QMU Open Journal System (Queen Margaret University)
Not a member yet
583 research outputs found
Sort by
“Orff Music Therapy: Active Furthering of the Development of the Child” (Gertrud Orff) & “Key concepts in the Orff Music Therapy: Definitions and Examples” (Gertrud Orff)
Get PDFThese are reviews of the following two books:
Orff Music Therapy: Active Furthering of the Development of the ChildGertrud OrffSt. Louis, MO: MMB Music (1974/1980)163 pp, ISBN: 978-0901938596
and
Key Concepts in the Orff Music Therapy: Definitions and ExamplesGertrud OrffLondon: Schott Music Ltd. (1984/1990)96 pp, ISBN: 978-0-946535-10-1
 
Music Therapy: A Perspective from the Humanities (Even Ruud)
Get PDFThis is a review of the book "Music Therapy: A Perspective from the Humanities" by Even Ruud.
Music Therapy: A Perspective from the HumanitiesEven RuudGilsum, NH: Barcelona Publishers (2010)209 pp., ISBN: 1-891278-54-
Music Therapy in Special Schools: The Assessment of the Quality of Relationship
No full textThis qualitative scientific study – by means of analysing recorded therapeutic sessions with children with autism or mental disability in a special school – examines the process of creating a relationship between the therapist and the child in the context of music-therapeutic moments. The analysis of therapeutic moments was carried out through the AQR-instrument (Assessment of the Quality of Relationship) and led to a) the evaluation of the quality of relationship between the therapist and the child with autism or mental disability during therapy, b) the evaluation of the correspondence of the therapeutic intervention to each child’s developmental level (modus), and c) the appreciation of the differentiation in the relationship between the therapist and the child with autism or mental disability, as well as the size of that differentiation. Regardless of the pathology, it was observed that music therapy with children is advisable when the child shows disorders in his/her emotional development and in the ability to create a relationship. Music-therapeutic interventions that use the child itself as a starting point and follow the concept of elemental music, succeed in mobilising children’s healthy part and promote their development, in many areas. Research data are based on the author’s dissertation thesis: “Music therapy for children with psychological disorders in special education” (Fragkouli 2012)
“I Have Become Young Again” Music, Language, Movement: Artistic and Pedagogical Opportunities for People in Advanced Age (Christine Schönherr & Coloman Kallós)
Get PDF“I Have Become Young Again” Music, Language, Movement Artistic and Pedagogical Opportunities for People in Advanced AgeChristine Schönherr & Coloman KallósProduced by the Mozarteum University SalzburgCarl Orff Institute for Elemental Music and Dance Pedagogy© 2012UNIMOZ-004/2012
ISBN: 978-3-9502713-2-4“I Have Become Young Again” Music, Language, Movement Artistic and Pedagogical Opportunities for People in Advanced AgeChristine Schönherr & Coloman KallósProduced by the Mozarteum University SalzburgCarl Orff Institute for Elemental Music and Dance Pedagogy© 2012UNIMOZ-004/2012ISBN: 978-3-9502713-2-
Effects of Community African Drumming on Generalised Anxiety in Teenagers
No full textΟ σκοπός της παρούσας μελέτης ήταν να εξετάσει τα αποτελέσματα των προγραμμάτων κοινοτικής μουσικής (community music projects), όπως είναι οι εξωσχολικοί κύκλοι Αφρικανικής τυμπανοκρουσίας (African drumming), στην ακαδημαϊκή επίδοση και στο γενικευμένο άγχος των εφήβων. Στη μελέτη συμμετείχαν έφηβοι από ένα γυμνάσιο της πολιτείας Utah των ΗΠΑ (μαθητές της 7 ης , 8ης και 9ης τάξης, ηλικιακή ομάδα 12-14). Το t-test ενός δείγματος (one-sample t-test) εντόπισε σημαντική διαφορά στα αποτελέσματα που αφορούσαν την ανάγνωση (df(4) p=.004). Όσον αφορά τα μαθηματικά, το t-test δειγμάτων σε ζεύγη (paired