporó la figura mítica de la sibila, siendo así que aparece representada en importantes monumentos como el retablo de Copacabana y en cuadros de colecciones paceñas y potosinas del siglo XVII. El presente estudio analiza las personificaciones de las virtudes teologales, utilizadas como un recurso alegórico fundamental en Hispanoamérica
Ingenio y erudición en una carta latina de Charcas: Manuel de Peñalosa y Mansilla escribe a Pedro Frasso en 1678
No full textThe subject matter of the present article is the Latin elegiac letter addressed by Manuel Peñalosa y Mansilla to Pedro Frasso in 1678. It was published with the paratexts of Frasso’s treatise De regio Patronatu Indiarum (vol. II). In order to orientate the reader, the present study first offers an approach to local and intellectual contexts. Some sparse details concerning Peñalosa, that can be better understood thanks to the previous contextualisation, are put forward. Some interpretation of the letter follows: we can thus first consider elements that depart from Classical models and then go on to see the resources that show forms of wit proper to conceptismo which is not in contradiction with Classical tradition and which can be expected of an author from the Spanish American Golden Age. A bilingual edition of the letter is included at the end of the article.El objeto del presente trabajo es la carta latina de elogio que Manuel de Peñalosa y Mansilla dirige a Pedro Frasso en 1678. Se publica en los preliminares del tratado De regio Patronatu Indiarum (segundo volumen) de Frasso. Para situar al lector será necesario ofrecer ante todo una aproximación al contexto local e intelectual. Después vendrán los (pocos) datos que se han podido reunir sobre Peñalosa (pienso que solamente pueden apreciarse conociendo el mencionado contexto). A continuación, haremos algunas calas en la carta: de un lado, veremos peculiaridades que lo apartan de preceptos clásicos; y de otro, recursos que manifiestan el ingenio conceptista, que no está reñido con lo clásico y que es esperable en un autor que pertenece al Siglo de Oro iberoamericano. Finalmente se ofrece la versión bilingüe de la carta
Intertextualidad e interculturalidad: la presencia de Roma en Grecia, una perspectiva diferente
No full textEl presente estudio examina las relaciones culturales que mediaron entre Grecia y Roma desde un punto de vista novedoso. En efecto, es tradicional entender que las relaciones entre los mundos culturales griego y romano operaron en un único sentido, concretamente el influjo magisterial de lo heleno sobre lo latino. Ahora bien, algunos indicios extraliterarios e intraliterarios analizados en este trabajo sugieren que la realidad debió de ser algo más compleja. Todo ello permite superar las limitaciones impuestas por la rígida focalización en lo intertextual que ha dominado en buena parte de la filología clásica durante las últimas centurias, y poner asimismo de relieve la vigencia del Mundo Clásico como paradigma de interculturalidad.