QMU Open Journal System (Queen Margaret University)
Not a member yet
583 research outputs found
Sort by
The Piano Wizard Project: Developing a Music-Based Lifelong Learning Programme for Older Adults
Get PDFΚαθώς ο γηράσκων πληθυσμός συνεχίζει να αυξάνεται, η ανάγκη για μουσικοθεραπευτικά προγράμματα και παρεμβάσεις ευεξίας γίνεται ολοένα και μεγαλύτερη. Προγραμματικά αποτελέσματα, όπως η προώθηση ευκαιριών για τους ηλικιωμένους σχετικά με: 1) τη μάθηση νέων δεξιοτήτων, 2) τη λήψη αποφάσεων, 3) τη δόμηση του χρόνου μέσω της ανάπτυξης μουσικών δεξιοτήτων, και 4) την κοινωνική αλληλεπίδραση με άλλους, θα πρέπει να αντιμετωπιστούν κατά την ανάπτυξη ενός μουσικοθεραπευτικού προγράμματατος ευεξίας. Αυτό το άρθρο καταγράφει την εξέλιξη ενός τέτοιου προγράμματος το οποίο εξετάζει τα παραπάνω προγραμματικά αποτελέσματα ενώ παράλληλα ενισχύει τη γνωστική, ψυχοκοινωνική και σωματική λειτουργία των ηλικιωμένων.As the ageing population continues to grow there is an increase in the need for wellness-based music therapy programmes and interventions. Programmatic outcomes such as fostering opportunities for older adults to: 1) learn a new skill, 2) make decisions, 3) structure time through development of musical skills, and 4) socially interact with others should be addressed when developing wellness-based music therapy programmes. This paper shares a music therapist’s development of a wellness-based programme that addresses the above programmatic outcomes while enhancing older adults’ cognitive, psychosocial, and physical functioning
The Bonny Method of Guided Imagery and Music in Greece
Get PDFΠερίληψη: Σε αυτήν τη συνέντευξη ο Dag Körlin μιλά για το πρόγραμμα κατάρτισης Guided Imagery and Music (GIM) στην Ελλάδα και για την προσωπική του συμβολή στην ανάπτυξη του προγράμματος. Εξηγεί μερικές από τις βασικές πτυχές της GIM ως δεκτικής μεθόδου μουσικοθεραπείας, επισημαίνει το ρόλο της μουσικής στη θεραπευτική διαδικασία και μιλά για τη σημασία της ακρόασης. Τέλος, αναφέρεται στο Ευρωπαϊκό Δίκτυο GIM.In this interview Dag Körlin talks about the Guided Imagery and Music (GIM) training programme in Greece and his contribution to its development. He explains some of the main aspects of GIM as a receptive music therapy method; he points out the role of music in the therapeutic process and he talks about the importance of listening. Finally, he refers to the European Network of GIM
Music Therapy Education and Training: From Theory to Practice (Goodman)
No full textThis is a review of the book "Music Therapy Education and Training: From Theory to Practice" authored by Karen D. Goodman.
Title: Music Therapy Education and Training: From Theory to Practice | Author: Karen D. Goodman | Publication year: 2011 | Publisher: Charles C Thomas |Pages: 342 | ISBN: 978-0-398-08610-
The Personal Journey of Anthi Agrotou Through the Development of Music Therapy in Cyprus
No full textΑυτή η συνέντευξη επικεντρώνεται στο προσωπικό ταξίδι της Δρ. Ανθής Αγρότου, η οποία ξεδιπλώνει τις εμπειρίες που έχει βιώσει σε μια εποχή όπου η μουσικοθεραπεία στην Κύπρο βρισκόταν σε αρχικά στάδια της εξέλιξής της. Περιγράφει πώς η ίδια κατέληξε στο χώρο της μουσικοθεραπείας και αναφέρει σημαντικούς σταθμούς στην επαγγελματική της πορεία. Παράλληλα σηματοδοτεί τα εφόδια που έχει χρησιμοποιήσει και αποκτήσει κατά την επαγγελματική της σταδιοδρομία, ενώ προσφέρει συμβουλές για την περαιτέρω ανάπτυξη της μουσικοθεραπείας στην Κύπρο.This interview focuses on the personal journey of Dr Anthi Agrotou which occured at a time when music therapy in Cyprus was in the early stages of its development. She describes how she came to the field of music therapy and refers to some milestones in her professional career. At the same time she talks about the resources that she has used and gained during her career, while she offers some suggestions for music therapy’s further development in Cyprus
Θεραπευτική Ρυθμική: Εφαρμογές στην Εκπαίδευση Παιδιών Με και Δίχως Αναπηρία (Lucia Kessler-Κακουλίδη)
Get PDFΘεραπευτική Ρυθμική: Εφαρμογές στην Εκπαίδευση Παιδιών Με και Δίχως ΑναπηρίαLucia Kessler-ΚακουλίδηΑθήνα: Fagotto (2011)211 σσ., ISBN: 978-960-6685-41-
Παιδιά του Τόπου μας που Έρχονται από τα Ξένα (Marie Rose Moro)
Get PDFThis is a review of the book "Enfants d’Ici venus d’ailleurs" by Marie Rose Moro.
