A&P Continuidad
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Le Corbusier. Hacia un reencuentro entre sus influencias visibles y no visibles en la enseñanza: Reflexiones en torno a la formación proyectual en la Escuela de Arquitectura de Rosario
No full textIn order to reassess the influence of Le Corbusier on my own architectural and academic education, my final project as a student is addressed in the face of nine works of outstanding masters and architects of the last century who were my referents. This essay is mainly grounded on the project teaching approach carried out in Rosario’s School of Architecture from 1956 to 1959. This critical and analytical interpretation enables to recognize the diversity of both visible and hidden influences exerted by the above-mentioned works on my final project. It also helps to reveal the comprehensiveness and deepness of the role that Le Corbusier played in the evolution of the architectural production and thinking throughout that period.Con el propósito de reconsiderar la influencia de Le Corbusier en la formación arquitectónica y académica de quien escribe este ensayo, se confronta su proyecto final como alumno con nueve obras de maestros y arquitectos destacados del siglo pasado que operaron como sus referentes. Este escrito se sustenta principalmente en las instancias de aprendizaje proyectual desplegadas en la Escuela de Arquitectura de Rosario desde 1956 hasta 1959. La interpretación crítica y analítica de la confrontación permite reconocer la diversidad de las influencias —visibles y ocultas— de esas obras sobre el proyecto final, y al mismo tiempo, contribuye a revelar la amplitud, hondura y participación de Le Corbusier en el devenir del pensamiento y la producción arquitectónica de ese momento
Palabras de proyecto: o el problema de representar lo que no se ve y lo que no tiene medidas
No full textWe have been taught and we have learned how to draw a croissant, how to measure it and how to lay it out. We could carry out the blueprints for building a set number of croissants. But, where does the taste fit in this process? How do we represent it? And, if the taste is missing, does architecture exist? It seems that we need other means to represent (and reflect upon!) what we cannot see and measure. Which is the relationship between drawing and text in architecture? We are dealing with not only representation but also project. Do drawings and words suffice to express everything that matters in a project? The architectural discipline regards drawing as one of the most important tools in spite of the fact that it is bisected by textual and material dimensions. Therefore, an exclusively graphic perspective implies a meaningless reductionism. The aim of this paper is to introduce the intersections lying between word and line as constitutive features of the project genesis considering that both of them should be present in order to attain mutual effectiveness.Nos han enseñado y hemos aprendido cómo dibujar una medialuna; cómo medirla, acotarla, seccionarla. Podríamos confeccionar una documentación planimétrica que nos permitiera construir todas las medialunas que quisiéramos. ¿Pero dónde entra el gusto en todo este trabajo? ¿Cómo lo representamos? Y si el gusto no está, ¿hay arquitectura? Pareciera ser que hacen falta otros medios para representar (¡y pensar!) lo que no se ve y lo que no tiene medidas. ¿Cuál es la relación entre dibujo y texto en Arquitectura? No hablamos solamente de representación sino, más aún, de proyecto. ¿Alcanzan los dibujos para decir todo lo que hace falta de un proyecto? ¿Y las palabras? La disciplina arquitectónica tiene al dibujo como una de las herramientas proyectuales por excelencia, sin embargo, atravesada como está por planos textuales y materiales, pensarla desde una perspectiva exclusivamente gráfica es un reduccionismo inconducente. La intención de este escrito es exponer los cruces entre palabras y líneas, inscritos en la misma génesis de los proyectos, partiendo de la idea de que unas sin las otras serían ineficaces
Cómo construir comunidad
No full textThis conversation has been held in Rosario’s Tenth Congress of Students of Architecture (CREA). It aims to blur the boundaries between architectural theory and practice linking the research topics addressed by Flores & Prats’ studio to the academic activities developed by the School of Architecture of Barcelona. Grounded on their works, their training process for students and their fruitful relationships with artists and actors of other disciplines, Flores and Prats pose their concern for both the present situation of architecture as a discipline and their peers’ professional formation. They reflect on the difficulties of issues related to building and city rehabilitation based on their own academic and project process experience. They deal with the creative stage as well as the previous historical and social assessment as necessary means to become aware of the actual context within which each project will be carried out.Esta conversación, iniciada en el marco del 10º Congreso Rosarino de Estudiantes de Arquitectura (CREA), intenta desdibujar los límites entre teoría y práctica arquitectónica, buscando enlazar los temas de investigación propios del despacho de arquitectura Flores & Prats con la actividad académica que desarrollan en la Escuela de Arquitectura de Barcelona. A través de sus obras, los ejercicios que construyen para los alumnos y del fructífero vínculo con artistas y actores de otras disciplinas los arquitectos presentan su preocupación por la situación actual de la disciplina y la formación de sus pares arquitectos. El accionar reflexivo de este equipo se presenta atravesado por la problemática de construir y rehabilitar ciudad que, desde su experiencia proyectual y académica, da cuenta de una necesaria etapa para el ejercicio creativo que busca profundizar en el conocimiento de la realidad que envuelve cada proyecto, desde una dimensión histórica y social que es necesario valorar antes de intervenir