samples) έδειξε ότι το άγχος προδιάθεσης (trait anxiety) πριν την παρέμβαση (pre-intervention) και η συνολική βαθμολογία του άγχους κατάστασης (state anxiety) πριν τη δοκιμή (pretest) σχετίζονται σημαντικά (df(4), p=.033). Αντίστοιχα, όσον αφορά την ανάγνωση, το t-test δειγμάτων σε ζεύγη διαπίστωσε σημαντική σχέση ανάμεσα στο άγχος προδιάθεσης μετά την παρέμβαση (postintervention) και στη συνολική βαθμολογία του άγχους κατάστασης μετά τη δοκιμή (post-test) (df(4), p=.030). Η παρούσα έρευνα παρουσιάζει το πώς μια μορφή κοινοτικής μουσικής, όπως είναι η τυμπανοκρουσία, μπορεί να συνδράμει τόσο στη μείωση του άγχους όσο και στη βελτίωση των ακαδημαϊκών επιδόσεων των εφήβων. Τα προγραμμάτα κοινοτικής μουσικής συνίστανται ως ένας μη παρεμβατικός τρόπος διαμεσολάβησης για εφήβους. The purpose of this study was to test the effects of community music projects (CMPs), such as after-school African drumming circles, on academic performance and generalised anxiety in adolescents. Adolescents from a Junior High (7th, 8th, and 9th graders, age range from 12-14) in the State of Utah (USA) participated in the study. A one-sample t-test found a significant difference in reading scores (df(4) p=.004). A paired samples t-test found a significant relationship between the maths trait anxiety score pre-intervention and the total state anxiety score pre-test (df(4) p=.033). A paired samples t-test found a significant relationship between the reading trait anxiety score post-intervention and the total state anxiety score post-test (df(4) p=.030). This research demonstrates the effectiveness of community music such as drumming for reducing anxiety and also for improving academic performance in adolescents. CMPs are recommended as a non-invasive intervention modality for adolescents
Orff-Schulwerk in Special Education: A Case Study
Get PDFΚατά το σχολικό έτος 2012-2013, σε ένα σχολείο για μαθητές με ειδικές ανάγκες στην Αθήνα, μια δασκάλα και μια μουσικοπαιδαγωγός σχεδίασαν ένα διαθεματικό πρόγραμμα βασισμένο στην προσέγγιση Orff. Στόχος αυτού του άρθρου είναι να αναδειχθεί η χρησιμότητα και η επιτυχία της μουσικοκινητικής παιδαγωγικής προσέγγισης Orff κατά την εφαρμογή του προγράμματος σε ομάδα μαθητών με ειδικές ανάγκες σε ένα δημόσιο σχολείο ειδικής αγωγής. Οι εκπαιδευτικοί επέλεξαν αυτήν την ομάδα επειδή ανταποκρινόταν στις συγκεκριμένες προκλήσεις που ενδιέφεραν την έρευνα. Η πρώτη πρόκληση είχε να κάνει με το γεγονός ότι η ομάδα ήταν ανομοιογενής, καθώς περιελάμβανε μαθητές με νοητική υστέρηση, με διάχυτη αναπτυξιακή διαταραχή (αυτισμό) και με σπάνια σύνδρομα. Η δεύτερη πρόκληση ήταν ότι το πρόγραμμα επικεντρωνόταν σε ένα μόνο θεματικό άξονα, που αφορούσε τη γνωριμία των μαθητών με το σώμα τους και τον τρόπο να σχετιστούν με αυτό μέσω του χώρου και του χρόνου. Τέλος, πρόκληση ήταν η χρήση της μουσικής και της κίνησης ως κύριων μέσων για την επίτευξη των στόχων του προγράμματος. Οι στόχοι αυτοί ήταν τόσο μουσικοί όσο και μη μουσικοί. Τα αποτελέσματα της παρέμβασης κρίθηκαν θετικά και από τις δυο εκπαιδευτικούς. Οι μαθητές εργάστηκαν σε ομάδα και, κατά τη διάρκεια του προγράμματος, άρχισαν να συνεργάζονταν ολοένα και περισσότερο, σημειώνοντας πρόοδο τόσο σε γνωστικό όσο και σε ψυχοκινητικό και κοινωνικό επίπεδο. Στο τέλος του σχολικού έτους η πρόοδός τους επιβεβαιώθηκε με τη συμμετοχή τους στη γιορτή της λήξης με ένα μουσικοκινητικό δρώμενο, το οποίο αποτέλεσε το επισφράγισμα της προσπάθειας τους.In the school year 2012-2013 a cross-curricular programme was designed by a class teacher and a music teacher in a school for children with special needs in Athens, Greece. The programme was based on the Carl Orff approach. The purpose of this article is to show the advantages and the effectiveness of the elemental music and movement approach when applied in a group of students with special educational needs in a public school for special education.
