A&P Continuidad
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Acerca del oficio
No full textThis article deals firstly with the relationship between being an architect and the specific production of his work: his craft. The coincidence -underlying the notion of craft- between the architect’s work and its usefulness is set by practice, expertise in the properties of materials along with the technical rigor needed for their manufacturing processes, and, the contextual and institutional reality. Both architecture and the architect’s craft as a collective expression of the society that produces it, entail the history of architectures. Every project enables to reflect on reality; it is validated by the disciplinary tradition of inhabiting which, in turn, is interpreted and spatialized by the building work. This paper also reconsiders the issue of craft related to thinking, action and its result, i.e., the work. It underlines the need to address -since the beginning of the learning process- the whole of the epistemological body; the mastery in the use of skills, elements and materials; and, the permanent training on the procedures to achieve the work: composition-construction. Thus, the architectural project and the work overcome any kind of eventual break between theory and practice. Instead of representing a biased approach to the craft learning process, they stand for its specific, formative, cognitive and operative object.Este artículo afronta en primer lugar la vinculación entre el ser arquitecto y la producción concreta de la obra: su oficio. La coincidencia entre el trabajo del arquitecto y la utilidad de su obra, contenida en el término oficio, se afirma en la práctica del hacer, en el conocimiento de las propiedades de la materia, en el rigor técnico de su manufactura, y en el realismo contextual e institucional del tema tratado. La Arquitectura, y el oficio del arquitecto como expresión colectiva de la sociedad que la produce, es asimismo la historia de las arquitecturas. Cada proyecto constituye una ocasión reflexiva sobre la realidad, y se legitima en la tradición disciplinaria del habitar, que la obra interpreta y espacializa. Asimismo, este trabajo retoma las consideraciones sobre el oficio vinculadas al pensamiento, la acción y su necesario resultado: la obra. Destaca la necesidad de abordar desde el inicio del aprendizaje la integridad de su cuerpo epistemológico; el dominio de las habilidades, los elementos y los materiales a utilizar; y el ejercicio permanente de los procedimientos para su concreción: -la composición-construcción-. El proyecto y la obra de arquitectura recomponen así toda eventual fractura entre teoría y práctica, y no constituyen una cuestión parcial del aprendizaje del oficio, sino que son el específico objeto formativo, cognoscitivo y operativo del mismo
Arquitectura reciente en América Latina
No full textHugo Segawa is a reference in the history and criticism of contemporary architecture in Latin America. Grounded on the review of the main topics addressed during the last two decades of the twentieth century in Latin American Architecture Seminars in which Segawa participated as well as his 2004 book, Latin American Contemporary Architecture, this paper seeks to approach Segawa’s view of recent architectures in Latin America. Thus, some aspects of the work and thought of architects such as Alejandro Aravena, Angelo Bucci, Solano Benítez, Rafael Iglesia, José María Sáez and Ricardo Sargiotti are introduced. This analysis starts from the following question: What role do theory and history of architecture play when designing? Further underlying questions are also raised: Is it possible nowadays to draw a line between the specificity of the local space and the spread of the universal? What disciplinary significance does the experimental work of some of these professionals have in architecture? Which is the role of architecture when facing the urgencies that the asymmetries of this globalized world entail?Hugo Segawa es uno de los referentes de la historia y crítica de la arquitectura contemporánea en América Latina. Revisando algunas de las claves tratadas en las últimas dos décadas del siglo XX en los Seminarios de Arquitectura Latinoamericana -de los que Segawa formó parte- y su libro de 2004, Arquitectura Latinoamericana Contemporánea, la conversación tiene el objetivo de aproximarnos al pensamiento del autor respecto de arquitecturas recientes en América Latina. Para ello, se abordan algunos aspectos de la obra y el pensamiento de arquitectos como Alejandro Aravena, Angelo Bucci, Solano Benítez, Rafael Iglesia, José María Sáez y Ricardo Sargiotti, a partir del interrogante que plantea la presente convocatoria: ¿qué lugar ocupan hoy, en el ejercicio proyectual, la teoría e historia de la arquitectura? Asimismo, se indagan otras cuestiones subyacentes como: ¿resulta posible trazar hoy una línea entre la especificidad del espacio local y la difusión de lo universal?, ¿qué relevancia disciplinar tiene el hacer experimental de algunos de estos arquitectos?, ¿cuál es el papel de la arquitectura frente a las urgencias a las que nos enfrentan las asimetrías del mundo globalizado
La crítica operativa entre la historia y el proyecto
No full text“Operative criticism” was an expression coined by Manfredo Tafuri in 1968 in order to represent the instrumental relationship between history and project. In this article, stresses, analogies and discontinuities in normative and prescriptive approaches are synthetically introduced. The subject might be exemplified with the work carried out by historians of diverse nationalities. However, the arguments of Giulio Carlo Argan and Bruno Zevi are here addressed as inescapable referents of the “Roman school”. In addition, debates concerning the role of history in diverse artistic and cultural situations are mentioned. The aim is to acknowledge the indisputable critical value of history, especially in the architect’s professional training.La “crítica operativa” fue un término acuñado por Manfredo Tafuri en 1968 para representar la relación instrumental de la historia con el proyecto. En este artículo se presentan de modo sintético las tensiones, analogías y discontinuidades en los enfoques más o menos normativos y/o prescriptivos. Se podría ejemplificar el tema con historiadores de diversas nacionalidades, sin embargo, aquí se tratan particularmente los argumentos de Giulio Carlo Argan y Bruno Zevi, referentes ineludibles de la “escuela romana”. Además se hace mención a debates en torno al rol de la historia en situaciones artísticas y culturales diversas. Todo ello para defender el valor crítico indiscutible de la historia, especialmente en la formación del arquitecto.
