QMU Open Journal System (Queen Margaret University)
Not a member yet
583 research outputs found
Sort by
Music Therapy in Schools: Working with Children of All Ages in Mainstream and Special Education (Amelia Oldfield, Jo Tomlinson & Philippa Derrington, Επιμελήτριες)
No full textThis is a review of the book "Music Therapy in Schools: Working with Children of All Ages in Mainstream and Special Education" by Amelia Oldfield, Jo Tomlinson & Philippa Derrington
Music Therapy in Schools: Working with Children of All Ages in Mainstream and Special EducationBy Amelia Oldfield, Jo Tomlinson & Philippa Derrington (Επιμελήτριες)London: Jessica Kingsley (2012)256 pp., ISBN: 978-1-84905-000-
Hearing – Feeling – Playing: Music and Movement with Hard-of-Hearing and Deaf Children (Shirley Salmon, Editor)
Get PDFThis is a review of the book "Hearing – Feeling – Playing: Music and Movement with Hard-of-Hearing and Deaf Children edited by Shirley Salmon
Hearing – Feeling – Playing: Music and Movement with Hard-of-Hearing and Deaf ChildrenBy Shirley Salmon (Editor)Wiesbaden; Reichert Verlag (2008)286 pp., ISBN: 978-389500621
Five Decades… and Five Minutes – Personal Reflections on Clive Robbins
Get PDFFive Decades… and Five Minutes – Personal Reflections on Clive Robbin
100 Learning Games for Special Needs with Music, Movement, Sounds and… Silence (Johanne Hanko)
Get PDFThis is a review of the book "100 Learning Games for Special Needs with Music, Movement, Sounds and… Silence" by Johanne Hanko.
100 Learning Games for Special Needs with Music, Movement, Sounds and… SilenceJohanne HankoLondon: Jessica Kingsley Publishers (2011)128 pp, ISBN: 978-1-84905-247-4This is a review of the book "100 Learning Games for Special Needs with Music, Movement, Sounds and… Silence" by Johanne Hanko.
100 Learning Games for Special Needs with Music, Movement, Sounds and… SilenceJohanne HankoLondon: Jessica Kingsley Publishers (2011)128 pp, ISBN: 978-1-84905-247-
21ο Διεθνές Συνέδριο του Association for Music and Imagery
Get PDF21ο Διεθνές Συνέδριο του Association for Music and Imagery“Ποτίζοντας το Σπόρο: Φροντίζοντας το Δώρο”(“Watering the Seed: Nurturing the Gift”)21-25 Ιουνίου 2011Chicago, IL, Ηνωμένες Πολιτείες Αμερική
Voices: An Inclusive Choir in Dortmund, Germany
Get PDFΤο άρθρο περιγράφει την ιδέα και το έργο µιας ενταξιακής χορωδίας, στην οποία φοιτητές του Τµήµατος Επιστηµών Αποκατάστασης (Faculty Rehabilitation Sciences) στο Πανεπιστήµιο TU Dortmund τραγουδούν µε ενήλικες µε νοητική καθυστέρηση. Η χορωδία ‘Voices’ ιδρύθηκε το 2010, στο πλαίσιο του προγράµµατος Dortmunder Modell: Musik (DOMO: Musik). Η χορωδία και το πρόγραµµα αποσκοπούν στην υλοποίηση της Συνθήκης των Ηνωµένων Εθνών για τα ∆ικαιώµατα των Ανθρώπων µε Αναπηρίες κυρίως µέσα από την ανάπτυξη µοντέλων πολιτισµικής συµµετοχής που αφορά άτοµα µε και χωρίς αναπηρίες. Έπειτα από την περιγραφή του προγράµµατος DOMO: Musik και των αρχών του, το άρθρο παρουσιάζει σύγχρονες ιδέες που έχουν αναπτυχθεί σχετικά µε το έργο των ενταξιακών χορωδιών καθώς και τις επικείµενες δυσκολίες και τα θετικά αποτελέσµατα αυτού του έργου. Ιδιαίτερη βαρύτητα δίνεται στην επιλογή των µουσικών κοµµατιών από την πλευρά της καλλιτεχνικής ποικιλίας. Παρουσιάζονται πέντε κοµµάτια από ένα καλλιτεχνικά διευρυµένο ρεπερτόριο. Τέλος, τα µέλη της φοιτητικής χορωδίας δίνουν ανατροφοδότηση σχετικά µε την εµπειρία τους στην ενταξιακή χορωδία και αποσαφηνίζουν τη σηµασία των συλλογικών δραστηριοτήτων που οδηγούν σε µια ενταξιακή κοινωνία.The article describes the concept and work with an inclusive choir, in which students of the Faculty of Rehabilitation Sciences at TU Dortmund University sing together with adult mentally challenged people. The