A&P Continuidad
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El Manantial
No full textContemporaneity may boast of a veiled vanity: it is a continuously evolving present. From this conceptual framework, in some way, past and future merge into mere present. The global multilayered contemporaneous age in which we are imbedded is mainly characterized by the progressive knowledge fragmentation of the world in which we live. Mankind experiences a growth that goes beyond the boundary historically drawn by nature enhancing the uncertainty of its own existence in the environment where it develops. This is the setting in which the Nature Reserve of Granadero Baigorria is founded as a consequence of architect Jorge Scrimaglio’s thinking when protecting the place chosen years before for his own house project. This occurs in a time in which architecture is unable to attain harmony between changing and permanent factors of reality. It fails to recognize not only the character of reality but also its metaphysical value: the moral strength of spirit.La contemporaneidad puede presumir de una velada vanidad: la de ser un presente continuo. Una construcción conceptual que de algún modo funde el pasado y el futuro, en el mero presente. Global y multiforme, la era contemporánea en la cual estamos inmersos formando parte, se caracteriza sobre todo por la progresiva atomización del conocimiento del mundo en que vivimos, donde la humanidad experimenta un crecimiento más allá del límite que le marcara históricamente la naturaleza, agudizando la incertidumbre de su propia existencia en el medio ambiente donde se desarrolla. Es el contexto en el cual se crea la Reserva Natural de Granadero Baigorria, una prolongación del pensamiento del arquitecto Jorge Scrimaglio en defensa del lugar donde años antes había enraizado el proyecto de su propia casa; y en un tiempo donde la arquitectura no encuentra equilibrio entre los factores cambiantes y permanentes de la realidad porque pareciera desconocer la naturaleza de que está hecha y su valor metafísico: la fuerza moral del espíritu.
 
Entre la amnesia y la memoria: Los recorridos posibles de la historia de la arquitectura
No full textApproaches to architectural history teaching were being subjected to changes related to different interests during the last few years: evolution of practice and technologies that rule our discipline, and, sudden vicissitudes modifying the social and productive role of the architect. This paper poses different ways of viewing history in the recent past and its present role as regards the new paradigm in which we are inserted. We face the abandonment of constituent aspects of our disciplinary tradition which leads, on one hand, to renewed alternative explorations and, on the other, to a massive feeling of heritage recovery. These alternatives encourage the development of strategies allowing the creation of a new didactics able not only to deal with new challenges but also to reassure our specificity.Las maneras de enfocar la enseñanza de la historia de la arquitectura han cambiado en los últimos años y estos cambios tiene una estrecha relación con las transformaciones de los intereses, la evolución de las prácticas y las técnicas que rigen nuestra disciplina, así como las vicisitudes que han ido modificando el rol social y productivo de los arquitectos. El artículo plantea las diferencias en el modo en el cual la historia era considerada en el pasado reciente y su rol actual en relación a un cambio de paradigma en el cual estamos insertos. Por un lado, nos encontramos frente al abandono de aspectos constitutivos de la tradición disciplinar que conllevan a la exploración de alternativas y por el otro a un masivo sentimiento de recuperación patrimonial. La existencia de estas alternativas que nos propone el nuevo siglo nos convoca a encontrar estrategias que permitan la construcción de una nueva didáctica que por un lado pueda absorber los distintos desafíos pero por el otro reafirme nuestra especificidad.
 
Pabellón holandés en la Exposición de Hannover 2000.: Arquitectura del ambiente o La pesadilla del moderno Prometeo
No full textHannover Expo 2000 World’s Fair was held under the motto: Man, Nature and Technology – Origin of a New World. Almost twenty years afterwards, the Dutch Pavilion remains as the most representative image of not only the disciplinary field but also mass culture. Under the motto Holland creates space, MvRdV sought to devise a self-sustaining unit grounded on the water-cycle artificial recreation. The aim was to show the plausibility of the co-existence of both population density and quality life increase. Global culture times –which are characterized by the ceaseless flow of mass consumption images- have led to the discussion of architecture’s own role as never before because of the conditions affecting its grounds. They have also given raise to a gap between the completed object and the individual’s space experience as well as a conflict absence considered to be a cultural productive value. Criticism becomes crucial when facing the hegemonic discourse that indistinctively imposes behaviors. It should be necessary to focus on the key role played by the discipline in the development of symbolic capital which deals with environmental concerns as emerging contemporary issues.La exposición de Hannover (2000) se desarrolló bajo el lema: Hombre, naturaleza y tecnología - origen de un nuevo mundo. Casi veinte años después, el edificio del Pabellón Holandés continúa siendo su imagen más representativa, no solo en el restringido campo disciplinar, también en el campo de la cultura de masas. Bajo el lema Holanda crea espacio, MvRdV decidió la creación de una unidad autosustentable a partir de la recreación en forma artificial del ciclo del agua para evidenciar la posibilidad de coexistencia entre el crecimiento de la densidad de población y el aumento de la calidad de vida. En tiempos de cultura de la globalidad, caracterizada por la producción incesante de imágenes de consumo masivo, la Arquitectura se debate como nunca antes frente a condiciones que afectan sus propias bases. Son tiempos de distancia del objeto terminado respecto de la experiencia espacial del sujeto, de la ausencia del conflicto como un valor productivo en la cultura. El rol de la crítica se vuelve clave para enfrentar el discurso hegemónico que impone conductas en forma indiferenciada. Se torna necesario poner en foco el rol decisivo de la disciplina en la producción de capital simbólico donde la preocupación ambiental es uno de los emergentes contemporáneos.
 