 
El espacio del exilio: La nostalgia como principio
No full textThis article attempts to analyze the role of nostalgia understood as the emotional distress that remoteness entails. The spatial and visual nature of exile and migration wounds turns nostalgia into a creativity channel which seeks to reconstruct the places that have been left. Some works of Alejo Carpentier, José Pedro Díaz, Joaquín Torres García and Antonio Bonet are analyzed from the perspectives of literature, art and finally architecture in order to trace the heuristic power of pain –algia- that homesickness –nostos- implies. While writers express restraint by means of irony and deception, painter Torres García reconstructs the past through a merciless and unrestrained work. This is also shown when reproducing his Catalan home in Montevideo: architects Juan Menchaca and Ernesto Leborgne work on his aesthetic Mediterranean project. Antonio Bonet, in turn, intends to reconstruct his past in Barcelona (a modern and vernacular one) but this goes against the Andalusia’s folklore of his clients: Rafael Alberti and Rosa León.Se propone analizar el rol de la nostalgia, entendida ésta como un estado de angustia provocada por la lejanía. El carácter espacial y visual de las heridas abiertas por exilios y migraciones, hacen de la nostalgia un motor de creatividad con el que parece que los desterrados pretenden una reconstrucción de los lugares abandonados. A través de la literatura, en el arte y finalmente en la arquitectura, algunas obras de Alejo Carpentier, José Pedro Díaz, Joaquín Torres García y Antonio Bonet son analizadas para rastrear el poder heurístico del dolor –algia-, provocado por la distancia al hogar –nostos-. Si bien en los escritores hallamos una contención que se expresa en ironía y decepción, en el caso del pintor Torres García la reconstrucción del pasado se expresa en su obra sin tapujos ni límites, y en las pretensiones de reproducir su casa catalana en Montevideo, que transfiere a sus arquitectos, Juan Menchaca y Ernesto Leborgne, que continúan su proyecto estético, mediterráneo. Antonio Bonet, a su vez, trata de reconstruir su pasado barcelonés (moderno y vernáculo), pero choca con el folclore andaluz de sus clientes, Rafael Alberti y Rosa León.
 
Paisajes urbanos emergentes: De las crisis sistémicas a la era de las ciudades por el bien común
No full textWith the objective of facing the current global urban crisis, different groups have been building other possible urban landscapes thanks to the value of collective intelligence installed in the territory. The construction of new narratives of global struggles based on the paradigm of the “common”, networking, collectivization of life or the empowerment of community management as a form of organization are some of the mechanisms that some work teams have been promoting to create new urban landscapes that can meet the different needs and contemporary views of the urban. For this, the hypothesis that arises in the present text is that the construction of imaginary ones through collective processes and their implementation with focus in the human rights can constitute the base of new forms of territorial organization. Therefore, through the study of some urban representations and concepts in this regard and some glocal initiatives, it is proposed to highlight the convenience and productivity of transdisciplinary approaches and methodological positions capable of fostering the emergence of new professional roles that can shape these emerging urban landscapes for the 21st century.Con el objetivo de hacer frente a la crisis urbana global actual, diferentes colectivos vienen construyendo otros posibles paisajes urbanos gracias a poner en valorlas inteligencias colectivas instaladas en el territorio.La construcción de nuevas narrativas de luchas globales basadas en el paradigma de lo común, el trabajo en red, la colectivización de la vida o la potenciación de la gestión comunitaria como forma de organización, son algunos de los mecanismos que algunos equipos de trabajo vienen potenciando para hacer emerger nuevos paisajes urbanos que puedan recoger las diferentes necesidades y miradas contemporáneas de lo urbano. Para ello, la hipótesis que se plantea en el presente texto es que la construcción de imaginarios a través de procesos colectivos y su implementación con foco en los derechos humanos pueden constituir la base de nuevas maneras de organización territorial. Se propone así, a través del estudio de algunas representaciones urbanas y conceptos al respecto y de algunas iniciativas glocales, evidenciar la conveniencia y productividad de abordajes transdisciplinares y posturas metodológicas capaces de fomentar el surgimiento de nuevos roles profesionales que puedan ir moldeando estos paisajes urbanos emergentes para el siglo XXI.