choir ‘Voices’ was founded in 2010, as a part of the project Dortmunder Modell: Musik (DOMO: Musik). The choir and project are committed to realising the United Nations’ Convention on the Rights of Persons with Disabilities, particularly in developing models of cultural participation, relevant both for people with and without disabilities. After describing the DOMO: Musik project and its principles, newly developed ideas for inclusive choir work are presented, together with imminent difficulties and positive results. Special attention is drawn to the selection of the pieces under the aspect of artistic variety. Five pieces of the artistic interdisciplinary repertoire are presented. Finally, the student choir members reflect on their experiences in the inclusive choir and make clear the importance of joint activities leading to an inclusive society
Reporting on Outcomes: An Adaptation of the ‘AQR-instrument’ Used to Evaluate Music Therapy in Autism
Get PDFΤο άρθρο αυτό παρουσιάζει µια προσαρµογή του εργαλείου AQR (Assessment of the Quality of Relationship - Αξιολόγηση της Ποιότητας της Σχέσης) (Schumacher & Calvet 2007), το οποίο επικεντρώνεται στη µουσικοθεραπεία και στον αυτισµό. Ο συγγραφέας προσάρµοσε το εργαλείο αυτό για να µπορέσει να εκθέσει τα αποτελέσµατα της δουλειάς του σε ένα σχολείο για παιδιά µε αυτισµό. Μετά την παρουσίαση του εργαλείου AQR, ο συγγραφέας περιγράφει πώς αυτή η προσαρµογή τού επιτρέπει να παράγει ραβδογράµµατα που απεικονίζουν την πρόοδο των παιδιών µε τα οποία δουλεύει. Αυτό επιτυγχάνεται σύµφωνα µε τα όσα ορίζουν οι διαδικασίες της Παγκόσµιας Κλίµακας Αξιολόγησης Παιδιών µε Ανατυξιακές Αναπηρίες (Developmental Disabilities - Children’s Global Assessment Scale) (Wagner et al. 2007). Μια µελέτη περίπτωσης σκιαγραφεί τη µορφή των θεραπευτικών πλάνων, καθώς και των τετράµηνων και ετήσιων αναφορών ανασκόπησης στις οποίες ενσωµατώνονται τα ραβδογράµµατα.This article introduces an adaptation of the music therapy and autism specific AQR-instrument (Assessment of the Quality of Relationship) (Schumacher & Calvet 2007). The author developed this adaptation following the requirement to report on the outcomes of his work at a school for children with autism.
After introducing the AQR-instrument, the author describes how his adaptation enables him to produce bar charts illustrating client progress. This is done by drawing on the procedures of the Developmental Disabilities – Children’s Global Assessment Scale (Wagner et al. 2007). A case example illustrates the format used for the therapy plans, termly reports and annual review reports in which the bar charts are incorporated
Orchestral Conducting as Educational Practice: A Smallian Perspective of Relationships and Pedagogy in Youth Orchestras
Get PDFΣε αυτό το άρθρο ο συγγραφέας επιχειρεί µια πρώτη περιγραφή της τρέχουσας έρευνάς του σχετικά µε την παιδαγωγική και εκπαιδευτική φιλοσοφία που µπορεί να εφαρµοστεί στην εργασία µε νεανικές ορχήστρες, βάσει της θεωρίας του Christopher Small για το musicking· η νεανική ορχήστρα θεωρείται εδώ ως µια µαθησιακή κοινότητα και ο συγγραφέας επιχειρεί να επαναπροσδιορίσει τις σχέσεις που είναι συνυφασµένες και διαµορφώνονται εντός αυτής, επιθυµώντας να ανακινήσει τις στάσιµες κοινωνικές σχέσεις της κοινότητας της κλασικής ορχήστρας. Το άρθρο αυτό εστιάζει ιδιαίτερα στη σχέση ισχύος µεταξύ του εκπαιδευτικού-διεθυντή ορχήστρας και των µαθητών, ενώ ερωτήµατα σχετικά µε τη µουσική ταυτότητα, την ιεραρχία και την ενσυναίσθηση από τη σκοπιά της θεωρίας του Small εφαρµόζονται στη διεύθυνση νεανικών ορχηστρών, στα πλαίσια µιας έννοιας της εκπαιδευτικής διεύθυνσης ορχήστρας.In this article the author attempts a first description of