Imago urbis: las formas del proyecto en el paisaje urbano: Reflexiones a partir del teatro isabelino en Gdansk, Polonia (2004-2014) de Renato Rizzi
No full textThe problem to approach when dealing with the architectural project is that of the urban landscape. It has to do with the failure to read unmistakably not only the signs that make it historic but also those that refer to an original nature. In fact, both landscape in a general sense and the city in a particular one constitute the privileged setting for place memory which, in turn, entails collective memory. In this respect, we can ascertain that the most important formal invention produced by the associative human life is the city. It has always been the fundamental collective artifice that man has conceived to recognize himself as part of a community. Consequently, studying, understanding and interpreting the aesthetic and formal means by which a community has represented itself over time through urban artifices, implies the disciplinary study of the reasons and foundations that give raise to the specific association among individuals. The city has become an artificial landscape: the original pesca meravigliosa site (city, territory and landscape) has now become the privileged space for a scientific- technical design that has paralyzed the future in an all-embracing vision. Recognizing the elusive character of present cities and landscapes should produce a project able to reinvent itself in its educational aspects whenever it takes part in the construction of the imago urbis.
El problema a abordar desde el proyecto arquitectónico es el paisaje urbano y radica en la incapacidad de leer sin ambigüedades los signos que lo hacen histórico ya que, el paisaje en general y la ciudad en particular, constituyen el espacio privilegiado de la memoria de los lugares y, por lo tanto, de la memoria de la comunidad. En este contexto podemos afirmar que la invención formal más importante producida por la vida asociativa del hombre ha sido la ciudad. Esta constituye desde siempre el artificio común fundamental que el hombre ha concebido para poder reflejarse y reconocerse como una comunidad. Por lo tanto estudiar, comprender e interpretar las modalidades estéticas y formales con las cuales una comunidad se representó con el tiempo y a través de sus artefactos urbanos, quiere decir circunscribir de manera disciplinar las razones y fundamentos de una relación específica entre los individuos. La ciudad se ha transformado en un paisaje artificial y aquello que una vez fue el lugar de una pesca meravigliosa (la ciudad, el territorio y el paisaje) es el espacio privilegiado para la acción de un proyecto científico-técnico que ha petrificado el futuro dentro de sus prefiguraciones totalitarias y omnipresentes. Reconocerle, en cambio, a la ciudad un carácter esquivo y enigmático quiere decir erigir un proyecto que pueda reinventarse en su praxis cada vez que aborda y participa en la construcción de la imago urbis.
 