The motivation of the cooperating teachers in selecting this specific group stemmed from the particular challenges that they were facing. The first challenge was the lack of homogeneity among the students. There were children with mental deficiencies, pervasive developmental disorders (autism) and rare syndromes. The second challenge was that the programme focused on only one specific topic that sought to acquaint children with their body and how to relate to it through space and time. The final challenge was the use of music and movement as the main means of achieving the goals of this programme. The goals were both musical and non-musical. The outcomes of the programme were thought to be positive by both teachers. The students worked in a group and their cooperation increased progressively during the programme. They showed progress not only cognitively but also psychokinetically and socially. At the end of the school year, their progress was marked by their participation in the school festival, in a performance of music and movement, which was the result of their efforts all year
New International Publications (2012-2013)
Get PDFΝέες Διεθνείς Δημοσιεύσεις (2012-2013)
Συλλέχθηκαν από τους Δώρα Παυλίδου & Γιώργο ΤσίρηNew International Publications (2012-2013)Compiled by Dora Pavlidou & Giorgos Tsiri
Music, Health and Wellbeing: The Need for Polyphonic Dialogues
Get PDFReflecting Approaches’ interdisciplinary and intercultural vision, the pages of this new journal issue contain articles from different disciplinary, professional and cultural spaces. At the heart of this diverse grid of professional practices and disciplinary perspectives however, lies a common denominator: music’s power to bring change in the person’s health and wellbeing (Bonde 2011; MacDonald, Kreutz, & Mitchell 2012). The polyprismatic understanding of this common denominator forms the basis for fruitful dialogue and development of different practices and fields which are not independent entities but mutuallydefined parts of a constantly evolving system. Contributing toward understanding this common denominator, the articles of this issue document multidimensional facets of music and its impact on health and wellbeing. This documentation happens on a research, practice and theory level, while it concerns the uses of music within a range of contexts, including therapeutic, educational and artistic contexts, as well as in the context of everyday life.
Setting the tone for this issue, the interview with Alice-Ann Darrow highlights the need for interdisciplinary dialogue and cooperation. Drawing on her extensive experience in the fields of special music education and music therapy, both in the USA and internationally, Darrow describes the tangible possibilities that interdisciplinarity can offer to the lives of people with whom different professionals work. In this context a number of themes emerge such as inclusion and ‘musical rights’.
Then, the first two articles (by Carol Chambers and David Akombo) present research findings from the field of music therapy and community music respectively. Carol Chambers explores the use of humanised images in song in the context of music therapy. Based on her doctoral research, the author presents a case study which examines the song choices of a woman during music therapy sessions in a medium-secure forensic unit in the United Kingdom. Chambers shows how humanised figures, as third person characters, may act as a form of representation and experimentation that facilitate the therapeutic process. On the other hand, David Akombo studies the effects of participation in African drumming circles. The results of this study, conducted with adolescents in the USA, show how a form of community music, such as drumming circles, can help to reduce anxiety and improve academic performance.