 
La construcción del umbral urbano: Le Corbusier y el Immeuble Clarté en Ginebra, 1930-1932
No full textThis essay approaches the relationship between architecture and the city in the work of Le Corbusier; it analyzes an emblematic example carried out in 1930s: Immeuble Clarté in Geneva. On one hand, this collective building gives raise to technological experimentation (with the application of steel frame and continuous windows); on the other, it embodies the reflections on building types for the contemporary city taking as a starting point the rue corridor’s criticism. Immeuble Clarté also introduces a clear definition of the urban threshold as a place of confrontation between the dwelling and the city. In this building, which keeps together the redent and immeuble villa’s architectural and compositional principles, the entrance-door and the façade-window are in fact architectural and urban interiors that make it possible to build -by means of architecture- the place of mediation (the threshold) between the public and the private, between the building and the street in Le Corbusier’s city.El ensayo aborda la relación entre arquitectura y ciudad en la obra de Le Corbusier, analizando un ejemplo emblemático realizado en la década de 1930: el Immeuble Clarté en Ginebra. El edificio colectivo es una oportunidad, por un lado, para la experimentación tecnológica (con la aplicación de la malla estructural en acero y ventanales contínuos), y por el otro, para la aplicación concreta de sus reflexiones sobre los tipos edilicios para la ciudad contemporánea, a partir de la crítica a la rue corridor. El Clarté define claramente el tema del umbral urbano, como un lugar de confrontación entre la casa y la ciudad: en este edificio, que mantiene unidos los principios arquitectónicos y compositivos del redent y del immeuble villa, la entrada-puerta y la fachada-ventana son de hecho interiores arquitectónicos y urbanos al mismo tiempo, y ocasión para construir, a través de la arquitectura, ese lugar de la mediación (el umbral) entre lo público y lo privado, entre el edificio y la calle de la ciudad de Le Corbusier
El papel de la Arquitectura en la conformación y representación del espacio fílmico
No full textThe relationship between cinema and architecture is complex due to the possibility of approaching it from different viewpoints. Ranging from the architect role to the evolution of the city concept throughout history, there exist many architectural issues that can be analyzed through the lens of the seventh art. This article aims to emphasize one of them in particular because of its influence on both disciplines: the narrative qualities of architecture when shaping the filmic space. Throughout the evolution of this relationship three instances are primarily recognized and differentiated by filmmaking environment-production methodology. First, that marked by studio systems and stage sets purposely built; second, a phase characterized by the widespread adoption of shooting on location; and, third, the still ongoing one which has been dominated by the emergence and consolidation of Computer Generated Images (CGI). This analysis seeks to demonstrate the symbiotic nature of the relationship between architecture and cinema as well as the key role played by the latter in the representation and connotation of the former.La relación entre el Cine y la Arquitectura comprende una cuestión compleja, de múltiples aristas y pasible de ser abordada desde perspectivas muy diversas. De la representación de la figura del arquitecto a la evolución de la idea de ciudad a lo largo de la historia, muchos son los aspectos de la Arquitectura que pueden ser analizados a través de la lente del séptimo arte. Este artículo pretende poner el énfasis en uno de ellos en particular, considerándolo de especial importancia por afectar a ambas disciplinas por igual: las cualidades narrativas de la Arquitectura a la hora de la conformación del espacio fílmico. Reconoce en la evolución de esta relación tres instancias, diferenciadas principalmente por los métodos de producción del entorno de rodaje cinematográfico: una primera etapa, signada por los sistemas de estudios y las escenografías construidas ex profeso, una segunda, caracterizada por la adopción generalizada del rodaje en locación y una tercera, vigente hasta la actualidad, dominada por la aparición y consolidación de las Imágenes Generadas por Computadora (CGI). Mediante el análisis de este recorrido se procura demostrar la condición simbiótica de la relación Arquitectura/Cine, y el rol relevante del segundo en la representación y connotación de la primera
La construcción de la arquitectura o el dominio de la materia
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