Enfants d’Ici venus d’ailleursMarie Rose MoroEditions La Decouverte (2002)Ελληνική Μετάφραση: Ν. Ζηλίκης & Χ. ΚουμεντάκηΘεσσαλονίκη: University Studio Press (2013)228 σσ., ISBN: 978-960-12-2133-5
This is a review of the book "Enfants d’Ici venus d’ailleurs" by Marie Rose Moro.
Enfants d’Ici venus d’ailleursMarie Rose MoroEditions La Decouverte (2002)Ελληνική Μετάφραση: Ν. Ζηλίκης & Χ. ΚουμεντάκηΘεσσαλονίκη: University Studio Press (2013)228 σσ., ISBN: 978-960-12-2133-5
 
The Effects of Structured Musical Activity Sessions on the Development of a Child with Autism Spectrum Disorder: A Case Study
Get PDFΑυτή η μελέτη περίπτωσης επιδίωξε να ανακαλύψει τις επιδράσεις των συνεδριών δομημένων μουσικών δραστηριοτήτων στη βλεμματική επαφή και στις επικοινωνιακές δεξιότητες του Hunter – ενός εξάχρονου παιδιού με αυτισμό υψηλής λειτουργικότητας. Το ερευνητικό σχέδιο αποτελούνταν από δύο αρχικές παρατηρήσεις (baseline observations) στη μουσική τάξη, έξι δεκαπενθήμερες συνεδρίες δραστηριοτήτων στο σπίτι που συνέβησαν παράλληλα με τρεις εβδομαδιαίες παρατηρήσεις στη μουσική τάξη, και δύο τελικές παρατηρήσεις στη μουσική τάξη. Η κάθε συνεδρία δραστηριοτήτων διήρκεσε περίπου τριάντα λεπτά, και αποτελούνταν από επτά διαφορετικές δραστηριότητες, οι οποίες είχαν σχεδιαστεί για να αυξήσουν την κοινή προσοχή μέσω λεκτικών, συναισθηματικών και κοινωνικών επικοινωνιακών δεξιοτήτων, καθώς και μέσω της βλεμματικής επαφής.This case study sought to discover the effects of structured music activity sessions on eye contact and communication skills of Hunter; a six year old, high functioning child with autism. The research design consisted of two baseline observations in music class, six biweekly home activity sessions concurrent with three weekly music class observations, and two final music class observations. Activity sessions lasted approximately thirty minutes, and consisted of seven different activities, which were designed to increase joint attention through verbal, emotional, and social communication skills, as well as eye contact.
Sessions were video recorded, and data analysis showed that Hunter’s eye contact increased from 76% in the first session to a high of 91% by the fifth activity session. Eye contact during the dedicated discussion activities increased from 21% in the first session to 46% by the sixth session. Observations and parent/teacher questionnaires revealed that he demonstrated higher levels of social functioning and both emotional and musical expression (including improvisation) following activity sessions. Hunter transferred verbal communication, facial gestures and social cues from his sessions to music classes. In his concert following the fifth session, Hunter made contextually appropriate verbal improvisations and improved singing and movement synchronisation with the music
“Between Freedom and Ritual”: Means of Expression with Music and Movement for People with Disabilities (Shirley Salmon & Coloman Kallós)
Get PDFThis is a review of the DVD "“Between Freedom and Ritual” – Means of Expression with Music and Movement for People with Disabilities" by Shirley Salmon and Coloman Kallós.