The next two articles offer perspectives from practice, describing the application and implementation of different music programmes. More specifically, Julie Wylie and Susan FosterCohen draw from their work with children with special needs and their families in the Champion Centre in New Zealand. The authors present four case studies through which they illustrate the importance of musical play in early intervention. Then, Tom Northey describes the work of Jessie’s Fund, a British charity that supports children with complex needs through music therapy and other creative music services. The author focuses on a six-month project which was conducted by Jessie\u27s Fund in collaboration with a special school in the United Kingdom. In addition to presenting this project and its outcomes, the author outlines a number of factors that can contribute to the realisation of similar future projects.
Moving from research and practice to theory, Dylan van der Schyff writes about the therapeutic aspects of musical experience in everyday life. Through a critical literature review and by synthesising ideas from fields such as music psychology and philosophy of music, the author proposes an embodied conceptualisation of the emotional response to music and musical meaning, and the importance of this conceptualisation in both clinical and everyday contexts.
Moreover, this issue includes Robert Fulford’s report from the 40th anniversary conference of the Society for Education, Music and Psychology Research (SEMPRE, 14-15 September 2012), as well as three book reviews by Stuart Wood, Varvara Pasiali and Mariko Hara respectively. Lastly, Janet Graham, Claire Molyneux and Sarah Hoskyns write a short tribute to Robin Howat: a pioneer music therapist colleague who died in October 2012.
Closing this editorial note, I warmly welcome the new editorial board members of Approaches: Deborah Blair (USA), Kevin Kirkdale (Canada), Kimberly McCord (USA), Daphne Rickson (New Zealand) and James Robertson (United Kingdom). The diverse areas of expertise of each contribute to the further development of the journal’s vision for polyphonic dialogues within the wider field of music, health and wellbeing.
References
Bonde, L. O. (2011). Health musicing - Music therapy or music and health? A model, empirical examples and personal reflections. Music and Arts in Action, 3(2), 120-140. Retrieved on 9 June 2013, from: http://www.musicandartsinaction.net/index.php/maia/article/view/healthmusicingmodel
MacDonald, R., Kreutz, G., & Mitchell, L. (Eds.). (2012). Music, Health, and Wellbeing. Oxford: Oxford University Press
Suggested citation:
Tsiris, G. (2013). Music, health and wellbeing: The need for polyphonic dialogues. Approaches: Music Therapy & Special Music Education, 5(1), 5-6. Retrieved from http://approaches.primarymusic.g
What Happens When the Musicians Leave? Case Study of a Jessie’s Fund Project to Develop Teachers’ Skills and Confidence
Get PDFΑυτό το άρθρο περιγράφει ένα πρόγραμμα που υποστήριξε το Jessie’s Fund, μια βρετανική φιλανθρωπική οργάνωση που υποστηρίζει παιδιά μέσω της μουσικοθεραπείας και της δημιουργικής μουσικής εργασίας. Το πρόγραμμα πραγματοποιήθηκε στο χρονικό διάστημα μεταξύ Ιανουαρίου και Ιουλίου του 2012 με συμμετέχοντες το προσωπικό και τους μαθητές ενός ειδικού σχολείου στη βόρεια Αγγλία. Το άρθρο περιγράφει συνοπτικά το πώς προσφέρεται η μουσική σε ειδικά σχολεία στη Βρετανία, και παραθέτει μερικές από τις προκλήσεις που έχει αντιμετωπίσει το Jessie’s Fund στην προσπάθειά του να επηρεάσει τον τρόπο με τον οποίο τα σχολεία εφαρμόζουν το αναλυτικό πρόγραμμα της μουσικής για παιδιά με σύνθετες ανάγκες. Το 2012 το Jessie’s Fund συνεργάστηκε με ένα ειδικό