his ongoing research on the pedagogy and educational philosophy which can be applied in working with the youth orchestra, based on Christopher Small’s theory of musicking; the youth orchestra is seen here as a learning community, and the author attempts to redefine the relationships which are embodied and shaped within it, wishing to stir up the stagnant social relationships of the classical orchestra community. The article is particularly concerned with the power relationship between the teacher-conductor and the students, while raising questions of musical identity, hierarchy and empathy from a Smallian perspective applied to the conducting of the youth orchestra, within a concept of educational conducting
Musicking: Music Praxis as Health and Therapy through an Interdisciplinary Perspective
No full textΟ Christopher Small χρησιμοποίησε τον όρο musicking το 1998 τονίζοντας ότι η μουσική είναι κάτι που οι άνθρωποι κάνουν, για να κατανοήσουν την ύπαρξή τους και να σχετιστούν με όσους και ό,τι τους περιβάλλει. Με αφετηρία την πρόσφατη μετάφραση του βιβλίου ‘Musicking’ του Small (2010) στα ελληνικά, το παρόν άρθρο επιχειρεί να συμβάλλει στην κατανόηση των όρων μουσικοτροπώ και μουσικοτροπία στην ελληνική γλώσσα και στη δόκιμη ένταξή τους στην ελληνική βιβλιογραφία μέσα από μια διεπιστημονική ματιά. Προς αυτή την κατεύθυνση το άρθρο σκιαγραφεί εν συντομία το ευρύτερο θεωρητικό πλαίσιο μέσα στο οποίο γεννήθηκε η έννοια της μουσικοτροπίας, παρουσιάζοντας συνοπτικά τη θεωρία του Gregory Bateson. Με άξονα αυτό το θεωρητικό πλαίσιο παρουσιάζεται μια μελέτη περίπτωσης από το χώρο της σύγχρονης μουσικολογικής έρευνας, που έχει ως αντικείμενο τη σχέση της μουσικοτροπίας με την κατασκευή ταυτοτήτων. Περνώντας από το χώρο της σύγχρονης μουσικολογίας στον ευρύτερο χώρο της υγείας, το ενδιαφέρον του άρθρου εστιάζεται στη διαλεκτική σχέση μεταξύ μουσικής και υγείας, προτείνοντας τον όρο της υγειοτροπίας σε αντιστοιχία με αυτόν της μουσικοτροπίας. Σε αυτό το πλαίσιο αναδεικνύεται ο ρόλος της μουσικοτροπίας ως θεραπείας, δίνοντας έμφαση στη μουσικοκεντρική μουσικοθεραπεία των Nordoff και Robbins και στις βασικές αρχές της. Όψεις της πρακτικής εφαρμογής της μουσικοτροπίας στη μουσικοθεραπεία αναδεικνύονται μέσα από μια δεύτερη μελέτη περίπτωσης από το χώρο της ανακουφιστικής και παρηγορητικής φροντίδας.Christopher Small introduced the term ‘musicking’ in 1998 emphasising that music is something that people do to understand their way of being and to relate to anyone and anything surrounding them. Based on the recent translation of Small\u27s ‘Musicking’ book (2010) in Greek, this article aims to be conducive to understanding the terms ‘mousikotropo’ and ‘mousikotropia’ (the Greek translations of musicking). Through an interdisciplinary perspective, it attempts to embody these terms in the Greek language and relevant literature, in a practical and legitimate way. In this direction, the article briefly sketches out the theoretical context that gave birth to the concept of musicking, calling upon Gregory Bateson\u27s ideas. Having defined this context, a case study from the field of new musicology is presented, that deals with the role of musicking in the construction of identities. Moving on from the field of new musicology to the broader field of healthcare, the article focuses on the dialectic relationship between music and health. In this framework, the role of musicking as therapy emerges, with an emphasis on Nordoff and Robbins\u27 music-centred music therapy and its main principles. Through a second case study, this time from the field of palliative and bereavement care, different aspects of musicking’s practical application in music therapy emerge