Maritorio, ciudad y arquitectura: Diálogos con Boris Ivelic
No full textBoris Ivelic is founding member and Director of the Master’s Program in Architecture with a Nautical and Maritime Major of the Architecture and Design School of the Pontifical Catholic University of Valparaíso (EAD-PUCV). He lives in Ciudad Abierta where he has been working and studying for more than forty years along with other professors. EAD-PUCV is nowadays an international reference; it has played a key role in our Faculty as regards the incorporation of contents dealing with the link between architecture and landscaping as well as the development of practices 1:1. This interview contextualizes the relationship between our institutions and addresses the concept of maritime territory and its significance to understand both tangible and intangible dimensions of the Chilean territory. It also approaches the influence that this notion has exerted on EAD-PUCV undergraduate and postgraduate academic and scientific production.Boris Ivelic es miembro fundador y director de la Maestría en Arquitectura mención náutico y marítimo de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (EAD-PUCV). Reside en la Ciudad Abierta, donde hace más de 40 años, junto a otros profesores integra trabajo, vida y estudio. La EAD-PUCV es actualmente una referencia internacional y ha tenido una relevancia cabal para nuestra facultad en la incorporación de contenidos vinculados a la relación entre arquitectura y paisaje, y al desarrollo de prácticas 1:1. Esta entrevista contextualiza el vínculo entre ambas facultades, e indaga sobre el concepto de maritorio, su importancia para comprender el territorio chileno en sus dimensiones tangibles e intangibles y el impacto que esta noción ha tenido en la producción académica y científica de grado y posgrado de la EAD-PUCV.
 
Íconos del proyecto: La arquitectura de la representación en la obra de Renato Rizzi
No full textDue to its inner material need, an architectural work is always controversial: each architectural form has its own specific aesthetic dimension through which the figurative relationships with the environment become the urban life fundamental. This polemos is rooted in the archaic essence of architecture; it deals with the representation of values, hopes and collective expectations of city inhabitants. It is through the tense interplay between the uniqueness of contemporary architecture and the aesthetic diversity of its products that representation is intended to shape the reasons and relations set among the invisible world of ideas, the architect productive subjectivity and the material complexity of architecture. The notion of representation as figurative construction is grounded on the definition of a new similarity concept. What the project imitates by means of the icon is a particular figurative and conceptual synthesis which sees architectural work as the highest tension point between the material world and the spiritual world, i.e., between the visible and the invisible. As project icon, Renato Rizzi’s work wound brings into play the fundamentals of the individual architectural work.Teniendo en cuenta su intima necesidad material, el dispositivo arquitectónico es siempre obra polémica: a cada forma arquitectónica le corresponde una dimensión estética específica, donde las relaciones figurativas establecidas con el ambiente constituyen el fundamento de su vida urbana. Este polemos se refiere a la esencia arcaica de la Arquitectura en lo que respecta a la representación de los valores, las esperanzas y las expectativas colectivas de los habitantes de la ciudad. En la tensión creada entre la singularidad del hacer arquitectónico contemporáneo y la pluralidad estética de sus productos, la labor de la representación es aquella de dar forma a las razones y a las relaciones que se instauran entre el mundo invisible de las ideas, la subjetividad productiva del artífice y la complejidad material de la arquitectura. La idea de representación como construcción figurativa del ícono pasa a través de la definición de un nuevo concepto de semejanza. Lo que el proyecto imita a través del ícono es una síntesis figurativa y conceptual particular que ve la forma arquitectónica como punto de máxima tensión entre el mundo material y el mundo espiritual, entre lo visible y lo invisible. Como ícono del proyecto, la herida en el trabajo de Renato Rizzi, pone en juego los principios que fundan el hacer arquitectónico individual