“Between Freedom and Ritual” – Means of Expression with Music and Movement for People with DisabilitiesBy Shirley Salmon & Coloman KallósProduced by the Mozarteum University SalzburgDepartment for Music and Dance Education – Orff InstituteUNIMOZ-002 2010ISBN: 978-3-9502713-1-
Performance and Participation: A Qualitative Study of Music Education Practices in Digitally-Based Musicking with Young People with Physical Impairments
Get PDFΤο άρθρο αυτό παρουσιάζει τα αποτελέσματα από μια ερευνητική μελέτη της «Μουσικής Εβδομάδας»∙ ενός εβδομαδιαίου μουσικού προγράμματος που πραγματοποιήθηκε σε ένα Σουηδικό δημόσιο σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης – ένα οικοτροφείο εκπαίδευσης ενηλίκων Σκανδιναβικού στυλ. Ο στόχος του προγράμματος της Μουσικής Εβδομάδας ήταν η ενθάρρυνση της συμμετοχής νέων με σωματικές αναπηρίες σε μουσικές δραστηριότητες. Ψηφιακές μουσικές ρυθμίσεις χρησιμοποιήθηκαν για την παροχή εργαλείων τόσο για την εκτέλεση, όσο και για τη δημιουργία μουσικής. Το πρόγραμμα της Μουσικής Εβδομάδας ήταν μέρος ενός μεγαλύτερου τριετούς μουσικού προγράμματος. Ο κύριος σκοπός της παρούσας ερευνητικής μελέτης ήταν τόσο η διερεύνηση της αλληλεπίδρασης και των πρακτικών μουσικής εκπαίδευσης που εφαρμόστηκαν κατά τη διάρκεια της Μουσικής Εβδομάδας, όσο και η διερεύνηση των μουσικών ρυθμίσεων που χρησιμοποιήθηκαν στο πλαίσιο του προγράμματος. Η ερευνητική μέθοδος ήταν εν μέρει εμπνευσμένη από εθνογραφικές μεθόδους. Στη μελέτη εντοπίστηκαν δύο βασικές παραλλαγές της μουσικής διδασκαλίας σε ομάδες: i) διδασκαλία προσανατολισμένη προς τη μουσική εκτέλεση, με σαφή στόχο την εκτέλεση τραγουδιών για ένα κοινό, και ii) διδασκαλία προσανατολισμένη προς τη μουσική συμμετοχή, όπου οι συμμετέχοντες είχαν τη δυνατότητα να εξερευνήσουν το δυναμικό τους σχετικά το παίξιμο και τη δημιουργία μουσικής. Επιπλέον, τα αποτελέσματα δείχνουν ότι οι μουσικές ρυθμίσεις θα πρέπει να εξετάζονται με έναν ολιστικό τρόπο συμπεριλαμβάνοντας διάφορα είδη πόρων: μουσικών, τεχνικών, σωματικών, ψυχολογικών και προσωπικών.This article highlights results from a research study of ‘Music Week’; a one-week Swedish music project performed at a Swedish folk high school, a Nordic-style residential adult education college. The aim of the Music Week project was to enable young people with physical impairments to take part in musical activities. Digitally-based musical settings were used in order to provide tools for both performing and creating music. The Music Week project was part of a larger 3-year music project.
The main purpose of the present research study was both to explore the interaction and the music education practices applied during the Music Week project as well as to explore the musical settings used within the project. The research method was partially inspired by ethnographical methods. In the study, two main variations of teaching music in groups were identified: i) Performance-oriented, with a clear goal of performing songs for an audience and ii) Participatory-oriented, where the participants were able to explore their potential to play and create music. Furthermore, the results suggest that musical settings should be regarded in a holistic way to include all kinds of resources: musical, technical, physical, psychological and personal
A Carl Orff Music and Movement Education Programme for Hearing-Impaired Students
No full textΣτην παρούσα εργασία παρουσιάζεται ένα πρόγραμμα μουσικοκινητικής αγωγής Carl Orff (Orff-Schulwerk) για μαθητές με προβλήματα ακοής – κωφούς και βαρήκοους μαθητές. Το πρόγραμμα βασίζεται στη θέση ότι η ακουστική απώλεια δεν αποκλείει το αναπτυσσόμενο άτομο από τη δυνατότητα ενασχόλησής του με τη μουσική. Η χρησιμότητα και η πρωτοτυπία του προγράμματος έγκειται στο ότι αποτελεί μία από τις πρώτες προσπάθειες στην Ελλάδα για μουσικοκινητική αγωγή κωφών και βαρήκοων μαθητών, η οποία είναι μέρος του ωρολογίου προγράμματος του σχολείου. Μέχρι πριν από λίγα χρόνια, η μουσική αγωγή των ατόμων με προβλήματα ακοής αντιμετωπιζόταν με επιφυλάξεις και προκαταλήψεις ως προς την αναγκαιότητα και την αποτελεσματικότητά της. Παρουσιάζονται οι θεωρητικές αρχές στις οποίες βασίστηκε το πρόγραμμα, οι στόχοι και τα μέσα του προγράμματος, καθώς και ο τρόπος αξιολόγησης των μαθητών. Τονίζεται η συμβολή της παιδαγωγικής προσέγγισης Orff στο συγκεκριμένο πρόγραμμα, καθώς οι βασικοί άξονες του προγράμματος συνάδουν με τις θεωρητικές αρχές της φιλοσοφίας Orff και έχουν υιοθετηθεί στην πράξη τα μέσα, οι παιδαγωγικές τεχνικές και τα όργανα της ορχήστρας αυτής της παιδαγωγικής προσέγγισης.A Carl Orff (Orff-Schulwerk) music and movement education programme for hearing impaired students (i.e., deaf and hard-of-hearing students) is presented in this study. This programme is based on the idea that hearing loss should not exclude the developing individual from opportunities for engaging with music. The usefulness and originality of the programme lies on the fact that it is one of the first attempts in Greece for music and movement education – as part of the school timetable – of deaf and hard of hearing students. Until recently, music education of hearing impaired persons was treated with caution and prejudices with regards to its necessity and effectiveness. In this article the theoretical principles underpinning the programme, the programme objectives and means, as well as its assessment procedures are discussed. The contribution of the Orff pedagogical approach in this programme is emphasised, as the programme’s key pillars are consistent with the theoretical principles of the Orff philosophy, while the means, the pedagogical techniques and the orchestra instruments of this pedagogical approach were adopted in the implementation of the programme