σχολείο στη βόρεια Αγγλία για το σχεδιασμό μιας νέας προσέγγισης η οποία επικεντρώθηκε στις ανάγκες ανάπτυξης του προσωπικού. Κατά τη διάρκεια έξι μηνών, οι μουσικοί του Jessie’s Fund επισκέφθηκαν μέλη του προσωπικού ανά ζεύγη, με σκοπό να βελτιώσουν τις δεξιότητες και την αυτοπεποίθηση των μελών για τις μουσικές συνεδρίες που πραγματοποιούν με τους μαθητές τους. Το πρόγραμμα ήταν πολύ πιο αποτελεσματικό από προηγούμενες δραστηριότητες που έδιναν ρόλο «ηγέτη» στο μουσικό, και είχε σημαντικό αντίκτυπο σε ολόκληρο το σχολείο. Αυτό το άρθρο περιγράφει το πρόγραμμα και την ανταπόκριση του προσωπικού που συμμετείχε σε αυτό, και αναφέρεται στο πώς το Jessie’s Fund προτίθεται να χρησιμοποιήσει αυτή τη μαθησιακή εμπειρία στη διεξαγωγή μελλοντικών προγραμμάτων.This article describes a project delivered by Jessie’s Fund, a UK charity which supports children through music therapy and creative music work. The project took place between January and July 2012 and involved staff and pupils from a special school in the north of England. The article describes briefly how music is delivered in special schools across the UK and explains some of the challenges Jessie’s Fund has faced in having a lasting impact on how schools cover the music curriculum for children with complex needs. In 2012 Jessie’s Fund partnered with a special school in the north of England to design a new approach which focused intensively on the development needs of staff. Jessie’s Fund musicians visited pairs of staff over a period of six months to build their skills and confidence in leading music sessions with their pupils. The project was considerably more effective than some previous ‘musician-led’ activities and had a significant, whole-school impact. This article describes the work that took place, the responses from the staff involved and how Jessie’s Fund intends to use this learning for future projects
Emotion, Embodied Mind and the Therapeutic Aspects of Musical Experience in Everyday Life
Get PDFΗ ικανότητα της μουσικής να λειτουργεί ως μια δύναμη για βιο-γνωστική οργάνωση εξετάζεται τόσο σε κλινικά όσο και σε καθημερινά πλαίσια. Δεδομένης της βαθιά ενσωματωμένης φύσης των θεραπευτικών ανταποκρίσεων στη μουσική, οι γνωστικές προσεγγίσεις φαντάζουν ανεπαρκείς για την πλήρη επεξήγηση της συγκινησιακής δύναμης που έχει η μουσική. Ως εκ τούτου, εξετάζεται μια ενσωματωμένη προσέγγιση, όπου η συναισθηματική-συγκινησιακή ανταπόκριση στη μουσική συζητείται στη βάση των πρωταρχικών σωματικών συστημάτων και των έμφυτων περίπλοκων ικανοτήτων αντίληψης του ενσωματωμένου ανθρώπινου νου. Προτείνεται ότι μια τέτοια προσέγγιση μπορεί να επεκτείνει τη γνωστική σκοπιά – η οποία υποστηρίζεται από μεγάλο μέρος της σύγχρονης μουσικής ψυχολογίας και της φιλοσοφίας της μουσικής – κατευθύνοντάς μας σε μια σύλληψη του μουσικού νοήματος που έχει τις απαρχές της στις αρχέγονες αλληλεπιδράσεις μας με τον κόσμο.The capacity for music to function as a force for bio-cognitive organisation is considered in clinical and everyday contexts. Given the deeply embodied nature of such therapeutic responses to music, it is argued that cognitivist approaches may be insufficient to fully explain music’s affective power. Following this, an embodied approach is considered, where the emotional-affective response to music is discussed in terms of primary bodily systems and the innate cross-modal perceptive capacities of the embodied human mind. It is suggested that such an approach may extend the largely cognitivist view taken by much of contemporary music psychology and philosophy of music by pointing the way towards a conception of musical meaning that begins with our most primordial interactions with the world