Procesos de reconversión urbana en Rosario: Particularidades de dos grandes proyectos urbanos en ejecución
No full textThis research is concerned with the large urban interventions implemented in the city of Rosario -Province of Santa Fe- since the 1990s. Thus, it contributes to the debate about the unique features that this type of urban transformation operations has introduced in intermediate-scale cities not only as operations in themselves but also in regard to the impacts they have produced on urban and socio-economic issues. It poses the progress attained through two cases of urban renewal in inner areas of the city that are being subjected to different implementation stages. They deal with Scalabrini Ortiz Urban Renewal Center and former Communication Battalion 121 Urban Renewal Center. Although both project processes have been developing since early 2000s with the inauguration of two great urban facilities: Alto Rosario Complex and Municipal Center of the South District, respectively, they have been approached in very different ways. Besides differing in extent and position value, one of them can be described as a Large Urban Project in consolidation in which private management has preeminence; the other one can be viewed as a sui-generis and incipient Large Urban Project in which public management plays a more significant role.La investigación tiene como preocupación las grandes intervenciones urbanas concretadas en la ciudad de Rosario (provincia de Santa Fe) desde los años 90, en la perspectiva de contribuir al debate sobre la singularidad que este tipo de operaciones de transformación urbana han asumido en ciudades de escala intermedia, como operaciones en sí mismas y con relación a los impactos que producen en materia urbanística y socio-económica. En esta oportunidad, se presentan avances referidos a dos casos de reconversión urbana ubicados en áreas internas de la ciudad que se encuentran en distintas fase de ejecución. Ellos son el Centro de Renovación Urbana Scalabrini Ortiz y el Centro de Renovación Urbana Predio del ex Batallón 121, cuyos procesos se iniciaron a principios de 2000 con la inauguración de dos grandes equipamientos, el Complejo Alto Rosario y al Centro Municipal de Distrito Sur, respectivamente, pero que han ido desarrollándose en forma muy disímil. De diferente extensión y valor de posición, uno de ellos puede ser calificado como un Gran Proyecto Urbano en consolidación, en el que la gestión privada tiene preeminencia; el otro, como un Gran Proyecto Urbano sui generis e incipiente, en el que la gestión pública tiene mayor protagonismo.
 
Apuntes sobre el dibujo de proyecto de arquitectura
No full textThis brief article attempts to explain the introduction process that is carried out when the architect is given a work proposal. Although there are different practice methods, drawing always plays a key role as a reflection tool that not only enables ideas to come into life but also raises the necessary questions. Thus, drawing is not conceived as a unique or isolated tool but as a means for shaping a sequencing of continuous transformation that brings about space thoughtful considerations. Since drawing may also imply a temptation because of the pleasure it entails, it should be taken into account its actual aim and the accuracy needed to attain it. Each one of the design process stages requires a specific type of drawing that involves not only the view of those who work on the project but also the user’s one; the corollary reflecting the reason why first drawings arise.Este breve texto intenta poner en palabras el proceso que se lleva a cabo al presentarse una propuesta de trabajo al arquitecto. No todos apelan al mismo método de trabajo, sin embargo aquí el dibujo es utilizado como herramienta para pensar, para hacer existir una idea, para que surjan todas las preguntas necesarias. Así, el dibujo no se concibe como único ni aislado sino que conforma una secuencia en permanente transformación que abre camino a las especulaciones espaciales. El acto de dibujar también es una tentación por el placer que puede producir, aunque es necesario nunca perder de vista la finalidad con la que se hace y cuan precisos deberán ser para alcanzarla. A cada momento de la proyectación le corresponde un tipo de dibujo específico, incluso aquellos que involucran la mirada del usuario y aquellos que posibilitan su existencia material concreta. El corolario de aquella vocación inicial de “ser” de los primeros dibujos
De abajo hacia arriba: diálogos entre la cultura global, la tradición y la arquitectura contemporánea.
No full textThe following interview introduces the view of the Brazilian architect Angelo Bucci as regards the practice of the architectural profession. It is based on his involvement with other disciplines’ discourses and their relationship with both the tradition of modern architecture in Latin America and Brazil’s culture and history which were marked by the military dictatorship and the restoration of democracy in the late 1980s. In the face of these scenarios, Bucci contrasts the characteristic phenomena of the globalized world with their effects on the project conception. The Brazilian Pavilion’s project for the Expo Sevilla 92 provided the first step leading to the international recognition of Bucci’s production which, in turn, was later developed in the SPBR studio. It became a turning point for Brazilian contemporary architecture that enabled the translation of the typical canonical Carioca and Paulista modernism’s lessons (use of pilotis, open floor plans, etc.) into foreign contexts.La siguiente entrevista presenta la visión del arquitecto brasileño Angelo Bucci sobre la práctica del oficio arquitectónico desde su relación con los discursos tomados de otras disciplinas y su vínculo tanto con la tradición de la arquitectura moderna en América Latina como con la cultura y la historia reciente de Brasil, marcada por la dictadura militar y la restitución de la democracia, a finales de los años 80. A estos escenarios, Bucci contrapone los fenómenos propios del mundo globalizado y su efecto sobre la concepción del proyecto. El proyecto del Pabellón de Brasil para la Expo Sevilla 92 provee la primera plataforma para la visibilización internacional de la producción de Bucci (posteriormente desarrollada en la oficina SPBR) y un punto de inflexión para la escena de la arquitectura contemporánea brasileña, trasladando las lecciones propias del modernismo canónico carioca y paulista (uso de pilotis, plantas bajas abiertas, etc.), a contextos foráneos